1. 苏绣图案设计
一针一线，绣出牡丹如画的韶华；一针一线，绣出女子婀娜的身姿；一针一线，绣尽苏州如诗的雅致。作为四大名绣的苏绣，在时代的更迭下绽放出它独特的光彩。苏州刺绣发源于苏州吴县，是以苏州为中心，包括苏南地区刺绣品的总称，距今已有两千多年的历史。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备，其中以“双面绣”作品最为精美。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色，绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。
苏绣风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清苏绣艺术开始走向成熟。关于苏绣最早的文字记载是春秋时期刘向的《说苑》，这时吴国已经将苏绣运用在了服饰上。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。到了宋代，苏绣已经相当成熟了，苏州城出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见这时苏绣艺术已经具有相当高的水平，而明朝时期，苏绣开始形成自己独特的风格。苏州地区出现了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况，出现了艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，有“以针作画” “巧夺天工”之美誉。这个时期，苏绣在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，似画非画的境界展露无疑，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清朝是苏绣的全盛时期，以“精细雅洁”而闻名。这个时期，由于苏绣被大量运用到皇室，形成了各个流派竞绣的盛况，而民间则广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面等方面，这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意。在竞争之下，苏绣出现了创新， 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”，开拓了苏绣崭新的一页。发源于江南水乡的苏绣，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。经过两千多年的发展，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印，时代不断进步，艺术也需要与时俱进，苏绣不仅仅只是艺术，还更多的是渗透进人性化的品味。
2. 苏绣 图案
年年有余，如鱼得水: 鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。
唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。
3. 苏绣刺绣图案
苏绣大多使用的是桑蚕丝线，当然还有金银线，绣花线就和画的染料一样，色阶越多，画面就越生动。
桑蚕丝线目前来说是世界上颜色最多的绣花线，正因如此，苏绣才能做出那些栩栩如生的仿真刺绣，桑蚕丝线一般由蚕茧抽丝和捻而成，一小支大慨是20米，单根有16丝，一根两绒，一绒八丝，可以根据自己想要的效果选择线的粗细度。
4. 苏绣设计元素
一、宋绣之美
（一）柯谓宋绣
宋绣指的是在这一特定的时期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百十九年。在独特的文化与历史政治大环境下的服饰手工艺刺绣。
（二）宋绣所处的社会背景与整体风格
与强盛的汉唐相比，宋代国力相对孱弱，在与辽、金的对抗中经常处于劣势，到南宋时更是失却半壁江山，只能偏安一隅。政治、军事上的失意使人们转而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鸟之间，寻求自然清淡之美。
（三）宋绣的突出特点
宋代工整而严谨的绘画风格非常适合刺绣制作，运用当时著名画家的绘画作品为绣稿，几乎成为了所有刺绣形式的表现，将刺绣附在绘画之内。在宋代，刺绣所承载含义与载体的或许比前朝要更为丰富。
鉴于宋画绣要求极高，又只有当时的名门望族的才能又足够的人力与财力来完成，故亦称之为翻闺阁绣”
（四）宋绣形式与题材分类
宋代织绣延续隋唐以来的植物题材，出现了大量写生花卉纹样及模仿笔墨作品的绘画性装饰。整体上造型精准明了，与宋代书画强调具象与写生相关联，画绣创新的针法也运用在实用品中。
本章从何谓宋绣的概念做陈述，以及交代宋绣所处的社会背景与其题材、风格，继而归纳宋绣工艺与突出特点。从宋绣的发展起源入手，继而能展开分析宋绣的发展概况与其所形成的背景因素，并归纳出其风格特点与表现形态。
二、宋绣中的审美
艺术的实践总是先于艺术的理论，这是人类艺术史上的一个重要规律。本章将从宋绣及其相关的艺术作品切入，以举例分析的方式来着重探讨与挖掘宋绣中蕴藏的隐逸之美，及其传达给人们的审美意趣与精神。
