1. 卡农进行流行歌
LZ你好，卡农并不仅仅指乐曲本身。
卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。所以说，只要是运用卡农的技法谱出来的乐曲，都可以被称为卡农。所以卡农有多种版本，如巴哈贝尔版，弗拉门戈吉他版，以及流行版和摇滚版等等。2. 以卡农为曲调的流行歌曲
帕海贝尔
《D大调卡农》的作曲家是十七世纪德国作曲家帕海贝尔。《D大调卡农》是很多婚礼上常用的音乐，卡农是一种音乐的谱曲技法复调音乐，给人的感觉是温柔惬意，所以非常适合做婚礼的背景音乐。
卡农其实是一个音乐谱曲技法的叫法，是复调音乐，最先出现的旋律是导句，后面的都是模仿的答句，整体的音调显得非常的轻柔缓和。
该音调是由德国音乐家约翰·帕赫贝尔创作，约翰·帕赫贝尔是德国的巴洛克时期后期的作曲家和教堂的管风琴师，最具有代表作就是《D大调卡农》。
《D大调卡农》离现在已经由三百年的时间了，但是整体的曲调至今还是备受大家的喜欢，还被很多的婚礼来使用，是很多的电影电视的背景音乐和广告配乐。
3. 卡农 流行歌
这14首是听了4年卡农后保存的，每一首都很有代表。
强力推荐，歌单的第三个，DJ版本的。建议用头戴式耳机，闭上眼睛。
你会感觉自己正和爱人坐在河边，听着虫鸣鸟叫，看着远处的烟花一朵朵盛放。
我第一次听就喜欢上这首歌了，强力推荐。
包括第二首的stormcoming，虽然是一位音乐家在他亡妻的追悼会上演奏，但是是用的电音旋律，前奏和进去高潮的转变，给人的震撼很大，同时不觉的随着节奏带入到他们的情感中，很梦幻。
这部分的德语的so wie ich和英语的our canon in D都是给卡农配上词的，同样别有特色。
其他的合奏乐曲也不错，题主可以听听。
另外再推荐本人使用4年的手机铃声，是下载卡农钢琴版剪辑成的，百听不厌。
第一次回答，手机上不知道怎么上传音乐，如果有知道的知友帮忙支支招！
（酷狗上很多歌单的卡农版本比较重复，多是类似的管弦乐版本，本来想在酷狗上推荐一下个人收藏的歌单，弄了好久发现投稿一直失败，找不到原因）
首答，请喜欢卡农的朋友支持一下
4. 卡农进行流行歌曲
钢琴演奏版。
卡农它是一种音乐形式不是单纯的一首曲子，不同曲子音律各不相同。卡农是一种音乐，它的谱曲技法和赋格是一样的，属于副调音乐写作技法之一，也是利用对位法模仿技法。卡农同时也可以指技法创作出来的音乐作品。是最受人们喜爱的古典音乐作品之一。它被改编成现代乐曲后，曾称霸美国流行音乐排行榜百周以上。
5. 有卡农的流行歌
卡农能成为神曲是因为旋律周而复始，非常动听，创作者非常厉害，把和弦的转换发挥到了极致。
卡农的作者，德国作曲家帕海贝尔（1653-1706），是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐影响了音乐之父巴哈。“卡农”是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品。
6. 卡农流行歌和弦走向
（一）和弦
和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5 （1为主音，3为上三读音，5为上五度音，下同）
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三度叠置是最常见的和弦形式，其音响丰满，富于色彩变化，表现力强，在多声部中得到普遍运用。
（二）三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦。
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C（135）、F（461）、G（572） 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D（246）、E（357）、A（613） 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有六个半音。或者说是根音与三音为小三度，根音与五音为减五度的和弦。上面七个三和弦中的 B（724）便是。写成 B- 。
