1. 现代书风的书法
1、范 曾
著名学者提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
2、沈 鹏
书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。
3、欧阳中石
书法家、书法教育家。书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，观其作品如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。
2. 书法家字风
张云雷是相声演员，是歌手，不是书法家，张云雷主要从事相声，唱歌唱戏，是德云社云字科的，郭德纲的徒弟，郭德纲的小舅子，这个是我们认识的张云雷，你所说的书法家张云雷我们都不认识，更不知道什么作品了。我们了解的张云雷，认识的主要就是相声
3. 现代流行书法
举例说明现代汉字笔顺规则:
①、先横后竖，先撇后捺；
例如:“十”的笔画顺序，先写“一”，再写“|”，完成“十”字的书写；“人”的笔画顺序，先写“丿”，再写“㇏”，完成“人”字的书写。
②、从上到下，从左到右；
比如:“蔓”，先写“艹“，再写“曰”，然后写“四”，最后写“又”，完成“蔓”的书写；“树”，先写“木”，再写“又”，最后写“寸”，完成“树”字的书写；
③、先中间，后两边；比如“小”，先写“亅”，再写“/”，最后写“\”，完成“小”字的书写；
④、先外后里再封口；
比如，“月”字，书写顺序为“丿”，“?”，“一”，“一”，完成“月”字书写；比如“目”，书写顺序为“|”，“?”，“一”，“一”，“一”，完成“目”字书写；
⑤、点在正上和左上时先写点；比如，“门”，“裹”；
⑥、点在右上或里面后写点；
比如，“求”，“瓦”；
⑦、右上包围和左上包围都是先外后里；比如“勾”，比如“庆”；
左下包围，先里后外；比如“近”；
⑧、缺口朝上的先里后外；比如“击”；缺口朝下的先外后里；比如“内”；缺口朝右的，先上后下再右下；比如“区”。
4. 现代书法风格
楷书，行书，草书，隶书，篆书。
余者屆为自娱自乐也！
5. 书法家书法风格
说起我国古代著名的书法家有哪些？他们的书法各有什么特点？这个题目比较大。要把这个问题说清楚，需要梳理出我国历代书法发展的脉络，各个朝代的社会文化特征，特别是要梳理中国书法发展的几个重要历史时期及文字与书体的发展走向。在这个基础上来谈我国古代著名的书法家有哪些以及他们有什么特点，更有价值和意义！同时，我国古代著名的书法家是比较多的，要一一说明，篇幅较长，只能在各个历史时期中选取代表性书家，予以扼要阐述。
在新体小篆没有问世之前的文字，我们姑且称之为古文字。其实，古文字的书写之人已经无法找出具有代表性的人物，主要原因是无据可考，也没有文献记载。
小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。从这个角度上说，李斯可以说是中国最早的书法家之一。但这个说法不是很准确，毕竟李斯是管理新文字创制工作，创制文字是一项浩大的工程，绝非一人之功所能完成。
周、秦、汉、唐是中国书法发展的重要历史时期。我们先来说秦朝的书法家程邈。程邈，字元岑，创立隶书，内史下邽(今陕西渭南)人。相传他首先将篆书改革为隶书。蔡邕称其" 删古立隶文"。秦隶书并未完全脱离篆书形体，文字形态古朴雄浑，具有万钧之势。
陈遵：西汉时期的著名书法家。而东汉时期，可以说是书家辈出。张芝，东汉著名书法家，创造了草书问世以来的第一座高峰，他将当时时代的字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大。被誉为"草圣"草书之祖"，其书法被誉为"一笔书"。汉代的著名书法家还有很多，比如杜度、史游、崔瑗、蔡邕、师宜官等。其中不少书家之间有明确的师承关系。史游曾以隶草写作《急就章》，崔瑗、杜度以章草知名，后人并称“崔杜”。东汉时期，已经有专门的书法理论文章，如蔡邕著有《九势》，主要论述书法的运笔规则。崔瑗擅章草，著有书法理论《草书势》，算是我国最早的书法理论。东汉，可以说是名家书法社会化的开始。钟繇，是蔡邕书法的第二代传人。是其实，钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学。钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书，南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》说：“钟有三体，一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书教小学者也；三曰行押书，相闻者也。”所谓“铭石书”，即指正楷，“章程书”即隶书，“行押书”指行书。钟繇可以说是“楷书鼻主”。王羲之就多次临摹过钟繇的书帖。 王羲之是我国历史上影响最大的书法家，天下第一行书《兰亭序》可以说无人不知无人不晓。王羲之、王献之可以说是中国最无争议的书法大家而被后世尊崇。书宗魏晋，王书大统，故有“书统道源”之说。 楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。唐代名家当然还有草圣怀素。
