1. 现代流行书风作品
颜、柳、欧、赵四家的书法特点：
颜体的特点：
颜真卿是唐代中后期的一位书法大家，他的行书《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，他的楷书被列入“楷书四大家”。
主要的代表作品有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《大字麻姑仙坛记》。
这些碑刻里面，《多宝塔碑》属于早期作品，风格还不是很成熟，属于唐朝的流行书风，有很强烈的唐代写经体的味道，还没有形成颜体的典型特征，应该是颜真卿早年参加科举考试时的书法用体。
而他的其它的的几个作品，就已经完全具备了他自己的风格特点了，最具代表性的，也是我们平时见到最多的就是他的《颜勤礼碑》。
颜真卿《颜勤礼碑》的整体特点就是外拓、外紧内松。所谓外拓就是字的笔画和态势都是向外扩张的，笔画是向外鼓的，给人以非常饱满、浑厚的感觉。
外紧内松指的是颜体的章法特点，这是让人一眼看上去就非常的明显的特点，颜体的字和字以及行与行之间的距离非常的紧密，让人看起来章法非常的挤，不像欧体那么疏朗，而它单个字的内部空间却很疏朗，非常的开阔，这也是由于它的外拓结构造成的，所以给人的整体感觉的就是外紧松。
这种外紧内松的结构特点，使得颜体整体上非常的紧密，整体的布局也是浑然一体，增强了颜体的整体气势，给人大气磅礴的感觉，就像一只蚂蚁可能不显眼，但是成千上万的蚂蚁挤在一起就会形成强大的阵势，让人望而生畏。
而颜体单个字内部空间的疏朗，又使得颜体整体看上去不是那么死板，中间可以透气，又会显得比较灵活、空灵，这也是颜真卿楷书的高明之处。
另外颜体在笔画上也非常的有特点，比如横细竖粗、撇细捺粗、左细右粗等等。
柳体的特点：
柳公权属于唐代晚期书法家，由于安史之乱以后，大唐的繁荣昌盛的气象已经一去不复返，反映在社会风气和书法上也是一样，晚唐再也没有人写出颜真卿那种有着正大气象、雍容大气的书法了。
柳公权的代表作品有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《小楷金刚经》等等，其中以《玄秘塔碑》最为著名，他的行书《蒙诏帖》也是名垂千古的名帖。
俗话说颜筋柳骨，柳体和颜体从本质上来说是非常的相近的，很多书法家都认为柳公权其实是学习颜真卿的，二者确实也有很多相似之处，比如二者的捺画、撇画、横画都非常的相似。
颜筋柳骨说明颜体相对于柳体比较肥，相对来说柳体的骨力比较强劲，但是除了骨力，柳体还有很多它自己的特点。
比如在结构上，柳体相对于颜体它取的是斜式，颜体是正面示人，柳体略有斜势，章法上，柳体比颜体稍微数疏朗一点，但是相对于欧阳询的楷书又紧密了一点。
结构上，柳体属于中宫收紧类型的，所谓中宫收紧，就是指的字的腰部收的很紧，比较瘦，这一点比较符合当代人的审美，书法也一样，腰部比较瘦的话，整个字也会显得比较有精神。
上世纪的90年代，学习柳公权书法的人非常的多，包括当时的启功先生对于柳体也是偏爱有加，他曾经好写诗一首来表达自己的学习书法的过程和对于柳公权书法的喜爱。
先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。
偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。
受他老人家的影响，社会上也有很多人学习柳体，当时他所在的北京师范大学书法专业的学生也有很多学习颜体，其一直延续到现在。
欧阳询书法的特点：
欧阳询是初唐时期的书法家，入唐的时候他已经有六十岁了，他的大半生其实是在隋朝度过的，但是由于他的主要成就的取得是在唐朝，他本人又在唐朝的官方书法教育机构“弘文馆”任教，所以一般认为他是唐代的书法家。
欧阳询的书法在当代的影响是非常的广泛的，不仅仅是在书法界，在社会上的影响也很大，对于当今硬笔书法的书写也有很大的影响，尤其是当今出版字帖比较多的书法家一般都是学习的欧体，比如卢中南、田英章、田蕴章等等。
所以现在大部分中小学生都可能连过这些字帖，间接的也受到欧体的影响，对于当今规范字的书写也有很大的帮助，为我们当今书法的学习提供了一个很好的选择。
欧阳询的楷书代表作品有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》等等，他的行书作品也有很多真迹流传于世，比如《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》、《卜商帖》等等。
欧体的特点和颜真卿的书法正好相反，欧体楷书上袭王羲之，主要的特点是内擫，就是笔画向里弯，和颜真卿的外拓（笔画向外鼓）正好相反。
二者在章法上也不一样，正好相反，颜体的章法紧密，而欧阳询的楷书的章法疏朗，字距和行距都比较大，相对于颜体的浑厚，欧体则更显得雅致一点。
欧体的结构非常的漂亮，可以说在这四种书体里算是最漂亮、最严谨的，历来都被参加科举考试的考生所推重。
由于欧阳询是从隋代入唐的，他的书法必然也受到隋代书法的很大的影响，尤其是之前的魏碑书风的影响，所以他的字力度非常的强劲，还保留了很多隶书的笔意，尤其是他最具代表性的钩画。
这也造成他的书法稍微板正了一点，后人评价他的楷书“状如算子”就是因为这个原因，我们在平时学习的时候也要倍加注意。
赵孟頫书法的特点：
赵孟頫是楷书四大家里面唯一一个不是唐代的书法家。也是风格最为突出的一位书法家。
他在书法上时尚复古，行书非常的著名，主张学习晋唐书法。
他的楷书代表作品有《三门记》、《妙严寺记》等等。
他的楷书的最大的特点是以行书的笔意书写楷书。
2. 流行书风特点