4、增三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有八个半音。或者说是根音与三音为大三度，根音与五音为增五度的和弦。上述七个基础的三和弦中无增三和弦，增三和弦中具有变化音，示例：13#5。
注释：三度音、五度音及相关名词
①八度音：do re mi fa sol la xi 加上高音do；
②三度音：如从1do 到3mi，包括了三个音1,2,3
③五度音：如从1do到5sol，包括五个音1,2,3,4,5
依此类推……
④大、小、增、减：一度、四度、五度、八度只有纯、增、减、倍增、倍减，没有大、小；二度、三度、六度、七度有大、小、增、减、倍增、倍减，没有纯。
⑤大三度：三个音之间的关系，是全音的关系，也就是有两个全音，便是大三度。
例如：Dol 到 Mi ，Dol和Re是全音的关系，Re和Mi是全音的关系，Dol和Mi 便是大三度的关系， 大三度，是构成大三和弦的最基本的单位。
⑥小三度：三个音的构成是按照一个全音，再加一个半音构成。
例如：Re到Fa,Re和MI是一个全音的关系，Mi和Fa是一个半音的关系。所以Re和Fa便构成了一个小三度。小三度，也是构成小三和弦的基础。
⑦纯五度、增五度、减五度：相差7个半音的五度关系叫纯五度，6个半音的五度关系叫减五度，8个半音的五度关系叫增五度。即1~5是纯五度，加个#为增五度，减个b为减五度，倍增五度是b1~#5，倍减五度是#1~b5。
⑧声音特点：
大三度在听觉上往往给人以明亮、协和、稳定之感；
小三度的色调则略显昏暗，且不如大三度协和、稳定；
增三和弦和减三和弦因其减五度和增五度音程而显得不协和，极不稳定。
（三）七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
注释：主音和属音
主音=1；上主音=2；中音=3；下属音=4；属音=5；下中音=6；导音=7。
所谓主音、导音之类的名称，叫做“乐名”，是表达一个乐音在调内的地位与作用的名字。
①主音，就是主要之音，是一个调的核心音。通常在调式音阶中，都是该音阶的第一级音。简谱的数字音符，就是由自然大音阶的音级名而来，1表示为自然大音阶的一级音，自然大音阶各调的主音，在简谱记谱中，都记作1。
②属音，是主音上方纯五度音程上的音，与主音有着天然的协和关系，属音的“属”，既有归属、附属之意。对主音有着强力的支撑。这个音在自然大音阶的第五级，简谱当然记作5；
③下属音，与属音作用相类，只是在主音下方纯五度音程上，所以叫做“下属音”。音程转位之后，在主音上方纯四度音程位置，简谱记作4；
④导音，在主音下方小二度音程位置，正是因为这个小二度，使得该音具有向主音靠拢的强烈倾向，有“导向主音”之意，所以称为“导音”。这个音在音阶的第七级，所以简谱记作7；
⑤中音，即主音与属音中间之音，所以称为“中音”。这个音距离主音和属音都是三度音程。只是在大调中，它距主音为大三度音程，距属音为小三度音程，简谱记作3。主音、中音和属音，即可构成极为稳定的大三和弦（主和弦）。
⑥下中音，位于下属音与主音中间，所以叫做“下中音”，与中音类似，距离下属音和主音都是三度音程。该音在大音阶的第六级，所以简谱记作6；这个音，因为是关系小调的主音，所以有“第二主音”之称。
⑦上主音，虽名字中有主音二字，但只是因为它在主音上方大二度的位置关系。所以简谱记作2。本身的作用却属于属音系，它在属音上方纯五度，音程转位后，在属音下方纯四度、主音上方大二度。有“第二属音”之称。
（四）“万能和弦”
现在很多人说的万能和弦指的就是卡农的套路，以卡农的和弦走向为基础可以演奏许多我们所熟知的流行歌曲。
这是网上的一个利用万能和弦弹唱的小视频：
和弦走向：1 5 6 3 4 1 2 5
C调和弦：C G Am Em F C Dm（或D、Dm7 ）G
G调和弦：G D Em Bm C G Am D
代表曲目：
《奔跑》、
《我只在乎你》、
《祝福》（张学友）、
《Young for you》、
《恋爱ING》、
《无悔这一生》、
《知足》、
《朋友》（周华健）、
《红日》、
