1. 流行音乐与流行文化
古诗词与流行音乐结合的好处是能更好的传播古典诗词，更好的保护这些中华文化的精美的瑰宝，更好的弘扬中国传统文化。
古诗词是古人留给我们的一笔宝贵的财富。在经受了历史长河的千淘万漉，它们依然璀璨夺目，光鲜如初。中国古典诗词有着强大的生命力，它是中华文化的精髓，它蕴藏着我们中华民族伟大的精神和品格。古典诗词和音乐可谓是天作之合，自诗词产生的那一天起便是被唱出来的。无论是《诗经》、楚辞、乐府、还是诗歌巅峰唐诗，直到后来的宋词和元曲，都有其特定的曲调和演唱规律。唐代崇尚诗，两宋流行词，到了元朝曲又深受大家的喜爱，古诗词就是历史上唐、宋、元时期流行歌曲。
现代社会已经步入了信息时代，我们的生活节奏在不断加快，文化艺术呈现越来越多元化，全球一体化正在加速融合。然而随着时代的发展，古诗词越来越被年轻一代淡忘，曲调也逐渐消逝。诗词由曾经动听的演唱和吟诵退化成为了如今干瘪的朗读，古典诗词的已经和内蕴也随着曲调的消逝而流失了。当初的“流行”已经成为了如今的“古典”和“经典”，在喧嚣和浮华的现代社会，那些曾经的“流行”、如今的“经典”已经渐渐地被人们、被时代淡忘了。
现如今，中华传统文化已经受到了强烈的冲击，我们每一个人都有责任、有义务去抢救、去传承。流行音乐与古典诗词相结合必然会迸发出时代的火花和新的活力。流行音乐必定能够燃起大家学习古典诗词的热情，必定能够使古典诗词获得极大的普及与极广泛的传播。
中央电视台《经典咏流传》节目，将古典诗词与流行音乐相结合，实力派艺人的经典传唱，深受大家喜爱，像《明月几时有》、《春江花月夜》都是古典诗词与流行音乐结合得十分成功的代表。
2. 流行音乐的文化
流行音乐起源于19世纪末20世纪初的美国，流行音乐的早期发展是来源于市民阶层中的新文化代表，到70年代，迈克尔·杰克逊横空出世后，带领了MTV和流行音乐的发展，从而形成了一种特有的音乐形式。在70年代后，由于音乐风格更加的多样化、商业化，流行音乐的发展日益走向繁荣。
3. 流行音乐的文化内涵
广义的古风歌其实很多都不算古风了，只是用书面面话的半文言半白话句式填词的都是。
狭义的古风歌词偏重文言句式，乐器限制不大，但曲调一般都比较唯美，这种歌词要求极高，至少是诗词类，且必须言之有物，主要手法是用典，一般将故事的内容或感情穿插于其中。
其余的主要是个人爱好问题，不需要太过深究，事实上每个人心中的定义不同，听此类歌主要是摆脱流行的浮躁和世俗的喧嚣，在古典的世界中小小的放松和沉醉一下，就像品茶一样，追求一种细腻和回味的感觉
4. 流行音乐与传统文化
壁画上的飞天伴随敦煌乐声轻盈起舞，来往行商在丝绸之路上熙熙攘攘……日前，于北京开幕的“遇见敦煌·光影艺术展全球首展”（简称遇见敦煌）以3D光雕数字技术，将中国传统文化与现代科技相结合，在高12米、总面积超过1500平方米的展示空间，用48台高清投影打造全沉浸式光影世界，再现敦煌石窟文化的艺术魅力。对此，专家认为，作为文化遗产与新技术融合的创新范例，“遇见敦煌”以光影艺术实现了传统文化与现代文明的隔空对话，让文物“活了起来”。
弘扬传统文化
传承艺术精髓
艺术展借200余幅艺术家重绘的敦煌壁画作品，通过动静结合、虚实相宜的数字光影展陈方式，带领观众走入光影时空隧道，穿梭于过去和现在，让传统文化与现代文明在当下隔空对话。展示画面以敦煌特有的朱红、石青、石绿为主色调，彰显中国传统色彩美学。除了视觉体验，音乐是运用了经典的琵琶以及箜篌、鼓、琴等乐器演奏的国乐。“作为创作者之一，我尽最大努力将敦煌壁画的美复原，让大家了解这种中国古典绘画样式。”壁画（岩彩）艺术家鲍营说。