我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种. (1)篆书:先有大篆后有小篆.早在六十多年前,陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中,产生的象形(图画)文字.三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字,即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重. 从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹,可以窥见当时毛笔 书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文,称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐,风格圆转浑厚具字形变化丰富,参差不一,春秋 战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文,也叫籀文,笔划雄强而凝重.结体 略呈方形,风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆,后人也称之为 "故". 公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为"小篆",字体略长而整齐笔划圆匀秀美. (2)隶书:隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改 曲为直.改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写,这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来,成为主要 书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高. (3)楷书:楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因 为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.楷书盛行于六朝,至唐代出 现了繁荣局面,达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键. (4)行书:行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷",带有草书或接近于草书的叫 "行草". (5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞 动,上下之间笔划痕迹往往牵连. 楷体的几家代表： 颜真卿系颜体书法鼻祖,正楷端庄雄伟,行书遒劲郁勃,开创我国书法新风格。
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。
究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
柳公权，字诚悬，他自幼好学，十二岁便可做文章，是中晚唐时期为为出色的大书法家，书法继承颜真卿而取各家之长，独辟蹊径，创立了“柳体“，所以有“颜筋柳骨“之称。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。
虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。
其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。
其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最
3. 书法作品风格
书法的“风格”，则是指作品的整体的艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。
书法艺术的风格类型多种多样、不胜枚举，包括含蓄、古朴、豪放、雄浑、秀丽、稚拙等多种风格。人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价，前者笔画刚直、浑厚丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。
4. 流行书风书法作品欣赏
很难说，尤其对初学书法的人更是不知所云，一个字，懵。如今丑书大行其道，频频拿大奖，身后掌声不断，于是丑书丑出了流行风，更多人开始效仿，奇怪的是这些人标榜的都是某某大家，某某教授，让人疑惑的同时又充满质疑，到底何为书法？
瞧瞧这样的书法也能登上大雅之堂？你是不是很不服气，可是这是评委的评选结果，你是不是又开始怀疑自己的审美有问题？
这样的丑书堂而皇之的入了选拿了奖，是书法界出了问题。
书法是中国汉字的传统艺术，是特有的文字美的艺术表现形式，它有神有气有骨有肉有血，每一笔都在传递美的信息，每一笔都在诉说我们中华五千年的文化。
然而丑书与传统的书法艺术背道而驰，泛滥无恐严重污秽了众人对美的艺术享受，打虎拍苍蝇需群起而攻之，呼吁书法界老前辈对书法正确引领，还书法领域一片洁净的天空。
5. 现代流行书风作品有哪些
马振营，字兴古，一九三六年生于山东鱼台县，现住北京。现为中国书画研究院研究员，北京盛世轩书画研究院高级书画师，湖南欧阳询书画艺术学会理事，香港东方文化艺术中心书画研究部编委。
他幼承家训，酷爱书画，初以颜柳入门，兼攻行草，浅识篆隶，广涉碑帖，临研不倦，坚守自信，不图名利，务实进取；后取武中奇先生和山东颜书大家朱学达先生道韵，几十年苦心揣悟，自成风格。马振营先生的书法以楷、行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉，形成自然、古朴、雄浑、博大的自家书风。
