1. 宋代书法流行用什么墨法
而水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于 宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅，这样的中国画也称为“水墨丹青画”。
2. 宋代书法家有哪些
北宋四大书法家是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
3. 宋代流行的书法
周必大书法“浑厚刚劲，自成一体”。
周必大，南宋著名政治家、文学家，“庐陵四忠”之一。开禧三年（1207年），赐谥文忠，宁宗亲书“忠文耆德之碑”。周必大工文词，为南宋文坛盟主。与陆游、范成大、杨万里等都有很深的交情。著有《省斋文稿》、《平园集》等80余种，共200卷。
周必大还是是一位“九流七略，靡不究通”的文学家。诗词歌赋，“皆奥博词雄”。书法“浑厚刚劲，自成一体”。
4. 宋代书法流行用什么墨法写
渴墨是书法墨法应用的一种，用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。
渴墨亦为“燥笔”，是指点画中的墨浓重，但极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用。渴墨是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，而如有浓淡变化，则效果更好。书法中的飞白、枯笔、渴笔是书者运用渴墨进行创作时较常出现的三种笔法（形态），能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，适宜于表现苍古雄峻意境风格特点的篆、隶、行、草书的创作。飞白笔迹中丝丝露白，相传是汉代书家蔡邕见役人以扫帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中之为“飞白法”。唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔指书法创作中挥运中毫干墨，迅猛摩擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状。宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力摩擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕。唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润、将浓遂枯”所指即为此笔法。其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。近代书家徐生翁先生，当代书家张海、王镛等先生擅用此法张扬自我个性。山东的现代派书家邵岩先生在七届中青展上的获奖作品“留得残荷听雨声”是他运用枯笔与渴笔为主要笔法，赋予其作品中丰富的内涵、意境，给予枯笔、渴墨的运用以新的表现力与生命力。另外，字“枯”不是墨浓墨淡的问题，多搞墨是死的，要惜墨如金。王铎用干笔蘸重墨写，一笔挥写十多字，极浓极淡的两极反差形成了用墨技法的高峰。
5. 宋代盛行什么书法
北宋书法追求个性而忽略法度，倡导有意无法；山水画发展为独立的画种，画家更加注重意境。其共同特征是强调精神和意境。
统治者重视文人，市民阶层兴起，社会生活丰富多彩，理学的兴起使文人更加注重内心的修养，书法和绘画有着相同的社会生活环境。
6. 宋代书法以什么为主流
书法是中国文化核心的核心，这句话是著名的旅法学者熊秉明先生说的。
熊秉明是著名的数学家熊庆来之子，毕业于国立西南联合大学哲学系，后来公费去法国巴黎大学留学，主要攻读哲学，于1962年开始执教于法国第三大学东方语言文化学院，同时他还从事书法以及书法教学研究。
这句话是在他的书法著作，中国书法理论体系里面说的，我对这句话是很赞同的。
中国自有文字开始，同时也就形成了中国的文化，从现有最早的自成体系的甲骨文楷书，它的结构造型就体现了中国古代人的聪明和智慧。
甲骨文简单的符号，凝结了中国古人对于人、社会和自然的观察，把这种观察加以抽象化，形成了成体系的文字，并且被后来人广泛的接受和使用，中国书法也自此开始。
甲骨文除了它的字形结构以外，他的内容也也很有文化价值，记载了殷商时期中国的占卜文化，反映了当时的一些社会风情。
到后来的铸刻在钟鼎上的西周铭文、秦朝的小篆、汉代的隶书、唐代的楷书、以及魏晋南北朝时期行草书，无不体现了当时的文化氛围和社会风情。
而文人开始介入书法以后，书法也迎来了它的鼎盛时期，从钟繇、王羲之到颜真卿、柳公权，再到苏东坡、黄庭坚、米芾，再到文征明、唐伯虎、王铎、傅山，最后到赵之谦、邓石如、齐白石、康有为、鲁迅、郭沫若、启功，书法无时不与中国的文人和文化联系在一起。
所以，熊秉明先生说书法是中国文化核心的核心是有一定道理的。
一、书法与中国文字同步产生、发展并互为载体。甲骨文既是我国最早的成熟文字,也是书法中的法书，具备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。以后每一次文字的演变、简化，都产生新的书体。所以书法是文字的书写法则，文字靠书法得以表现并传播。
二、书法是最能体现中国哲学源头——朴素辨证法的艺术。书法作品中的黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、正斜、、曲直、干湿、浓淡、方圆、藏露、开合、向背、疏密、宽窄、枯润、强弱、虚实、……，无一不是一阴一阳、对立统一关系的体现，是《周易》、《道德经》中的朴素辨证法在艺术上的体现。所以说书法是哲学化的艺术，或者说书法是艺术化的哲学。
三、书法是最能反映作者心性的艺术，西汉杨雄说：“书、心画也”。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已”。一个人的性格特征、文化修养、生命状态、精神内涵、艺术审美无一不呈现在他的书写中，想掩饰都掩饰不了。