1. 不会音乐怎么编曲
不会表达没事抓住以下技巧就容易了
第一技巧
在歌词题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。
举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友，朋友多了路好走，以诚相见心诚则灵，让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。
接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核！这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。
扩展资料
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。
二、创作技巧
1、加强文学修养、文字功底
歌词创作实际上讲究的遣词达意。特别是古风歌词，特别注重遣词达意。所以，学做歌词前，必须先多阅览一些优秀的文学性很强的书籍，修炼加强文学修养和文字功底，为歌词创作做好准备。良好的文学修养和扎实的文字功底必然会给歌词创作锦上添花。
2、了解歌词常用格式
歌词格式好几种，但一般常见的是二段体，或者是三段体。最流行的是二段体（A+B).其中A指的是歌词的主歌（正歌）部分，也就是歌词前半部分，常常由两段歌词组成，主要以叙述为主，情绪较为平稳，为副歌做铺垫的部分；B指的就是歌词的副歌部分，也就是歌词后半部分，或者较为中间的高潮部分，常由四句或者八句歌词组成。相对于主歌部分，副歌部分主要是以抒情为主，情绪较为激昂，震撼。二段体（A+B)歌词格式，由于结构较为简单，所以，初学者常常以这种格式作为学写歌词的起点，容易进入状态。
3、了解歌词字数常规要求
歌词字数一般有一些要求，初学者一定要注意学习。比如主歌部分一般是由两段组成，每一段四句，共8句。但是每一段里的四句歌词字数基本要一直，一般相差也一两个字，目的便于谱曲；而且两段的对应句子字数也要基本一致，不能字数差别太大。另外，副歌部分的歌词一般有四句的，也有八句的‘字数也要求基本一致，但是不受前面主歌部分歌词的影响，单独成立。（即使就是字数不一样，但是尽量要保证音节一致）
4、歌词尽量押韵
歌词一般尽量押同一个尾韵。歌词一韵到底的目的就是便于演唱朗朗上口，好听。比如，最后一个字可以都押ei,ang或者ing(in)等...，“落花飞(ei) 惹粉泪(ei) 片片醉舞为谁媚 (ei)...."。一般，二，四句都要押韵，第三句可以不押韵。当然，也有换韵的歌词，这一般来说是出于歌曲旋律的走向而考虑的，难度有点大。对初学者，最好先尝试一韵到底的创作。
5、注重歌词内容
歌词犹如诗歌，，看起来短小精悍。所以它的思想内容要求更加凝练，集中。所以，歌词创作切记过于随心所欲，词不达意，细想混乱，主体不明。整首歌曲，会给人很松散，没骨架的感觉。
6、歌词风格可以多样化
歌词风格多种多样，一般常见的有古风和流行的。古风歌词，唯美；流行歌词，通俗明了，朗朗上口，简单好唱。所以，对于初学歌词创作的亲们，还是先从练习写流行歌词入手，这样容易建立自己的自信心。毕竟和古风歌词相比，流行歌曲的歌词创作还是比较简单上手的。但是不管什么类型的歌词 ，切记，整首歌词必须要有一两句让听者过心，过耳，不能忘怀的亮点句子。这是你的歌词深入人心的关键所在，必须潜心创作，才行。
拓展资料
1、所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。 作词有广义与狭义之分。
2、首先，词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，而词是要配合歌曲来创作的。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽。严肃歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌词不是这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词。
3、其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。
2. 不会音乐怎么编曲教程
1.首先，要确定你所谓作曲的范畴，狭义的，如果作曲指的是我们平时听到的流行歌曲的歌手演唱的旋律部分，也就是通常所说的＂写歌＂，那么，这个并不难。最简单的情况，如你有很强的旋律记忆力与感受力（也就是关乎音乐创作比较重要的＂天赋＂）那么也许你只需要一个可以录音的设备，就可以完成＂作曲＂了，虽然业界大多不齿此类作曲，但他们中部分人确