中国文物交流中心主任谭平表示，艺术展创意的初衷，就是做一个中国风格、文博内涵、国际表达的展览，通过艺术的语言去展示敦煌的美，展现中华文化传统中穿越时空的审美观。“以前如此大规模的光影艺术展更多表现的是西方油画主题，如梵高艺术展、达·芬奇光影艺术展等，此次表现中华敦煌艺术尚属首次。希望未来通过全球的巡展、互联网云展览，让全球观众了解敦煌文化。”谭平说。
此次艺术展由原中央工艺美院院长、90岁高龄的常沙娜担任艺术顾问。常沙娜说：“我对敦煌的感情无法用言语表达。在追逐文化流行的同时，我们不要忘记文脉的根基。‘遇见敦煌’是科技故事的开始，希望大家一起传承敦煌艺术与文化。”
湖南省博物馆副馆长陈叙良强调，艺术展和历史展既有交融，也有区别，要注重表达的逻辑性和叙事性，让观众有历史和艺术的双重体验，“表现形式和内容呈现之间，并不矛盾。”陈叙良说。
艺术展主办方代表、北京中创文旅集团董事长秋童说：“之所以将艺术展和科技相结合，一方面希望让不可移动的敦煌石窟文化和艺术走进普通民众生活；另一方面希望扩大中华文化影响力，在吸引更多年轻群体感受传统文化独特魅力的同时，增强国际文化交流，让敦煌文化通过新形式传播到世界各地。”
文化和科技融合
让文物“活起来”
在中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长李金生看来，“遇见敦煌”致力于让文物“活起来”，是以现代科技手段传播和弘扬中华优秀传统文化的有益尝试和探索。
谭平表示，以互联网为标志的信息化时代，借助“互联网+”和“数字+”，不但有助于增强展览的传播力、表现力和感染力，而且可以赋予文化遗产新的生命力。
中国（海南）南海博物馆馆长辛礼学表示，艺术展形式新颖，是后疫情时代对文物的创新表达，是个非常好的探索。“博物馆发展到今天，已经进入一个新的时代。‘遇见敦煌’是现代新时代对博物馆、文物展示、中华文化遗产展示工作的一次新的探索，它启发我们，除了实物展示，沉浸体验式展示等更符合现代传播规律，也更容易获得大众的共情，非常值得文物工作者深入研究、探讨和继续延伸。”辛礼学说。
陈叙良认为，在数字互联时代，观念、技术的变革和年轻观众的成长，给博物馆事业带来了一系列变化和挑战。展览的形态、甚至博物馆的整个业态都在发生根本性的变化。“此次展览，没有实物，但通过精心策划，利用新的数字技术，在视觉上给观众带来非常大的冲击和震撼，尤其是年轻观众很喜欢，由此可见‘遇见敦煌’确实是一次非常好的尝试，既是在大文化和传播领域中的不同业态之间跨界、出圈，也是技术、文化、旅游和对外传播深度融合的重要成果，值得文博领域工作者认真学习研究，相信艺术展通过内容和形式的不断完善，实现作品的迭代升级，产生更大的影响。”陈叙良说。
中国传媒大学文化产业研究院副院长朱敏则认为，艺术展是文化与科技融合的视觉盛宴。“沉浸式已经成为文化旅游、文化消费的主题之一，那么沉浸式的技术、沉浸式的体验，已经成为当今时代人们非常向往的消费方式。这次艺术展的沉浸技术、文化符号的运用，效果美轮美奂，激动人心。浸透了主办方对中华文化的精心、诚心、匠心，也让观众感受到他们对敦煌文化的敬畏。”朱敏表示。
推动中华文化走出去
增强国家文化软实力
中国拥有丰厚的文化遗产资源和优秀传统文化，加强国际传播能力建设，就是要充分利用网络、科技等元素，以青年人喜闻乐见、更加能够引领国际潮流的手段和形式，更好地推动中华文化走出去。
辛礼学表示，此次展览是对中华文化遗产展示工作一次新的探索。“说到中国故事的国际表达，从展示文物的角度而言，既要用国际上观众能懂的语言，同时也要关照展览脉络的完整性。”
山西博物院副院长赵志明说，展览非常震撼，“遇见敦煌”在短短20分钟沉浸体验中，实现了历史、文物、艺术、科技的完美融合，这个理念和实践是值得赞赏的。他认为，虽然博物馆是公益性机构，但也应该有市场化和国际化的理念，强化市场意识，满足社会需求，拓宽视野，加强国际化合作交流，推动博物馆的高质量发展。