值得一提的是，在唐代，由于李世明推崇王羲之，形成了书法审美的整体回归，在唐代，书法并没有完全的个性化，而是一个时代的特征，具体就不一一论述了。但是到了宋代一直到后世各个时代，书法的个性化逐步体现出来，如宋代的苏轼、米芾等书法名家。
明朝时期的书法家也有很多，初期有宋克、宋璲和宋广，及詹希元、杜环等。明朝中期有李东阳，吴宽，沈周，张弼、张骏、祝允明、文徵明、王宠等。明朝晚期有如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。
清朝有冒襄、郑簠 、陈恭尹、田锡田、孙岳颂、王澍、顾蔼吉、蒋衡、金农、张照、郑燮、丁敬、黄树穀、秦大士、刘墉、梁同书、白云上、孙铨、金德瑛、王文治、翁方纲、杜馥、钱伯坰、钱沣、孙星衍、张廷禄、王大鹏、范永琪、钱坫、蒋仁、邓石如、黄易、奚冈、阮元、永瑆、铁保、伊秉绶、陈豫钟、李庆来、陈鸿寿、高垲、包世臣、邓廷桢、赵之琛、林则徐、梅植之、赵光、吴熙载、何绍基、沈用熙、莫友芝、杨沂孙、王维珍、钱松、俞樾、钱三庚、赵之谦、翁同和、沈景修、吴大澂、杨守敬、吴昌硕、张祖翼、缪嘉蕙、张裕钊、康有为等。
6. 现代书风的书法特点
宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
宋朝尚意书风的形成，得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践，他们文学功底深厚，艺术修养精深，他们的书法充满书卷气，对后世书法审美追求的影响深远。
宋代的尚意书风，冲破了唐以来，法度森严的书法创作局面，学古而不泥古，东坡云“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，宋朝书法突出的写意风格，让书法开始从实用的基础上，抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
唐宋两代是我国书法的鼎盛时期，书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则，草书同样重法度，精益求精。到了宋代，书法由唐代的重法度转向崇尚意气，杨凝式就是这个转型中的代表人物，他年轻气盛时作书放荡不羁，装疯佯狂，同样是他的作品，但风格变化很大，不局一格，这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到，字态温润秀气，大胆夸张的分行布白，形成宽松淡远的景象，作品显得内敛而大气。
行书作为一个种书写便捷，挥洒随意的书体，为宋代文人士大夫出身的书家所青睐，他们侧重书法的意气和性情，使行书得以创新，有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物，他提出“我书意造本无法”，“书，无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然，客观的自然界万物是创作的素材，是情感表达的载体，当他流放到黄州，有一段复杂而又深刻的情结，在这种心境下，所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀，既不囿于法度，又在情理之中，完全是意气的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富，誉为天下第三行书。
以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家，各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字，以磊落之胸怀统筹局部之细节，结体以擒纵致胜，其表现为“长枪大戟，手足长舒”。还有米芾，用笔沉着痛快，结体随意赋形，变化丰富多姿，而章法上字的映带成趣，大小穿插有致，疏密变化相宜，在参差、离合、连断之时，显得气韵生动。
宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
的基础上又前进了一步，形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的，将笔法、意趣、才情熔于一炉的，既含蓄又放荡的“尚意”书风。