1. 流行歌曲的演唱方法与技巧论文
了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展，许多论文和文章里概括都不够全面，希望能囊括全一些。
·50000年前，音乐的概念出现。
·古埃及时代，最初的七个音符诞生。
· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。
·中世纪前期，游吟诗人出现。
·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。
·新的形式：六音阶、四线谱记谱法问世。
· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。
大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。
·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天，巴赫旅行全欧，来到普鲁士王国，并在宫廷进行即兴演奏，其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王，从此巴洛克时代正式开幕，这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。
·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧（代表作《奥菲欧》）， 伟大的巴洛克时代到来。
·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式（如赋格），把复调音乐推向到巅峰，著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史（代表作《马太受难乐》），被誉为《旧约圣经》；亨德尔把主调音乐推向高潮（代表作《哈利路亚》）。
·拉摩创作了《和声史》，标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。
·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。
·新的乐器：古典吉他走向巅峰。
·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演，他的演出震撼了整个欧洲世界，观众看到他手上的戒指，无不认为他的戒指充满魔力，带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏，甚至用鼻子按键，从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派，因为其三大代表人物都在维也纳活动。
·海顿奠基了交响乐（代表作《惊愕》）；莫扎特创造了古典主义的巅峰，而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致，其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰，主调音乐取代复调音乐成为主流。
·新的乐器：现代钢琴正式问世，取代了羽管键琴和大键琴的地位。
·1820 - 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中，伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛，最终李斯特将钢琴直接弹塌，观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。
·贝多芬开创了浪漫主义的先河，直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世，浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。
·浪漫主义中期，“钢琴之王”李斯特、肖邦等人，吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术，将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰，李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。
·浪漫主义后期，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世，浪漫主义迎来了最后一波高潮，《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化，民族乐派诞生。
新的乐器：钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现，大量新乐器加入交响乐团。
·19世纪中叶，民族乐派开始出现。
