1. 古代时尚舞台叫什么来着
古代听戏剧的人叫“梨友”。古代称唱戏的剧团为“梨园”，因此看戏的也就自诩为‘梨友’。当初有一个历史阶段曾经叫梨园的剧团演员为‘伶人’、‘戏子’，这都属于贬义，不尊重艺人，是解放后才有了属于艺人的正式名称——文艺工作者。演员。 随着时代的变迁，在清朝末年，剧团正式的可以进入剧院开始演戏，不再唱‘野台子’，开始售票看戏。“票友”名称出现了。后来就把非职业演员称为票友。其意是指会唱戏而不以专业演戏为生的爱好者，即对戏曲、曲艺非职业演员、乐师等的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传。从此，喜欢戏曲、爱看戏、爱听戏的人或痴迷舞台戏曲的人都称为“票友”。这是台下台上都可以接受的名称。 希望能够帮到你。
2. 时候古典舞蹈
祭祀是古代王朝最重要的活动之一，在西周时期就有“国之大事，唯祀与戎”的说法。到了明清时期，皇帝为了能足不出户的完成祭祀活动，在北京修筑了“北京五坛”。“北京五坛”根据名称的不同，祭祀的对象也各不相同。
天坛是“北京五坛”中地位最高的一个坛，天坛始建于永乐十八年（公元1420年），占地面积273万平方米，比紫禁城的面积还要大，是当今世界上面积最大的祭天建筑群。天坛最初的作用是祭天地，在地坛建立之后，天坛便不再祭地。
除了祭天之外，天坛还有祈谷和求雨的作用。天坛的祭祀仪式一般都在农历的初一和十五进行，祭祀的时间在早上太阳还没有升起的时候。在祭祀的前一天，皇帝会带领着百官来天坛行礼，以求神灵的庇佑。
地坛在“北京五坛”中的地位仅次于天坛，是五坛中的第二大坛。地坛主要祭祀“皇地袛神”，也就是后土神。后土是我国古代传说中著名的女神仙，是盘古开天辟地后大地上产生的第三位神仙，传说中后土掌管阴阳，生育万物，因此被称为大地之母。皇帝祭祀皇地祗神的日子是每年的夏至，为了表示对神祗的虔诚，在祭祀的前三天开始斋戒，前两天在紫禁城，第三天住在坛内的斋宫。
祭祀后土神的过程非常的繁重，皇帝要下跪七十多次，扣头两百多次，因此每当皇帝步入老年的时候，祭祀后土的仪式都会派遣皇子代替。因为祭祀是皇家的大事，能够代替皇帝祭祀天地的皇子，大多更有机会继承皇位。由于祭地仪式非常的繁重，参与祭祀的人难免会出现错误，在清朝时期还出现过亲王因为祭地被革职的事情。
日坛顾名思义就是祭祀太阳的地方，日坛祭祀的神灵叫做“太阳大明神”，祭祀太阳活动在每年的春分时期举行。祭祀太阳活动的重要性不如祭天、祭地活动，每年的祭天和祭地皇帝都会亲自参加，或者派遣代表参加，而祭祀太阳皇帝每隔一年才会参加一次。
月坛是明清时期祭祀月神的地方，月神是封建时期地位较低的神灵。月坛的占地面积只有8.12公顷，主建筑是一个一层的祭坛，面积只有196平方米。月坛的祭祀仪式相对简单一些，皇帝每隔两年的时间才会来亲自来月坛参加一次祭祀。
3. 古时候舞台的别称
韩国在古代叫三韩。
韩国国名源于古时朝鲜半岛南部的部落联盟三韩，在中国东汉、三国时代，三韩的政权即被中原称为韩国。
此后朝鲜半岛的许多政权虽然不以韩为国号，但仍以韩或三韩作为其别称而沿袭下来。至1897年10月，朝鲜高宗建立大韩帝国，使韩国作为朝鲜半岛国家的正式国名而登上历史舞台。
韩国在古代叫箕子朝鲜，卫满朝鲜，高句丽，新罗，百济等等，韩国国名源于古时朝鲜半岛南部的部落联盟三韩，在中国东汉、三国时代，三韩的政权即被中原称为韩国。
韩国位于亚洲大陆东北部朝鲜半岛南半部。东、南、西三面环海。山地占朝鲜半岛面积的三分之二左右，地形具多样性，低山、丘陵和平原交错分布。其向黄海侧伸出的几条平行山脉组成低山丘陵地带
4. 舞台服装的风格有哪些
蟒的颜色有很多，常用的就有：黄、红、白、黑、绿、紫、蓝、粉、香色（香色是一种黄绿色，年纪大的人可以穿）。不同颜色的蟒适合不同类型的人物角色。黄蟒就只能由帝王来穿，王侯穿了就是“造反”。红蟒是给那些重要的皇亲国戚，或者是独霸朝纲的朝廷重臣穿的，比如驸马杨延辉、丞相曹操等。
戏曲是中华文化的重要部分，戏曲唱念做打演绎爱恨情仇，生旦净末扮尽人生百态，不同的人物不同的扮相。
带大家走进京剧里的“服饰”，见识京剧“行头”里的绚丽之美。
京剧舞台上把身上穿的叫做“行头”。外行看，只觉得京剧行头色彩缤纷、斑斓夺目。实际上，京剧行头的使用极其复杂讲究。
京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。
5. 古典舞服装叫什么
舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护，塑身的作用。
紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型，一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。
发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。
芭蕾舞鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行。据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套；这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。
6. 古时候的舞台
中国的戏曲成熟的形态出现在宋元时期（公元960年—公元1368年），以宋元时代的南戏为代表的戏曲艺术形式出现，标志着中国戏曲的成熟。但是，相较于外国的戏曲，中国戏曲无异于是一个晚熟的孩子。
世界三大古代戏剧分别是古印度梵剧、古希腊悲喜剧和中国戏曲。而古希腊悲喜剧，公元前6世纪就诞生了，古印度梵剧，公元前5世纪也已经成熟，只有中国戏曲在12世纪前后才出现。
7. 古代的舞台叫什么名字
古代祭祀用的器皿称为“礼器”，商周青铜礼器又泛称彝器。
商周社会后礼器有了很大的发展，因此成为“礼治”的象征。这时的礼器包括玉器、青铜器及服饰。玉礼器有璧、琮、圭、璋等。青铜礼器种类数量众多，种类有食器（如煮肉盛肉的鼎、盛饭的簋）、酒器（如饮酒器爵，盛酒器尊、壶）、水器（如盥洗器盘、匜）、乐器（如钟、铙）和杂器（罐、箕形器、方形器）。
进入秦汉社会后期，社会混乱，礼崩乐坏，礼仪文明难以为继，从而使青铜礼器逐渐淡出了历史舞台。礼器亦逐渐成为古物玩器。