1. 民族与流行结合的歌曲
1935年的中国战火纷飞，硝烟不断，在民族危亡的关头，《义勇军进行曲》激发了中华儿女内心的热血，先烈们用生命吹响了中华民族解放的号角，换来了我们今日的和平盛世，时至今日，万千的中华儿女依然为之动情，没有时间的隔阂，没有文化的差异，国歌注入了我们每个中国人的灵魂深处。
艺术能给予我们的除了美的享受，更多的是精神上的共情与愉悦，艺术就是这么的有魅力，有感染力，不拘泥于呈现方式，音乐能带给我们的情感与力量，绘画同样可以直击人的心灵。
2. 关于民族的流行歌曲
攀登者》是一首民族&流行歌曲，无论旋律还是编曲用到了大量藏地音乐的特点，是一首大歌而且规整，是学院派很喜欢，但是近年华语流行比较少见的创作风格，借这个节点契机作为话题电影的同名主题曲发布，能够取得在音乐平台收听过百万，MV几十万次播放量的成绩，除了作品本身较为优质以外，也是机缘所在。
3. 民族与流行结合的歌曲名字
可可托海的牧羊人是新疆维吾尔族的歌。
4. 中国传统民歌与流行歌曲结合
1、《半个月亮爬上来》
《半个月亮爬上来》是王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首民歌。既保留了新疆维吾尔族民歌的质朴无华，又显现了高超的艺术表现手段，因其曲调优美、意境深远、易于学唱而流传全国。
2、《康定情歌》
《康定情歌》是四川康定地区具有代表性的汉族民歌，经江定仙编曲、由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。
3、《敖包相会》
《敖包相会》是电影《草原上的人们》的插曲。这首歌不仅描绘了草原夜空的辽阔、明朗，同时也诉说着人世间美好的爱情故事。历经半个多世纪，依旧传唱不衰。
4、《紫竹调》
《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。
5、《在那遥远的地方》
《在那遥远的地方》是电影《小城之春》的插曲，由王洛宾创作。这首歌既有哈萨克民歌的特色，又有青海藏族民歌的风格，作为王洛宾最珍视的歌，属于王洛宾歌曲中艺术评价最高的歌曲，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”。
6、《茉莉花》
《茉莉花》流行于全国各地，是我国民歌的经典之作，有各种各样的版本。歌曲通过赞美茉莉花，借花抒情。
7、《鸿雁》（汉语版）是由吕燕卫作词，乌拉特民歌作曲，呼斯楞演唱的歌曲，该曲收录于呼斯楞2009年10月1日发行的专辑《塞北》中。（蒙语版）由额尔古纳乐队演唱，该曲是电视剧《东归英雄传》的插曲。
8、阿里郎，全称阿里郎打令，是著名的韩国人、朝鲜人、朝鲜族歌曲，也是朝鲜半岛最具代表性的民歌，阿里郎被誉为朝鲜民族的“第一国歌”、“民族的歌曲”。它在不同地方有不同版本，最常听到的是流行于韩国京畿道一带的“本调阿里郎”。
这版本的流行是因为它成为1926年同名电影的主题曲。后来该曲在2000年悉尼奥运会期间被用作大韩民国与朝鲜民主主义人民共和国代表团的进场音乐。《阿里郎》被收入中华人民共和国国家级非物质文化遗产名录。
9、《沂蒙山小调》是一首山东省的经典民歌，属于小调。诞生于山东临沂沂蒙山望海楼脚下的费县薛庄镇上白石屋村。它的前身是1940年由驻沂蒙山区抗大文工团团员李林和阮若珊等人采集创作的《反对黄沙会》。
10、《谁不说俺家乡好》由吕其明、杨庶正、肖培珩作词作曲，歌曲取材于胶东民歌《王二小赶集》，作者在创作的过程中运用乐段作为写作手法，旋律音调具有典型的山东民歌的风格。被认为是一首山东新民歌，以山东民歌风味，唱出了沂蒙地区大好风光和军民鱼水之情。
5. 带有民族特色的流行歌曲
1、马头琴：在众多乐器中，马头琴最受蒙古人推崇。马头琴是蒙古人独有的传统乐器，具有十分独特的风格。传统马头琴是个长约四尺，以木为杆，顶端雕刻一个马头，下端有一铲形皮鼓，用马尾系成两条弦，再用马尾做成一个弓弦，演奏时它能发出悠扬深沉的声调。马头琴的演奏与其它拉弦乐器有所不同，它的弓弦不是夹在琴弦之间，而是琴弦外拉奏。
2、雅托克：即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同，只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。
3、口琴：口琴，亦称口弦、口簧，铁制拨奏体鸣乐器。蒙古语称之为“特木尔·胡尔”。蒙古人素有弹奏口弦的习俗，尤以妇女为甚。明代以来，口弦在蒙古音乐中的作用更加突出，被纳入了宫廷乐队。除了以上所列几件乐器之外，蒙古族原有许多种民间乐器，诸如胡琴、抄兀儿、筝之类，依旧在草原上流传。