·挪威的格里格《培尔金特》，芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》，俄罗斯的诸多名家，如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界，捷克的德沃夏克《自新大陆》，开创了民族乐派的先河。
·新的乐器：民族器乐加入交响团。
·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。
现代音乐早期
·19世纪后半叶到20世纪初，印象派出现。 以伟大的德彪西（《牧神午后》）为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写，这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。
·与印象主义对决的另外一个流派：以伟大的勋伯格（《升华之夜》）为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。
·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现，融合了非洲和美洲的风格，成为流行全球的通俗形式。
·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世，但影响甚微。
·新的乐器：萨克斯走向辉煌。
现代音乐中期
·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代表作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代，那里有纯粹的音乐美，反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。
·微分音乐派问世，普通乐器音只有升降音，即2等分，微分音将一个音分成3份甚至更多，但影响有限。
·序列主义问世，将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。
现代音乐后期
·具体音乐真实模拟环境中各种声音，随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。
·电声音乐出现，摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。
·新世纪音乐的概念出现，节奏强烈，旋律感低。
·新的乐器：电子器乐，如电吉他、电钢琴等，大量电子音色的乐器问世。
2. 流行音乐的演唱技巧论文
1、修改结构：句子被检测系统标成红色，说明该语句和数据库中某篇论文的重复率过高，我们可以改变这个句子的整体结构，调整句子主谓宾的顺序，也可以采用疑问句，肯定句等其他的常规句式，来躲过查重系统的筛查。
2、同意转化：在检测系统中，连续的13个字符和数据库论文相同会被视为抄袭，为避免出现此类情况，我们可以将句子里面的词语用它的同义词或近义词替代，这样句子将不会被检测系统查出，标为抄袭。
3、翻译降重：不同语言在相同语境下会产生截然不同的效果，而不同翻译软件翻译出来的内容也有些许不同，将被标为重复的句子用不同的翻译软件进行翻译，最后得到的文字会存在差异，从而避免了重复率过高的问题。
4、图文转换：基本上在市面上主流的查重软件都不会的图片进行检测，我们完全可以另辟蹊径，将重复句转化成图片显示，或者用表格等工具重新表述出来，达到降低重复率的效果。
3. 流行歌曲的演唱方法与技巧论文题目
一阵动听的音乐，可以让人心旷神怡；一阵悦耳的音乐，可以陶冶情操……所以，我对音乐情有独钟。
从幼儿园听的童谣到流行音乐，我都能熟练地哼出来。《数鸭子》、《采蘑菇的小姑娘》让我对音乐的魅力产生好奇，《月光曲》、《生命交响曲》让我坚定了对音乐的热爱。
音乐，无处不在。只要认真聆听，每一样物品都是一位高超的音乐家。锅碗的碰撞声，雨点落入水中的滴答声，北风的呼啸声……
音乐，就像一杯神奇的饮料。刚开始，你会觉得它平淡无味，但只要细细品尝，就会发现它是如此地沁人心脾，让人忘却了压力和烦恼。
记得有一次，我刚刚从外面打球回来，大汗淋漓，心中烦躁不已。我便打开手机，放起音乐。声音一响起，我的心马上被打动了。细细品味着每一个音符的魅力，不一会儿，我的心就平静下来，完全沉浸在音乐的海洋中。
音乐就像一条潺潺的小溪，流进你的心中，滋润心灵；音乐就像一位神奇的魔法师，变换着我的心情；音乐就像一杯香甜可口的茶水，让人回味无穷。音乐，让我们的生活更有滋味，更加美好！
4. 流行歌曲的演唱方法与技巧论文摘要
1、论文书写格式要求
论文的书写格式一般包括以下内容：①论文标题；②作者姓名、工作单位、邮编；③摘要；④关键词；⑤正文；⑥参考文献。
2、论文内容要求：
①立意新颖、论点鲜明、内容健康积极；②层次分明、文字简练、语言流畅；③具有真实性、科学性、实用性；④资料翔实、数据可靠、论据充分、结论准确；⑤突出报到研究成果和教学经验，具有较高的学术价值和交流价值。