《不再犹豫》、
《真的爱你》、
《光辉岁月》
7. 卡农流行歌曲虾米音乐
中级进阶者：2、什么水平刚刚摆脱初学者，成为中级进阶者？琴换成了1000---2000的（或者有换琴的冲动了），觉得挺爽的，会15个基本和弦，会弹唱20首比较简单的歌（什么是简单的歌，我也说不准，任何流行歌曲都有简化弹法）或者能弹下来5首比较简单的指弹，歌曲的话有三到四首自我感觉良好，指弹的话有一到两首，有点想给人表演，会爬格子，会基本调弦法，会扫弦，扫得不难听，知道有些和弦扫六根弦，有些和弦扫四根弦，当六线谱上的数字取代XX时，虽然很不适应，但是能勉强弹下来，会基本大横按（F Bm），大横按没有音按不响。特别喜欢练一到两个歌手的歌，或一个作曲家的指弹曲，喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天没事儿的时候都想把琴拿起来摸一会儿，用过拨片、变调夹和调音器，找到了一本比较心仪的教材。最重要的一点是，每个人的生活都有排序，例如：1、生命2、事业3、男女朋友4、兴趣一、兴趣二、兴趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已经摆脱其它这个悲催的地位了。后面的问题都是中级进阶者会碰到的： 3、 对于整天抱着的民谣吉他本身，有什么需要注意的？首先，琴最好已经是1000块以上的了，至少是面单琴，琴弦也最好不要再用爱丽丝了，而是往上走，木吉他琴弦价位大概（立欧20，达达里奥20---40，马丁50，散装Elixir70, 镀膜Elixir120）更贵的琴弦其实也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情况。上琴枕和下琴枕最好换成牛骨的，20块钱左右，弦钉也可以换成乌木的，最好不要再用塑料的了，当然更好的琴枕还有象牙的，40块钱左右。中级进阶者肯定要会换弦了，不能像初学者那样，还到处求人换弦。弦油和擦弦布要买，否则弦会锈的很快，一个月就失去弹性，滑起弦来很涩，经常保养一套120块钱的弦可以用半年。琴颈要学会调，要有调琴颈用的工具，会用砂纸磨琴枕，防止琴弦在高品离琴颈太远，弹起来不舒服。会自己装背带和简单的拾音器，因为表演的话背带和拾音器是必须的。拨片已经开始用不同厚度的了，厚一点用来弹SOLO，薄一点用来扫弦，最好能有专门装拨片的容器。 4、 如何看待和学习乐理？个人认为，音乐是心灵的养料，业余玩音乐，乐理绝对没有我们想的那么重要。它基本处在这样一个地位，你在吃白饭，乐理是一碗汤放在你旁边，什么时候你觉得白饭太干了，噎着你了，盛一碗汤就着喝一下。而不是你先喝一碗汤，然后吃白饭，首先，这碗汤专业的都只取一瓢饮，更何况业余的；其次，你整天想着喝汤，饭都吃不好，丢了音乐本身，要乐理干什么？什么时候觉得噎了，自然就产生了想补乐理的冲动，注意，是补，不是专门学，补是把你积累的歌曲和乐曲串起来形成套路，专门学时间精力上不划算，你一首BLUES曲子都没弹过，要BLUES乐理有什么用呢？ 但是，当你觉得噎的时候，一定要去补，不要懒，否则有可能你这一生吉他水平就定格了。 好吧，下面是我学到的流行编曲乐理进步的步骤，仅仅个人经验 1、C和G调的歌曲弹了30多首，感觉彼此很像 2、去学C调和G调在第一把位（前三品加空弦），第二把位（二到五品）的音阶，总结C调和G调的七级和弦，包括三和弦和七和弦 （注意练习音阶的时候从主音开始弹，在主音结束，这一点非常重要，能让你记住指板上每个调主音的位置，当你要弹哪个调的时候，它们就会像机场指示灯那样亮起来） 3、弹大量的D调、A调、E调的歌曲，每个调十首左右 4、学D调、A调、E调在一二把位的音阶，学这三个调在一二把位的七级和弦（包括三和弦与七和弦） 5、将这五个调的和弦扩展到12品（第三把位、第四把位），目前我做不到将音阶也扩展到12品。 6、学一些9和弦、挂4和弦、学更多的七和弦，适当了解一下它们出现的套路，彼此之间在什么情况下可以互相代替，什么情况下不能，自己总结出一些经验。 7、写歌，巩固你学到的乐理知识。 目前我只做到这一步，后面不说了，因为那不是我的经验，去看各种教材吧。 5、 如何看待和学习技巧？