4、四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼日。是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。其四根弦发音是成双的，两匹弓毛分别夹在一二、三四弦之间，张丝弦或金属弦。四胡不仅能演奏单旋律，同时也能演奏较简单的和声音程与复调旋律。
6. 民歌与流行音乐结合的歌曲
民歌是在古代或近代时期创作的带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的劳动人民传统歌曲，这些歌曲绝大部分不知道作者是谁。流行歌曲是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲与歌曲，有明确的演唱者、创作人等。
7. 民族融合的歌曲
河北省历史文化悠久，民族民间音乐资源极为丰富，河北民歌在承载劳动人民丰富情感，展现当地历史文化发展脉络的同时，又呈现出自身独特的艺术风貌。其中经典曲目有《小白菜》、《放风筝》、《对对花》等。河北省的民歌在全国的地方音乐中具有相当显著的地位，许多民歌不单单在河北省内流传，同时也在其他各地广为传唱。
河北既有塞北的高原，又有广阔的平原；既有渤海之滨漫长的海岸线，又有连绵起伏的太行山。优越的地理位置，是河北民歌产生的摇篮。承德、张家口的塞北高原是牧歌、山歌的重要产地，产生了《跑关山》、《都山小调》等百姓喜爱的民歌，歌曲曲调气息悠长，具有粗犷豪迈之气。冀南一带受河南豫剧的影响，民歌中多具有豫剧的韵味。冀中一带是“西河大鼓”和小型民间说唱“休不闲”比较流行的地区，这些曲艺和说唱艺术都是在民歌的基础上发展形成的。但反过来，它们的韵律对当地民歌音调和风格也有一定的影响。
河北民歌以小调、山歌、号子、舞歌、风俗仪式歌曲，颂歌等为主。从题材上看，大致可分为8类：反映民族矛盾和社会矛盾的，反映改造自然和生产劳动的，反映爱情、婚姻的，反映日常生活的，逗趣、启智的，叙述传说、故事、人物新闻的，歌唱自然景观、名胜古迹的，百姓中祭祖、拜神，婚、丧、嫁、娶中的风俗仪式歌曲等。
河北民歌的小调歌曲在节拍的运用上多种多样，有时几种节拍形式结合使用，出现在一首歌曲里。同时小调歌曲在节奏、速度处理上呈现多样性。有抒情优美、细腻委婉的慢板，也有叙事与抒情相结合的中板，还有生动活泼、表现节日气氛的快板。小调民歌的演唱与伴奏受各地戏曲、曲艺的影响也各具特色。如张家口一带的民歌手在演唱小调民歌时，为了把声音传得更远，使感情发挥得更加充分，吸收戏曲和山歌中的某些技巧，采用真假声相结合的方法，取得很好的效果。
歌词与诗句最大的小同就在于它们的结构形式小同。民歌的歌词结构包含了歌词的句式与段式两方面内容。句式作为民歌歌词结构的基本组成单位，要求其文字在数量、语气、节奏等方面都尽量做到对比与平衡。通常情况下，句式可以分为三字句、四字句、五字句、七字句等句式。另外，民歌歌词还有许多的衬词参杂其中，起着修饰、点缀歌曲的作用。而由于我国历史悠久的诗歌作品中通常以五言、七言句式为主，这对民歌歌词句式的形成也产生了潜移默化的影响
七字句的歌词无论从句式结构还是段落结构来看，都颇具特色，以叙事为主，问答形式居多。例如，河北民歌《对花》中的歌词就是唱歌者相互问答的结构，唱歌者通过一问一答猜花名的形式互相娱乐。这种形式被称为“对花”，它是河北人民庆祝佳节、增加喜庆气氛的一个娱乐活动。其以正月作为起始，从正月花一直唱到腊月花，分为“对花”“正对花”“反对花”“散花”“献花”“猜花”等形式，基本采用的是前句问后句答的对比结构，内有大量的衬字、衬句，词简洁易懂，曲调欢快活泼，让人听之心情舒畅。说了这么多，下面就分享一下河北民歌的代表作，真切的感受一下河北民歌的魅力。
01
《小白菜》
河北民歌《小白菜》讲述了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的小女孩的悲惨生活，以清末四大奇案之杨乃武案中的女主角“毕秀姑”的遭遇为背景，在晋察冀地区广为流传。《小白菜》的歌词通俗、朴素、旋律悠长、凄凉，多下行级进的音调具有哭泣的特性。
02
《回娘家》
《回娘家》是一首歌曲调欢快，歌词很诙谐，押韵，生动表现了遇雨急于回娘家的小媳妇的神态。歌曲配器也有地方特点、鼓、镲的节奏略快，烘托喜庆气氛，二胡的低音、笛子的高音一直在陪衬歌曲主旋律，提琴慢板、快弓做副题伴奏。
03
《捡棉花》
《捡棉花》是一首冀东风格的典型之作，富有地方方言乡音味道的衬词与旋律交融一体，体现出这首民歌的地域特征。这首歌的生活气息非常浓郁，表现的是乡村妇女欢快的劳动场景。