3、论文标题要求：
论文标题是论文的中心论点，是对论文内容的高度概括，简明确切反映论文的特定内容，字数以不超过20字为宜，一般不用副标题。如：《在初中生物教学中渗透生态道德教育》（生物学教学，2010.7期）。但也有极少数论文标题字数超过20字符的，如：《“制作并观察洋葱表皮细胞临时装片”实验中的细节问题》（教育与探索，2010.6期）。
4、对作者姓名、工作单位、邮编书写的要求：
作者姓名、工作单位、邮编书写在标题下方，工作单位要写明省、市、县。
5、论文摘要要求：
摘要是介绍作者的研究内容、研究方法、研究过程，研究的目的、意义，要求简明扼要。一般字数要求100～200字。经验介绍、心得体会的论文一般不要求写摘要，科研项目的研究成果报告、调查分析报告的论文必须写摘要。如《参与式课堂教学实践中存在的问题及策略探讨》一文的摘要：学习是学生主动建构知识的过程。参与式课堂教学就是学生在课堂上自主学习、合作学习、探究学习，主动建构知识的过程。笔者对参与式课堂教学中存在问题的粗浅探讨，目的是进一步完善参与式教学模式，更好地发挥参与式教学的教育功能，提高课堂教学效率。
6、论文关键词要求：
关键词是表述论文中心论点的核心词语，一般要求3～6个。如《科学史教育在生物学课堂教学中的作用》一文的关键词：科学史教育生物课堂教学作用。
7、论文正文要求：
论文的正文是对中心论点的论证。根据论文的内容，有的论文有引语、正文、结语。
5. 流行歌曲的演唱方法与技巧论文怎么写
有一种颇为流行的观点认为：创新型论文难发表。尤其在《科学网》上，这个观点有一呼百应之势，几乎听不到反对的声音。
这个观点的基本理据是：论文的创新性越高，与主流理论或观点的偏离程度就越大，因而得到审稿人肯定的可能性就越小。
这种观点认为：科学家从事研究工作越久、知识积累得越多，就越执着于旧理论，因而排斥新思想新理论的倾向就越严重。
6. 流行歌歌唱技巧
怎么推广自己的原创歌曲，原创音乐网可推广歌曲
一首歌曲经过一系列的打磨之后如愿问世，其中融入在里面的心血是无法用言语可以表达的，可以说大多数的音乐创作者都会倾注全部的精力来完成作品，一首歌就相当于是自己孕育出来的婴儿一样，满满的都是期待与爱。
如何选择宣传渠道
完成了自我欣赏之后，歌曲的好与坏还是要大众来评审的，那么这就涉及到该通过怎样的渠道进行宣传和推广自己的原创歌曲音乐。传统的推广宣传方式很简单，那就是先将歌曲入库到各个音乐平台，比如酷狗入库、QQ音乐入库、酷我入库、百度音乐入库、虾米音乐入库、天天动听入库、多米音乐入库等，接着就是自己将这些已经完成的入库链接地址复制粘贴到QQ群或者是其他网页等地进行宣传推广。效果当然只能用甚微来形容，毕竟一个人的宣传力度还是有限的，无法形成一种强大的推广流。时间短还能够坚持，但时间一长，自然就没有了心气，也就选择了放弃，那么这首歌曲也就随之沉入大海。与其等它石沉大海倒不如重新选择推广路径来宣传歌曲，比如依旧是先将歌曲入库到各大音乐平台，但是第二步紧跟的是新闻方面的炒作，这就会产生非常不一样的效果，如果炒作的焦点选择非常巧妙的话，那将会带来意想不到的大收获。这里所说的新闻炒作主要是指新浪娱乐、腾讯娱乐、新华网娱乐等这些主流媒体。选择这些媒体的主要原因是它们本身的影响力就非常大，炒作新闻发表在这些网站上面后自然的会有很多网站来进行转载，那么就增加了曝光量，从而形成推广的最佳条件。
选择什么样的公司进行推广宣传
在确定了宣传渠道后，对于选择哪家公司来为自己的歌曲做推广也是尤为重要，现在网络中隐藏着各种欺诈行为，服务的质量也是良莠不齐，这就需要具备一双慧眼来识别这类群体。在选择之前需要了解这些公司的实力如何，有没有成功的案例，如果有可能的话，最好是自己亲自去该公司走一趟，这样就能确认他们的规模与实际能力。毕竟这涉及到一些宣传方面的费用问题，所以考察也是对自己和歌曲负责的行为。因为现在的确有很多的个人冒充公司做业务，完全没有任何保障，如果你支付了费用，对方没有可对接的资源的话，很可能就是竹篮打水一场空，投入进去的钱打了水漂。
如何利用新闻来推广原创歌曲？
如何利用新闻来 ？
这应该是很多歌手都关注的热门话题，辛辛苦苦的制作演唱了一首歌曲，录制好了，自己听了很满意，但是如何才能推广给更多的人去听呢，本文介绍一下如何利用新闻来吸引别人收听自己的歌曲。
一、制造话题
如果只是很单一的发布一篇新歌的推广软文到一些门户网站的话，那其实没什么效果，只是给小编送去了几十块钱的外快而已，最后石沉大海，没任何用处。要学会制造一些话题吸引人的眼球，比如可以编写一个特别感人的故事，然后就说这首歌是为了这个故事而写，大家在关注这个故事的时候一定会听一下这首歌唱的如何。（星芒数字唱片官网：）故事文章要提前发到自己的博客或者是一些论坛网站，要百度能够收录到的。然后再发这首歌的宣传新闻，新闻的内容可以大胆的介绍这首歌的来历，标题要取的直接些，不要像那种"XXX新歌带来风暴"之类的，那种已经让网友的眼球有疲惫感了，见的太多了，没心情去看。可以取个如"XXX新歌讲述一段离奇的故事",就类似这样的能够让网友有点击进去看一下的冲动。
二、连锁效应