作品被诸多媒体报道后，引起较大的反响：是传统书法与现代流行风格的结合，还是东方文化与西方文化的交融？是形象思维与逻辑思维的并具，还是诗情画意的体现？总之，我们受到了“美”的熏陶。马振营先生的作品多次获全国大奖，并荣获“百佳名人”称号，在国内外书画界享有极高的声誉，大部分作品被展馆、收藏家、企业家及国内外友人收藏。
6. 中国历代书风系列
1、传统经典派。对传统经典加以尊崇，在碑帖之间更重视帖而非碑。注重弘扬和传统技法的精纯度，对经典有价值维护的文化情结。
2、现代派书法。将书法视觉元素空前突出，进而将绘画和书法整合起来，使书法更象抽象绘画。强调反传统书法，对线条、行气、章法之类不感兴趣，而对空间结构、视觉冲击力、墨色块面情有独钟。
3、后现代书法。从西方后现代理论中学会了颠覆性、平面化、无深度、非主体等概念，从西方现代后现代艺术挪用装置艺术、行为艺术、观念艺术的元素，加上非汉字体系和反内容反阐释的拼接游戏、，最后形成反书法的抽象化的视觉效果和丑化的视觉冲击力。
4、书法行为艺术——书法材料装置或书写过程中借“书法”之名以行反书法之实。作为后现代的变种“行为书法”，与西方行为艺术同步，有不少新实验现象：有人曾经在流水小溪上，将宣纸铺在水面上写字，让流水把字迹墨色冲淡留下若隐若现的“痕迹”。
另有人分别让女性拉着纸，他拿笔半闭着眼睛，任由这位女性拉着纸在他的笔下转动，最后形成了“作品”。
5、书法主义或非汉字书法。后现代变种之一，受日本墨象派、前卫派影响，将汉字彻底剔除与书法之外，将西方抽象派绘画的构成理念与后现代观念艺术相结合，产生出两个分支：其一文字可识读的少字数派；其二无文字或文字不可识读的抽象派。
6、学院派书法。通过对古代经典碑帖的当代实验，使其激活内部精神元素并加以新形式创造。诸如：局部放大、古今拼贴、五体拆解、字义组装、色彩运用等形式以求得某种“当代性”和“主题性”而名噪一时。
7、形式构成派。它是西方20世纪30年代早已过时的形式主义的中国变种及其余声回响，是东方笔墨与西方现代美术观念嫁接的产物。
创作中强调书法形式本体的首要性和章法的形式构成，否定主题创作的情感和文字内容，以线条块面冲突代替传统意义的和谐连贯，以线的空间分割和形式营造增加作品的整体紧张感和视觉刺激感。
8、流行书风（艺术书法），中国当代文学出现的民间化，就是对中国历代官方化文学的反叛。其实，中国书法同样如此，他们要走官方书法之外的另一条道路。
其方法是从那些名不见经传的民间书法和新发掘出的书法资料中去寻找——运用碑学、甲骨学、简牍学、敦煌写经、民间墓志等很多新东西来融人个人的书法创作。对古代书法的继承指向是两汉及六朝碑版和民间书法，对“二王”一路的帖学经典多有抵触，追求粗发乱服的雄强书风。
9、新古典主义。对古代书法经典多采取形而上的继承方法，从精神上重新阐释古典主义，从形式上消解和弱化作品物质意义上的技术因素，增强作品形而上的精神品位和大境界。一部分有丰厚文化底蕴的书法家，更为注重作品的人文情怀和文化修养，以此在作品的当代型态中激活了传统经典。
10、文化书法。文化书法在当下还是一种微弱的力量，主要体现了一种守正创新精神一种大文化姿态。
其纲领是：“走近经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”表面上看是创化复兴经典话语，实际这种复归恰恰是带有革命性的更高的提升。文化书法所表达的是中国人那种灵性的内在深层存在的书法美好精神。
7. 现代流行书法
现代书法排名的前20位
1、吴昌硕(1884-1927)
吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。其行书融进了清代大家王铎风格。吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。
2、林散之
祖籍安徽和县，生于江苏江浦，原名以霖，号散之。先生尤擅草书。他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。
3、康有为
其书法尊崇帖法，富有创见。其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大，另外还著有《新学伪经考》、《康南海先生诗集》等。
4、于右任
其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉。于先生尤擅草书，被誉为“当代草圣”。曾创作《标准草书》，擅诗文著作有《右任诗存》《右任文存》《于右任书法》等。
8. 流行书风的概念
区别在于所处的体裁不同：馆阁体是指特定的文章体裁，而台阁体同时又包含了诗歌领域
馆阁体，在明代称为台阁体，清代称为馆阁体。它属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。
明清时期这些机构的官员所倡导并擅写的一种楷书书风。它是以唐代楷书为宗，字形秀丽方正，风格端庄典雅，实用为主、兼顾艺术。这种书风便是我们所说的馆阁体。
馆阁体”一词最早见于金末元初，是指特定的文章体裁，内容上以歌功颂德为主，写作者的身份属于郎官品级，以碑铭形式为载体，文章形式、语言具有程式化和典雅之特征。
明嘉靖时期现出新的词眼“台阁体”也是指文章体裁，但和“馆阁体”有所区别，比如王世贞评杨士奇文章：
进入清代后“台阁体”所指的体裁扩展到了诗歌领域。
由此可以看出，明代及之前的馆阁体和台阁虽然在体裁上有所区别，但都是指文章而非字体风格。“馆阁体”真正被用来特指字体风格的则是在清代，盛行也是在清代。