在新时代，人们要用什么样的方式向世界介绍敦煌？如何讲好中国故事？中华世纪坛艺术馆执行馆长冀鹏程认为，一方面要秉持共同价值观的标准去挖掘敦煌艺术中的几百个故事，对其内容、故事、符号等等进行重新的编创。另一方面还要运用艺术加科技的方式让观众能够有兴趣走进故事、浸润式地体验故事并产生共情，最终还能将这种体验带回到自己的生活中。“我认为此次展览从精神价值的取材立意到艺术科技生活方式的体验打造，做得都非常精彩，非常值得在后疫情时代面向全世界进行广泛传播推介。”
朱敏表示，敦煌文化是中国对外传播的新名片，但绝大多数消费者和观众都不可能驱车随时到大漠深处去看美轮美奂的演出和实地打卡，而敦煌艺术用这样的视觉方式呈现在观众面前，用视觉方式打破了语言阻隔，让全世界的观众，无论民族、肤色、文化，都能够体验到中华文化的魅力，从而助力中华文化走出去。
5. 谈谈流行音乐
炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！
我们90后基本上都是在流行音乐的熏陶下长大的，尤其是通过港台的流行音乐，在聆听流行音乐的过程中我们会潜移默化的接受了那种属于流行音乐的风格，逐渐地养成一种习惯，那就是流行音乐会成为我们缓解压力的一种方式，特别是在情绪低落或者是压力山大的时候，此时，聆听流行音乐会成为我们生活中的一种文化趣味和情感表达方式
今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗?人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通(对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！
唯有与我们日常生活最贴近的一种音乐形式——流行音乐，才值得我去欣赏和体会。毕竟流行音乐已成为了当下音乐界中的一种潮流由大江南北到通街小巷处处都可以感受到流行音乐的气息。流行音乐如此流是因为歌词结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，比如说我们听一首歌，它的背后可能是一段往事，一段记忆，或者它不是你的故事而是别人的故事，它一样可以引起你的共鸣，犹如这首歌曲写得故事是你自己的经历，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。因为它浮现在生活的最表层和大家的日常经验最接近，触及到的可能是大家最放松和最日常的精神状态，触及到个人乃至社会的无意识的层面。人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没歌舞厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多是流行音乐。
流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。所以我选了这个流行音乐的主题，与大家分享本人对流行音乐所引发的一些认识与思考进行论述。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
6. 流行音乐与流行文化的关系
粤语方言使用广，流传历史久远。
主要是粤语流行歌曲，和在某地经济发达地区使用语言，
那么这地区经济发达，就使这里的文化传播广，接受能度高。
再加上粤语歌曲唱作人和精心创作。
使每一曲都能入人心。
那么流行音乐和语言就是 “相铺相成”。
粤语得益于流行音乐推广到更广阔地方，使更多人去聆听。
就把粤语推广更远。
那么多好听的粤语歌曲也得益于粤语的九声六调。使歌曲的旋律更多样化。