一个好的故事可以带火一首歌曲，一首好的歌曲可以带火一位歌手。就像我们看到的筷子兄弟《小苹果》一样，这首歌本来是为了他们拍的电影《老男孩之猛龙过江》而制作的，电影却没有收到预想的效果，但是这首歌却无意中火了，很多人听了这首歌之后才知道他们原来是拍了一个电影的，那么就走进了电影院。这是个很直接的例子，一首歌捧火了一部电影。
三、拒绝俗套
有很多的歌手录制完成一首歌之后就开始找一些不靠谱的宣传公司来做推广，而这些宣传公司都只有单一的模式，那就是入库歌曲到几个音乐盒，然后再发几篇新歌的软文，就算是完成任务了。说的直接点，歌手和宣传公司都是对歌曲不负责，一首歌曲诞生之后如果想让它火起来，那是需要用心来策划的，一个完整的宣传策略才会使得歌曲爆红（广告：，当选星芒数字唱片！），如果歌手想花个几十块甚至几百块就想歌曲火爆到大街小巷，想的太美好了，没那么容易的，如果真的那么简单的话，可能现在满大街都是当红歌手了。
7. 流行歌曲唱歌技巧
首先，你要找一个你能驾驭得了的歌。如果一首歌自己唱得不完整，自己都觉得别扭的话，就很难注入感情了。
然后要体会一下歌词。有的歌词你能完全理解，有的歌词不太理解，有的歌词根本不理解。要问自己的心，对这个歌词有几分理解，挑最能理解的来。
然后要想象，这个唱歌的人是什么角色，是唱别人的感情经历，例如心太软，还是唱自己的情感，例如除了心太软的绝大部分歌。这个歌曲是悲伤，是愤怒，是无奈，是喜悦，是幸福等等，情绪有很多种层次，一定要找对它是什么样的情绪。
然后才能根据自己的理解，按自己的想法去诠释，比如同样一首悲伤的歌有的人会唱得像要哭了，有的人会唱得沧桑，有的人会唱得异常平静，就像演戏一样，有各种不同的方式，要选择自己认为更合适的表达方式。这个东西没有对错。
最后要始终记得，唱歌是给人讲一个故事，或分享一种情感，要注意自己唱的每一句，有没有分量，是不是这个故事的情节，别人听了后能否被感动。当然你自己很用情别人也可能不会被感动到，但要是自己不用情，别人就不可能被感动到了。这需要阅历，或表演天分。唱歌也是一场表演，一场你给大家演的戏，而你自己就是台上唯一的演员。
8. 流行歌曲基本演唱技巧
一、要知词意相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。这是说好一段相声的首要问题。二、要吐字真作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。”这样就影响效果了。吐字不真，如“钝刀割肉”。有人主张“咬字要狠”。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。三、要发音准相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。说唱出来，要使观众爱听。四、要气口匀相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。一段贯口有一段贯口的内容。如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。观众觉得说这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。这三段贯口是根据内容设计气口。贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。气口不匀，说得快了，使观众心忙，说得慢了，使观众截气。吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。五、要语气对语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。比如：乙摔碎一个茶碗。甲问：“这茶碗是你摔的吗?”乙答的音调低，说得慢，重音在我字上；“是我摔的。”这茶碗是他摔的。如果乙音调高，说得快，重音在摔字上，就成了反问语气“是我摔的?”这茶碗就不是他摔的了。相声演员各有各的语气，但说相声时必须是说相声的语气，不然说出来就不象相声了。相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。相声演员模拟人物说话，要把语气说对，也就是要把人物的感情表达准确。语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。 比如《一贯道》的结尾：甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可！老太太死了，儿媳妇这个哭哇！ 乙：还哭她哪？ 甲：哪儿呀，她(指腿)疼啊！最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。所以说演员必须要把语气表达准确。六、要动作稳相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。相声表演人物，动作是辅助面部表情的。