1. 宋代流行的圆形器具
由于瓷土的不同、釉料的不同、馒头窑和龙泉窑烧造的气氛不同而生产出的锡器也就不同；包括胎色、釉色、馒头窑和龙窑烧出的开片当然也就不同；80倍的放大镜下气泡的形态也各不相同。仔细分析一下，不管眼学，科学技术都能分出哪些是北宋官窑、哪些是南宋官窑、哪些是龙泉窑。首先要将台湾故宫分出的北宋官窑、南宋官窑、汝窑是正确的，这样的龙泉窑也就很容易分别出来了。下面讲讲关于窑瓷器的不同之处。
第一、用80倍的放大镜下拍摄的气泡图进行对，从中看出北宋官窑的气泡分布密集而且大个、没有立体感、南宋红官窑的分布稀少而大小相差较大；龙泉窑大个而稀疏，没有立体感。
第二、北宋官窑釉分两层，这是两层不同成份的釉二不是施釉的次数，里层釉是开裂的也开片，外层釉是不开裂的，汤水不会渗到胎里面去，而南宋官窑、龙泉仿官虽然多次施釉，但多次施釉的成份相同，所以整个釉都开裂。汤水从裂缝中渗到胎里去，实际上开片是有意而为的，并非传说中是哥窑所烧的，北宋官窑早于南宋官窑。
第三、 第三北宋官窑胎最黑，修内司官窑居中，龙泉仿官，这三张照片都是烧制温度达到最佳条件形成的胎色。
第四、 第四根据浙江省图书馆《中国科技史—陶瓷篇》中南宋官窑、龙泉黑胎仿官陶瓷的数据和本人收藏的北宋官窑大盘的数据（经科技检验）进行对比，北宋官窑瓷器釉面成份比其他瓷器多出四种；钋为0.31，铜为0.36，钴无0.10，锌为0.05，以上四种元素在任何窑系瓷器釉料中都没有发现过，这是北宋官窑所独创的，釉面非常光洁细润，超过和田玉的细润度，是南宋官窑、龙泉窑，历代仿官所不能企及的，到现在为止都没有超过他。
第五、南宋官窑、龙泉窑在釉面都有破裂的气泡，而北宋官窑则无破裂气泡，800年来都没有污染物在釉内。南宋官窑、龙泉窑有缩釉现象，北宋官窑则不会产生缩釉现象。
第六、本人曾经在中央电视台第四频道《国宝档案》特别节目第二十八期中，看到过一样四方贯耳瓶，就是北宋官窑。另外一件圆形贯耳瓶就是南宋官窑，仔细辨别实物对照是分得清北宋官窑、南宋官窑开片完全不同。
2. 中国古代的圆形装饰
抱鼓石一般位于传统四合院大门底部宅门的入口，形似圆鼓，属于门枕石的一种。因为它有一个犹如抱鼓的形态承托于石座之上，故此得名。
抱鼓石民间称谓较多，如：石鼓、门鼓、圆鼓子、石镙鼓、石镜等等。 在传统民宅大门前很常见，如北京四合院的垂花门、徽州祠堂的版门，在传统牌楼建筑如牌坊、棂星门中也有类似抱鼓石的夹杆石。
抱鼓石发展了宅门的功能构件门枕石，其等级是由门的等级决定的。古时封建时代，一些“有身份”的官宦世家，通常会安有抱鼓石，带有级别，普通的人家是不允许设这两块石头的，因此抱鼓石被认为“非贵即富”的门第符号，是最能标志屋主等级差别和身份地位的装饰艺术小品。
3. 宋朝器皿造型
北宋瓷器种类有汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、均窑。
1、汝窑
因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
2、官窑
皇家自办，烧制御用瓷器，在当时俗称“官窑”。官窑风格，规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。
3、哥窑
胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称“金丝铁线”“墨纹梅花片”“叶脉纹”“ 文武片”等。这是传世哥窑的主要特征之一。器形有各式瓶、炉、尊、洗及碗、盆、碟等。多见仿古造型，底足制作不十分规整，釉面常见缩釉和棕眼。
4、龙泉窑
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系，因其主要产区在龙泉市而得名。龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。
5、钧窑
是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。