宋绣中所体现的隐逸审美情愫性，用刺绣的材质、色彩、寓意等特质来诠释宋绣中的蕴含的“虚实相生”、“浓而不艳”、“精而不彰”，进而论述宋绣中的审美这一观点成立的可能性。
（一）虚实相生——材质肌理美
如同宋人马远的山水画，《格古要论》云：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人独坐，次边角之景也。”
浓重或淡雅，都受作者的主审美观意、审美趣味所安排，如自然的驯化和情绪的净化一样，不得不由此联想宋绣走针的肌理与材质对比。
（二）浓而不艳——色彩和谙美
《老子》第十二章说：五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽……是以圣人为腹不为目，故去彼取此。，佗之里的“五音”、“五色”指声色之类的感官享乐，也包括一般意义的审美和艺术生活。
宋代对于刺绣颜色，在民间流传着“远看颜色近看花”，从用色习惯上看，刺绣在传统服饰中主要可分为两种色彩搭配的方法：强烈鲜明的对比色与柔和协调的素雅色。
（三）谨而不拘——绮工精细美
明代（（&秘藏》中写道：“无人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”由此可见，宋绣的细腻严谨的程度，并对后世的以精密著称的苏绣影响深远。
（四）精而不彰——纹样意象美
宋代的文人墨客继承了前人的浪漫主义精神，以一种更为飘逸优雅的、从而更符合中世纪文人审美趣味的诗歌样式描写神话般的理想世界。
三、结语
宋绣实现工业化宋绣之所以能流传下来的原因与特质，并能穿越时空的界限，能被时人或是后人所欣赏、膜拜，并且在流传的过程中得到经典化，其中最重要的原因就在于它是以其带有物性的艺术语言存在的。宋绣的种种看似相互对立的特征与意境皆有苏轼所云“纤稼”与“简古”、“至味”与“淡泊”之意，是结合美的形式和本质的相对矛盾的张力。这种美看似简易平淡，但内里却有无限咀嚼的“至味”和大美。为了更好地应用传统图案及工艺，特别是对宋代服饰与宋代刺绣的元素提取和应用，基于对传统服饰工艺技法的研究需要得到越来越多的关注。
5. 苏绣图案设计理念
十字绣，顾名思义，即使用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。
早在公元 4 世纪，十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，后来进而被人们用来装饰衣物和家具。十字绣以其绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格，很快在欧洲宫廷中风行，成为皇室贵族休闲娱乐的首选，后来逐渐传入民间。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。
十字绣的基本材料是纯绵的绣线、特殊工艺制作的网格面料及设计图稿。由于已经有几百年的发展，各种颜色的刺绣线都被人们编上了号码，每幅图案都被设计师作了特殊处理，每张设计图稿都是按照线号来制作的，即使是很复杂的图案，只要按照设计图稿的位置选用适当的线进行刺绣就可以完成。
十字绣，犹如一股清新的风，不胫而走，来到中国；一种新的投资理念应运而生，这可以说 是一次艺术与商业的完美结合！
6. 苏绣简单图案大全
苏绣十大名家如下：
1，沈寿原名云芝，女，生于苏州城内海红坊。刺绣作品《意大利皇后像》作国礼赠给意大利，《耶稣像》参加美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。
2，余觉名兆熊，字冰臣，晚署石湖老人。浙江绍兴人。寓居苏州擅书画，与沈寿结婚后，专心设计绣稿，夫画妻绣，配合默契。与妻沈寿同去日本考察，共创仿真绣。曾任清廷农工商部绣工科总经理。在苏州创办“福寿夫妇绣品公司”。
3，沈立字鹤一，沈寿胞姊，曾在清廷农工商部绣工精美包装网科、南通女红传习所教习，代表作品有《观音大士像》等。
4，徐志勤,原名俞志勤，俞慧瑛。清末苏州东渚人。作品仿沈南《松鹤中堂》获1910年南京“南洋劝业会”优等奖。并综合运用前人多种针法，绣成贺慈禧大寿的《八仙上寿图》。
5，丁渭琦苏州蠡墅人，1904年与丈夫顾聘儒合办私立“武陵女塾”，直至1937年停办。她和学生的作品曾在南洋劝业会、江苏省地方物品展览会获奖，1934年曾绣《英国皇后像》。
6，金静芬，沈寿高足，她的刺绣作品曾在南洋劝业会、美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。1958年曾任苏州刺绣研究所所长，代表作品有《鲁迅像》、《听琴》等。
7，朱凤原名寿臣，字瑞成，女。原籍常熟。代表作品有《敦煌供养人像》、《博古图》、《北海》等。著有《中国刺绣技法研究》、《苏绣》。
8，杨羡九苏州光福人，设计的《松鹤同春图》，曾在美国巴拿马赛会展出。解放前生活贫困，解放后在吴县刺绣生产合作社工作。
9，王松林苏州光福人。自幼去沪学画刺绣图案，遂终身为业。曾参加《苏州刺绣图案》、《日用苏绣图案》的编绘。
10，柳炳元苏州人。自幼去沪学画刺绣图案。后回苏州自设作坊。编绘《苏州刺绣图案》、《苏绣传统图案》、《苏绣图案》等出版。