实天赋异禀，很多多年科班音乐人，也写不出一些他们哼出的精彩旋律。
2.除此之外，如果你的音乐感觉不算太差，那么你也可以通过大量的模仿、练习，以及对音乐内在情绪的感受积累，写出一些好歌。
3.再次，从理性角度说＂写歌＂，那么传统音乐作曲专业的一切理论都是有益的，譬如乐理、和声、节奏、曲式等等，边学别用理论去分析，慢慢就会对音乐有了理性认识，可以解剖音乐来观察了，有了对音乐内在的认识，加上对音乐的情绪积累，那么，你在任何时候都可以写出一首不差的歌。
3. 不会编曲如何创作歌曲
首先更正一下，按照公众认可的定义，除了个别的创作型歌手外，所谓“歌手”，指的是以“演唱”他人创作的作品为主要职责的人。
至于题主所说的“作曲写歌”？
则主要是歌曲的词、曲作者的职责！
而不会是什么“像歌手一样作曲写歌”？！
“像歌手一样”，则只能是“演唱”！
这句话合乎逻辑关系的表述应该是“如何像歌手一样唱歌”？
或者是“如何像词曲作家一样作词作曲”？
之所以会出现这样逻辑混乱的表述，是由题主对于“歌曲的词曲作者”与“歌手”职责的定位不清所造成的。
至于题主所说的如何才能作曲写歌，更非一蹴而就的事了！
首先必须具有深厚的文学与乐理知识的底蕴，具有一定的人生阅历，
具有一定的文学与音乐的各种写作技巧，
通过长期不断的写作训练，才有可能写出歌词或曲谱。
而绝非任何人随便写几行字，罗列几个音符就能写出歌来。
4. 不会音乐怎么编曲好听
作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的和弦进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音 编曲的话 也就是做伴奏 这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用 什么渠道学习怎样的编曲知识 做多少扒带练习而定 没有一定的事情 一般有个有水平的老师教这些 从0开始 学会是3年左右 自学也是这些科目
5. 会作曲的不一定会编曲
如果没有乐理基础，你现在能做的也只有创作旋律。
旋律的创作并不需要乐理基础，它需要的只是灵感。
你可以尝试一下在钢琴上随机弹奏音符，找到你感觉“好听”的旋律，这便是最普通（但很重要）的作曲。
其实，乐理基础也包含很多内容。比如，你创作出了一段旋律，你可以利用乐理中和声学的知识来创作和声（和弦），来丰富音乐的内容与表现力（情感、色彩）。
不仅如此，乐理中的复调等内容可以让你创作出与原旋律相和谐的声部。
一首多声部的音乐要运用配器法的知识，来达到传达音乐情感（颜色）的目的。
如果你想创作出动人的音乐，学习基础乐理是必须的。
学会乐理后，你便可以了解到作曲家的创作意图，他创作这首曲子所要传达的感情（色彩）。推荐一本书（能看完这本就很不错了）：《和声学教程》——斯波索宾 等这本书干货很多，可以教你最基础的乐理以及如何使用和声。
通过和声，你可以了解到音乐的走向、作曲家的创作过程（他为什么要这样做）。声明一下，很多作曲家都是旋律和声同时创作的，这样，他在创作时就能同时兼顾旋律与和声的配合，以及各自的和谐性。
这本书能真正让你创作出“好听”的音乐喔~现代音乐制作大致包括了这几项基本流程：
1、作曲与歌词创作2、录音（需要麦克风、audio interface、电子乐器（电吉他电贝司什么的）、各种线、DI BOX等）
3、音乐后期制作（在数字音频工作站（DAW）上完成）
4、混音（同上，当然演出时就直接输出到混音台）
5、刻盘、母带录制（要发行专辑的话）这上面的每一项，都包含了巨量的知识需要了解，需要非常多的时间和精力去学习。
对于职业音乐人来说通常也是专攻其中的一个方面。
如果样样都学，只会样样不精。
因此，我建议你找准一个方向，然后钻进去，成为某一方面的专家。
现代编曲，更注重的是团队合作。另外提一下，学会鉴赏音乐对作曲是很重要的。学习乐理，很重要的一点是为了听懂音乐。音乐具有语言性，是具有感情色彩的。音乐创作需要由内而外地输出。
我本人是玩DAW的，初学者一枚~对音乐后期制作有兴趣的话可以上coursera找一门叫music production的课程（伯克利音乐学院出品喔~，中文名好像叫音乐制作概论）
作曲是一门很大的学问，需要你付出毕生的坚持。最后感谢大学爱乐社社长的教导~
6. 不会吉他怎么编曲
作曲的过程就是把简谱先谱好，然后在简谱上定和弦，简单的就这样就行了，如果还想深入，就定好基础和弦后，开始修改和弦，如果增减和弦也达不到你想要感觉时候，用一些比如三连音或者击勾弦之类的技巧来补充，同时还要注意是否修改原曲音阶，目前推出的编写吉他谱的书不太多，李成福老师有一本，推荐你可以参考参考编曲最好先自己多扒扒歌曲，可以提高你分辨运用和弦的能力，而且对和弦的掌握一定要多要熟练，祝你早日成功个人观点，仅供参考，希望可以帮到你