4. 古代圆形兵器
干和戈是古代常用武器，具体“干”指盾牌，上古时期，秦称“盾”，山东六国称“干”，“戈”指进攻的类似矛的武器。
干是防御武器。盾在古代起先叫做“干”，后来才叫做盾，也叫做盾牌。古代战场上使用的盾牌大多做成长方形、梯形或圆形，在盾的背面都有把手，用来抓握。戈是一种装有长柄的冷兵器，它主要用于啄击、钩杀和投掷，比较适用于战车作战。戈起源于原始人群的狩猎工具，最初是模仿兽角和鸟喙的形状，将兽角绑在木杆上，以延长人的手臂的作用距离，这就是初期的戈的雏形。从殷周到春秋时期，戈一直是战场上的一种主要作战武器。
5. 宋代花器造型
宋朝女子戴冠成为风尚，白角冠便是其中一种。白角，即经过磨制后的白色牛角、羊角，用它制成的梳子叫白角梳。白角冠，即一种插有白角梳的冠，它极受宋代京都贵妇们的推崇。插梳的习俗很早就有，而宋朝尤盛。贵妇们在金银珠翠制成的冠上插上数把白角长梳，左右对称。周辉《清波杂志》卷八《垂肩冠》载：“皇佑初……宫中尚白角冠，人争效之，号内样冠，名曰垂肩、等肩，至有长三尺者，登车舆皆侧首而入。” 这种冠饰造价及其昂贵，从文献中可以看出，由于梳子过长，乘车坐轿都会受影响，白角冠也因此受到非议。宋仁宗时还因为厌恶白角冠的奢侈而下诏禁止以白角为梳为冠，而仁宗薨后，插梳不但恢复如故而且更胜。贵妇们头戴白角冠，乘车坐轿都不方便，为什么还要如此推崇它呢？我想有两方面原因：一是精选的白角经过磨制后制成的梳子呈透明白色，近似琉璃又不似琉璃的透明闪亮，反倒能把人的眼睛衬托得更加明亮漂亮；二是白角冠的重量，以金银珠翠制成的冠已经有一定重量了，再插上数把白角梳肯定分量不轻，这样一个重的冠压在头上，可以防止头部左摇右晃，便显得端庄许多，正如现在很多女孩子为了练走路姿势在头上顶一本书一样。宋代女子的腰间配饰有很多，玉环是常见的一种。在山西太原晋祠圣母殿的宋代彩塑女子就配有玉环。宋代服饰尚古，而古代儒家礼仪规定，女子行不得露足，玉环在宋代除了装饰作用之外就被用作女子的压裙之物。一般佩戴两个，左右各一，压住裙角，防止行走时裙裾散开有伤风雅。因为这种饰物会限制女子的行动，所以又被称作禁步。玉环这种饰物可以说是为儒家礼仪服务的，从此处也可以看出宋人极为重视女子的端庄之美。不能露足，行走时步幅就必须放小，步频放慢，这样走起路来备显端庄。在加上白角冠，会让女子更显端庄、大方。从纵向来看，宋朝的服饰风格是经过了简朴、奢侈、再简朴、再奢华的历程。基本上两宋初期，由于政权刚刚建立，百废待兴，服饰崇尚简朴；两宋中期及后期服饰转向奢华。宋代统治者为了维持尊卑贵贱的等级关系，在服饰上颁布了一系列禁令。如太宗端拱二年十一月九日“禁止公子、庶人商贾、伎艺人紫服”（《宋会要辑稿•舆服四•臣庶服》）；真宗祥符四年六月“禁止贡院苑囿使用五彩”（《燕翼诒谋录》卷二）；高宗绍兴五年十一月廿四日“禁销金翠羽、妇人金首饰”（《宋会要辑稿•刑法二•禁约》）；高宗绍兴二十六年二月九日“申严禁紫衫”（《宋会要辑稿•舆服四》） “其士农工商诸行百户衣裙，各有本色，不敢越外。”从材料可看出，宋统治者对服饰颜色的限制较紧，一般来说，贵妇们通常可以服紫色、红色等鲜亮之色，而庶民妇女只能服白、青、褐、蓝等较轻淡之色。而贵妇们毕竟只占少数，而且与其他朝代不同的是，宋朝服饰的潮流大都由下层青楼女子引领，从而有“四方看京师，京师看妓女”的民谚，而地位低下的青楼女子只能服轻淡的颜色，这便成为一种趋势。也可以看出，宋朝控制金银珠翠衣饰，其实宋人很会搭配衣服、首饰，没有了大黄、大红、大绿的金银宝石饰物，一般也不会选择大黄、大红、大绿等鲜亮之色，这一点在诗词方面表现得很明显。如秦观的《南歌子》：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀，揉蓝衫子杏黄裙。”黛色的眉毛，淡淡的胭脂，浅浅的檀色（浅绛色），揉蓝色（古人从蓝草中提取青色，故名揉蓝）的上衣，配上杏黄色的裙子，这一身装扮轻淡素雅；又如李清照《永遇乐》：“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争齐楚。”