对于技巧的态度，我秉承对乐理的态度，需要的时候再补课，同样的，需要时一定要补课，不补课你的技巧就定型了。 我学技巧的步骤： 1、53231323伴奏法 2、4/4拍简单扫弦，在53231323上变化，减去一个音 3、4/4拍一般扫弦，慢灵魂乐的音乐形态 4、三指法伴奏 5、左手击勾弦 6、左手滑弦 7、在4/4拍扫弦中，左手小鱼际切音 8、拨片扫弦，其他常用节奏型 9、拨片弹分解和弦 10、大横按左手切音 11、右手拍弦（用大拇指拍，用食指中指弓起来拍） 12、扫弦中扫等于拨，拨等于扫，在拨和扫中自由转换，想扫哪根弦就扫哪根弦（这个技巧是民谣吉他的精髓） 13、扫弦加切分，各种切分节奏型，快速换和弦 14、右手闷音 15、拨片和手指同时用 16、指套 17、solo时推弦推半音 18、揉弦 19、自然泛音（5品、7品、12品） 目前我就到这里了，当然还有其他许多复杂技巧 6、如何看待音乐类型之间的差异？浙大个人观察貌似存在这样一个风气，摇滚看不上民谣，布鲁斯摇滚看不上流行，小清新在音乐圈里最受歧视，因为好像它最简单。个人认为，无论什么类型的音乐，只要好听、感人，就是好音乐，不在简单不简单，而在于能不能弹到或唱到人的心里去。不是我是弹民谣流行的就为他们辩护，我超喜欢摇滚、BLUES、爵士，一直想学，无奈民谣流行本身还没学好，那些计划就只能搁浅了，因为摇滚、BLUES、爵士有他们一整套的技巧和乐理，每一个音乐类型都博大精深，个人看法还是挑选自己喜欢的音乐类型，在自己喜欢的音乐类型中吸取其他类型的养分，动不动就看不上其他的音乐类型，只能说明这个人在它看不上的音乐领域里的无知。当然，专精于一个音乐类型不代表墨守成规，写民谣的完全可以练练摇滚的曲子，自己写出来的歌也就多了律动和激情，玩摇滚的也完全可以去弹弹小清新（当然是私底下练习的时候），自己做摇滚的时候也就更细腻，摇累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这就不好了，玩艺术，最忌讳重复自己，重复得多了，也就那样了。 7、 如何看待和参与音乐表演表现欲是人天生的欲望，个人看法，表演和练习在音乐进步中的作用同等重要，一个人关起门来弹琴是不可能有多大进步的，即使表演的时间比练习时间少得多，一个人独乐乐永远比不上众乐乐。现场表演带来的快乐像性高潮，自己有了成功的一次才能体会个中滋味。关于表演我个人曾经受到两种看法的影响，一种是在舞台上我行我素，不在乎观众的反应；另一种是为了观众的口味而表演和排歌，非常在乎观众的反应，其实一个好的表演者应该能做到这两种表演态度互相转换、游刃有余，在做好自己音乐的前提下，适当照顾观众。照顾观众非常重要，因为大家自己玩音乐，很容易一上台就自HIGH了，我原来认为只要音乐牛逼，低下自然会跟着HIGH，其实后来发现我错了，音乐再牛逼，我们业余弹弹琴，能牛逼过专家和大师么？可能性极小，因此在表演时照顾观众的情绪非常重要，例如自己想表演的歌本来是分解弹法，换到场合大一点的地方扫弦就多一些，HIGH歌和抒情歌最好搭配着来，High歌可以连HIGH，抒情歌最好不要一直抒下去，大场地现场表演尽量站着弹，多摆一点自认为帅的POSE，平时是装逼，音乐表演时就是牛逼。一首歌开始前，要么搞笑，要么煽情，要么装酷什么都不说直接开始，搭配着来，大家来看表演为求一乐，这没什么丢脸的。还有一点非常关键，感觉哪个设备或话筒还没调好，不要开始你的歌曲，哪怕让观众多等一会儿，否则一个话筒或一把吉他没出声，相信我，你到第二天都不爽。 浙江大学内的演出机会（我所知道的） 1、吉他协会 卡农协会 自由七音 各种艺术团举办的琴聚和音乐沙龙，一般每个社团每个长学期总会有一到两次吧，那么一个长学期就会有六七次。 2、各个学院的迎新晚会和毕业晚会，多如牛毛。 3、98坛庆 4、88飘渺新年流行歌会，每年12月 5、学生会每年的迎新晚会 6、88 夜未央音乐PARTY，玉泉草坪每年5---6月 （强烈推荐，气氛非常好） 7、杭州市区范围的爽动红趴弹唱会和虾米凡人弹唱会 这些演出机会进入门槛都是很低的，完全面向音乐爱好者开放，出了大学校门，如果不搞音乐方面的专业，绝对不会再有这么多的演出机会无条件向你开放。 