用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。初学相声，还是学《倭瓜镖》为好，可以练习手势动作，好使两只手有地方放。手势动作，是根据内容设计的，千变万化。形体姿势要使人看着美。两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观众心忙意乱，听众就不爱听了。可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。七、要工模拟模拟就是“学”。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。怎样把人物说活呢?就是要抓住人物的性格特征，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。观众从演员的说话，神儿，像儿，就可以感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，从而引起笑声。这就如同一位漫画家给人画漫画像，也是先抓住特征，用夸张的手法，几笔就画成了。然后叫人家一看，还真象，其实就是特征突出。唱哏，是说中有唱，唱中有说，也离不开模拟。学京剧演员表演，主要学的是流派唱腔、表情、动作，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格。是倒口哏，学方言语音，学哪省人说话要象哪省人。不仅方言语音要学，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。相声要表演出人物性格特征，是很难的，所以说要工模拟，就是在模拟上下苦工夫，这里说苦工夫，确实很苦。只要在生活中细致观察各种人的性格特征，然后再去苦练，是能表演好的。离开了生活，又不下苦工夫，那很就难表演得好了。八、要包袱儿寸包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。前辈艺人时常提醒说：“到底了，寸住了。”底是结尾，寸住了就是掌握好寸劲儿。一段相声有若干包袱儿，结尾是个大包袱儿。结尾的包袱儿抖不响，这段相声就算白说了。因此要求演员说到底的时候要掌握寸劲儿。这个寸劲儿，快了不行，慢了不行，高矮音不对也不行，必须是恰如其分。不仅到底时要掌握好寸劲儿，使其它包袱儿也要求这样。不但要求包袱儿寸，它还要求包袱儿准。这回说到这儿把包袱儿科响，到下回说到这儿的时候，还得把包袱儿科响。这次抖响，下次抖不响，那就叫包袱儿不准。九、要捧逗合捧逗合是捧逗合作。甲为逗哏，乙为捧哏。甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。过去学说相声，先学逗哏，老师给捧哏。由于段子是老师教，当然就配合得好。学会逗哏后，自然就知道什么地方需要捧哏说话了。抖包袱儿的迟疾顿寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖响。抖包袱儿不能是光在逗哏这边，捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音儿，逗哏的抖不响包袱儿，听众就不能哄堂大笑。捧哏的掌握好迟疾顿寸了，逗哏的没有掌握好快、慢，该慢说的，他快说了、抢话了，或者该快说的他慢说了、断气了，这样包袱儿都抖不响。所以说甲乙二人互相配合好，这是说好一段相声的关键。前辈艺人说：“搭伙三年，不火自赚。”这句话就是强调甲乙二人长期合作，即使不响大名，也能挣钱。甲乙二人长期合作，共同学习和钻研艺术，互相取长补短，演出后不断地总结艺术经验，就会配合得越来越好，就能在艺术上取得成就。十、要风格新相声表演艺术的风格、流派多种多样。不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。有成就的艺术家们，他们所说的段子和表演艺术，尽量与众不同，从而创立自己的独特风格艺术流派。初学者，先是按老师教的学习，学哪一种风格、流派的艺术，他使出活来就是哪一种风格、流派的艺术。然而他不应停留在所学的风格、流派艺术上，要继承流派，发展流派，要将所学的段子和表演风格加以改进创新，尽量与众不同，创立自己的独特风格和艺术流派。创立艺术风格、流派，不是一学就行，也不是说一两个新段子就成了。那要经名师指教，勤学苦练，勇于实践，刻苦钻研。更重要的是他绝不能离开时代的观众，因为相声是说给观众听的，观众对于艺术风格、流派欣赏不欣赏，起着决定的作用。自党的十一届三中全会以来，随着生产力的发展，现代化的建设取得很大的成就，十一亿人民解决了温饱问题，有了物质生活享受以后，还要求精神上美的享受。人们所要求的美的享受是多种多样的。男、女、老、幼各有各的美的需求，你爱好这个，他爱好那个，各有各的爱好，各有各的情趣。有些青年艺术家就是适应当今时代观众的美的需求，创立了自己的独特艺术风格、艺术流派，这才到广大观众的欢迎。愿年轻的艺术家们随着时代的发展，不断地改革创新，不停留在一定艺术水平上，要不断地突破现有的艺术水平，达到更高的艺术境界。