“铺翠冠儿”是以翡翠羽毛为装饰的帽子，“雪”是用娟纸做的花，“捻金”即在娟纸花之外加金线拈草，“簇带”是将首饰密集插戴满头的意思，“齐楚”是漂亮之意，这一身装扮则高贵华丽。爱美之心人皆有之，宋人的服饰、装饰之美很大程度上表现为追新、尚奇。“立秋日，满街楸叶，妇女儿童，皆剪成花样戴之。” 楸叶是楸树的叶子，呈三角状卵形或长椭圆形。宋代女子面饰奇特，她们喜爱在面部贴花鸟，即贴上各种金属片、彩纸剪成的花鸟；另一种是贴上彩绢或镂刻金箔剪成的人形的彩胜，谓之人胜，如温庭筠《菩萨蛮》：“藕丝秋色浅，人胜参差剪。”其中最流行的当数“梅妆”。梅妆是指女子用粉在眉额上画上梅形或粘贴上梅花形的花钿，然后在鬓角插上梅花的妆式。传梅妆起源于南朝宋武帝之女寿阳公主，所以梅妆又叫寿阳妆。宋代很多诗词里都提到梅妆，由此可见梅妆在当时的兴盛。如欧阳修《诉衷情》：“呵手试梅妆，画作远山长”；李清照《生查子》：“年年玉镜台，梅蕊宫妆困。”《菩萨蛮》：“睡起觉微寒，梅花鬓上残。”宋人喜梅妆，因其新奇、淡雅。宋人尤其是宋朝男子的审美观趋于阴柔甚至病态，封建社会女子地位低下，女为悦己者容，反映在女子的装束服饰上尤为明显。在服装上出现了极具宋朝特色的服装——背子。《朱子语录》载：“褙子本婢妾之服，以其直主母之背，故名褙子。” 宋代女子所穿的背子，衣袖大而且长，两腋开叉，领子是直领对襟式，前襟无纽扣，平行且不缝合，下场过膝。背子是一种细长的衣服，女子穿上背子，会显得腰身更加纤细，惹人怜爱。也因为背子的样式会显出人细瘦的美，再加上行走方便，上自皇妃贵妇，下至平民百姓乃至奴婢侍从都喜欢穿用。宋代的周密有一首诗云：“眉消睡黄，春凝泪妆。”泪妆，是一种宫妆。《宋史•五行志》载：“理宗朝宫妃……粉点眼角，名泪妆。”即用粉点染眼角，因为像啼哭状，故名泪妆。这种妆式，唐代已有，五代后周王仁裕《开元天宝遗事》载：“宫中嫔妃辈饰素粉于两颊，相号为泪妆。”宋朝应该是继承了这种妆式。宋代女子已开始缠足。关于缠足起于何时，学术界众说纷纭，一般认为是始于南唐后主李煜时期。缠足，即女子三四岁时既开始用狭长的布条将脚紧紧扎裹起来，从而限制束缚脚的生长，让脚屈曲细小，呈“新月形”“红菱形”，甚至发展到以脚的大小、形状来评判女子的美丑。从背子、泪妆可以看出宋人的审美观是趋于阴柔的，而缠足则显得病态。我认为一个很重要的原因是宋朝的政治、军事。众所周知，北宋时，宋、辽、西夏三足鼎立，宋在军事政治上处于弱势；南宋时，宋金对立，南宋偏安一隅。在古代，政治、军事是属于男子们的，宋朝的这些男子们在辽、夏、金面前是处于弱势的，而为了满足他们极其强烈的自尊心，他们只好转向对于他们来说相对柔弱的女子。而古代女子们的地位及其低下，为了取悦男子，只好让自己显得更加柔弱。背子，让人显得纤细柔弱；泪妆更是把人显得楚楚可怜；缠足，则让女子的脚不盈一握，娇小无比，让站立的女子似弱柳扶风，柔弱不堪一击。而这一切都会衬得那些男子们高大、强壮，满足他们看似强烈实则虚伪的自尊心。两宋的民俗可以看《东京梦华录》《梦梁录》。
祗是进贤冠改成了梁冠，并增加了忠静冠、保和冠等冠式。官吏戴乌纱帽，穿圆领袍。袍服除了品色规定外，还在胸背缀有补子，并以其所绣图案的不同来表示官阶的不同，不独唯此，官员的腰带也因品级的不同而在质地上有所不同。故有明一代的服饰特点主要体现岀等级限制的严格。书生多穿直裰或曳撒，戴巾。平民则穿短衣，戴小帽或网巾。明朝女子髻式也颇多，且常在额上系兜子，名“遮眉勒”。衣裙近似宋元两朝，但内衣有小圆领，颈部加纽扣。衣身较长，缀有金玉坠子，外加云肩、比甲（大背心）等。
明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。
这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。
明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。