8、如何创作（仅限歌曲）只说个人经验，因为写歌实在是一门太精深的艺术，这个不算经验，只算聊天，呵呵。我不同意说还没写歌呢，就歪歪我要写一首什么类型的歌，或者我这学期要写多少多少歌，这纯属扯淡。我赞成的创作观一定是生活中有什么事情触发了自己，引起了自己的感情波动，之后有可能是想表达一个态度，有可能仅仅是表达一种思考，甚至是稍纵即逝的一个感觉，如果你敏锐的捕捉到了，它很有可能就是副歌的第一句话，是整首歌曲的记忆点。必须说明，无论态度、想法还是感觉，根本推动力是人的情感，无论什么歌曲，没有情感的触发，都不可能感人，这种触发难道是个人可以计划的吗？明显不可能。被情感触发后，是不会想到写歌的，或者是想到写歌了，但当时没感觉，没感觉是很糟糕的，精彩的旋律、歌词和编曲都依赖感觉，因此还要出现下面的情境：一般来说，一天晚上你弹琴弹了两个多小时后，还不想放下它，很HIGH，情绪很激动，那段被触发的感情突然出现在脑海中，有一个旋律配合着吉他和弦一直在你脑海中萦绕，这就是最初的桥段，然后你会不由自主的在这种高涨情感的支配下在吉他上完善这首歌，这个过程可长可短。当然，如果你写着写着没感觉了，就把它放到那里，别去碰它，只要你经常练琴，过一段时间感觉又会来的。不过我很反对写歌的时候，还没完成，就去跟别人讨论，因为创作是完全自主的过程，又不是什么规划和方案，不管好坏，都是完成后再去听取别人的意见，最好不要没完成而去跟别人讨论下面该如何写词、写曲或编曲，这样创作的魅力会消失殆尽。如果让我给吉他学习含金量排个序，从低到高依次是：照谱弹，背谱弹，扒歌，表演，创作，这五个部分是金字塔，都是学习必须的，占用时间依次减少，但水平提升程度依次增多。比如说，你要熟悉C调的套路，可能需要背20首歌，但你只要创作一首歌，有可能C调的套路就掌握了。但切忌为了创作而创作，创作是那种可遇不可求的东西，想写歌的时候才写，跟我们自发写文章是一样的。创作时要用全力，任何一个部分都要自己满意，不能有一个部分自己不太满意，但是就这样吧，那么写出了歌首先不能让自己满意，如何能感动别人。当然了，一般来说，你练哪个歌手或音乐人的歌最多，写出来的歌也就像他（她），有可能是无意识的，也有可能是刻意模仿，这两者都可以，只要写出的曲子表达出了自己的真情实感就行。这就是我对民谣吉他中级进阶者想说的心理话，下面是两个资源。 资源： 9、我推荐的木吉他音乐上的资源演唱会陈绮贞《花的姿态》演唱会李宗盛《理性与感性作品音乐会》老鹰乐队《冰封地狱演唱会》齐秦《2003北京春分演唱会》 Eric Clapton 1992《unplugged》 涅槃乐队《纽约1992不插电演唱会》 许巍《留声十年绝版青春北京演唱会》 高旗《生命之诗不插电演唱会》 Tommy Emmanuel《center stage》作品音乐会，Tommy 其他的演奏会都不如这个随和、音乐表现力强。 在木吉他上编曲有特色而且著名的曲目（个人所知），按调性推荐： C调：《寂寞的季节》 《有多少爱可以重来》 《情非得已》 《宝贝》 《More than words》 《爱我别走》 《卡农》 《恋爱症候群》 《不让我的眼泪陪我过夜》 《after 17》 G调：《外面的世界》 《遇见》 《Wonderful tonight》 《表面的和平》 《花房姑娘》 《Now and Forever》 《Longer》 《cannonball》 《灰姑娘》 《她来听我的演唱会》 D调：《旅行的意义》 《寒雨》 《突然好想你》 《知足》 A调：《Tears in heaven》 《I’ll have to say I love you in a song》 《New York is not my home》 《开始懂了》 《If》 《那年的情书》 E调：《普通朋友》 《太聪明》 《野百合也有春天》（阿桑版）《如果爱》 《To be with you》注意，以上歌曲一定都要弹原版，不能弹简化版，只有弹原版才能提升自己的功力 推荐教材： 潘尚文《弹指之间》（强烈推荐） 王鹰、马鸿《民谣吉他大教本》 卢家宏《指弹吉他教程》 刘传《民谣吉他自学三月通》 《浙江民谣吉他考级教程》 《卡尔卡西古典吉他教程》