1. 葫芦丝大师
陈悦，中国青年笛箫演奏家 ，六岁随父学竹笛 ，12岁成名 ，南派笛子大师赵松庭的关门弟子 。
张维良 笛箫演奏家 ，创造性的将笛子演奏中运用了全音阶及十二音序手法 ，将音域拓宽三个八度 。
唐俊乔 ，自幼随父学笛，曾获得青少年金奖 一等奖 。
曾格格 青年演奏家 ，巧妙的将竹笛 洞箫 埙葫芦丝 等融汇表现与现代音乐当中 。
陆春龄笛子演奏家 作曲家 中国乐界举足轻重地位。
张钟中，青年竹笛演奏家 中国音乐学院竹笛专业硕士研究生 。
2. 葫芦丝大师李春华独奏
李春华看起来比较年轻,应该有个35~50岁之间吧，李春华,青年葫芦丝演奏家,教育家,作曲家,中国葫芦丝王子,国家一级演员。现任中国葫芦丝巴乌专业委员会副会长,上海音乐学院葫芦丝考级评委。
3. 葫芦丝大师哏德全
葫芦丝的音域很窄，所以葫芦丝有很多调，像我就有3个调的葫芦丝。最常用的调是c调和降b调，f调和d调次之。初学者一般先用c调。哏德全的葫芦丝不错，就是有点贵。初学者可以先买便宜的练习。一般在100元以下50元以上。
4. 葫芦丝十大演奏名家
这个得看个人喜好，因人而异，我个人认为如下几种：
一、笛子，笛子声音悠长，特别好听。
二、葫芦丝，往往在大街上遇见卖葫芦丝的商贩都会听一会儿。
三、萧，这个有侠气的感觉。
四、二胡，经典曲目《二泉映月》。
五、琵琶，犹抱琵琶半遮面，古往今来都是经典乐器。
六、胡琴，大草原的声音。
七、古筝，弹奏古筝的人都仙气飘飘的感觉。
八、唢呐，这个根据个人喜好。
九、古琴，历史悠久。
十、笙，古典，好听。
5. 葫芦丝大师级别的有哪些
伍国忠 中国萧笛演奏家。1976年毕业于广东人民艺术学院，现为广东音乐家协会会员，广东歌舞剧院民族乐团管乐声部长。曾获“全国首届广东音乐演奏邀请赛”一等奖；“省港澳首届广东音乐比赛”优秀奖和"第四届羊城音乐花会民族器乐比赛"表演奖。伍国忠的演奏音色甜美、细致感人、技巧娴熟、风格独特。曾出版了多张个人独奏专辑，曾随团出访葡萄牙，新加坡及港澳地区演出，受到高度好评。竹笛名家俞逊发：个人资料及相关简介从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程,但我们也看到在这样“标准化”的过程中，培养出来的演奏演员越来越相像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活的历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。 赵松庭先生在《笛艺生涯五十春》一文中，曾经语重心长地强调，尽管年尽花甲，在演奏上深感力不从心，但是他仍然有志在竹笛的发展与人民思想情感及文化的关系，演奏技巧与风格的探索分析，竹笛的声学、律学与乐器改革，笛曲的创作与美学问题，乐器教学的科学与系统化等方面做一些切切实实的工作！从赵松庭先生在竹笛发展史上的成就，我们相信：唯有这样，才能较全面地掌握竹笛的音乐语言，较深刻地呈现竹笛的艺术价值。然而在追求速食文化的今天，我们看到老一辈演奏家对艺术的谦卑与坚持，与来自命深刻历练的累积，也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图。这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，然而这种“意料之中，情理之外”的作品，要想经得起时间与听众的考验而流传久远，恐怕也不是一件容易的事！笛箫专业导师谭炎健：谭炎健，海南省琼海市人。著名笛箫专业导师，星海音乐学院民乐系副主任、讲师，中国音乐家协会民族管乐研究会会员、中国竹笛专业委员会常务理事、广东音乐家协会会员。1970年�D1975年，谭炎健就读于星海音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家黄金成副教授。1975年，他以优异的成绩毕业并留校任教。1980年，他考入上海音乐学院民乐系，跟随我国笛子大师陆春龄教授和谭谓裕 先生学习，同时得到著名演奏家俞逊发先生的精心指导。笛子大王”孙学建：孙学建，1943年生于山东蓬莱，著名笛子演奏家、音乐教育家，青岛大学艺术学院音乐理论教研室主任、副教授。中国音乐史学会会员、中国音协音教基本乐科学会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国埙文化学会艺术顾问。孙学建自幼受父亲的影响，11岁开始习笛，20世纪60年代从山东艺术学院毕业后留校任教。其笛子师从曲广义，长笛师从辛春生。20世纪70年代，他在济南空军文工团任独奏演员兼创作员，期间他求学于笛子大师陆春龄。他曾先后多次应邀参加国际文化交流活动和山东省春节晚会及八一慰问团演出，均任独奏。其演奏技艺精深，有“笛子大王”的美誉。1984年，孙学建从部队文工团转业后调入青岛大学艺术学院。至今，他在笛子及长笛教学上集几十年舞台演奏经验和教学积累于一身，为文艺团体和高等艺术院校培养出许多优秀人才。1992年，他应邀参加全国第五界音乐教育改革研讨会，其著述《词谈“波式”呼吸法》和《民族管乐器运用循环呼吸法的原理及要领》有着很高的学术和应用价值。他的事迹被十几种辞书收录。他先后出版发行了《孙学建演奏专辑》（笛子）、《东方笛韵�D�D孙学建演奏专辑Ⅱ》、《东方笛韵�D�D笛子》、《葫芦丝民歌联奏》、《东方笛韵�D�D陶笛》等音乐专辑。其笛子独奏代表作品主要有：《延水流长》、《金秋短笛》、《古刹啸月》等；笛子重奏代表作品主要有：《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等；陶笛独奏代表作品主要有：《月明之夜》、《春游》、《渔夫曲》等。《东方笛韵�D�D陶笛》是我国陶笛音乐首张演奏专辑，也是他在陶笛音乐方面首先进行创作和演奏实践的结果，具有开拓性的意义。一代笛子宗师陆春龄：陆春龄，1921年9月出生于上海。笛子演奏家，我国一代笛子宗师。曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被国内外听众誉之为“魔笛”。陆春龄七岁操笛学艺，童年在一位善吹笛子的皮匠师傅启蒙下，对笛艺怀有浓烈的兴趣，发愤苦练，技艺飞进。因家境贫寒，初中未毕业就当了汽车司机，后又靠踏三轮车谋生，十几岁就参加了上海民间丝竹团体“紫韵国乐社”。1940年，他与友人组织“中国国乐团”。五十年代，他参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏员，1976年调上海音乐学院任教。作为一名独奏家，自1954年起，陆春龄多次出访东南亚、欧洲、亚洲、美洲以及香港、台湾等三十多个国家和地区进行演出及教学，赢得广泛称许。被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。1981年，他应香港宏光国乐团邀请，在香港举行独奏音乐会，大获好评，报界赞颂他的演奏“艺冠群伦”、“神韵兼备”。1985年，他在北京举办了独奏音乐会，同年应香港音乐事务统筹处邀请举办青少年大师班。1986年，陆春龄在上海举办了从艺五十周年音乐会；同年10月，他代表上海音乐界在英国女王伊利莎白二世访沪时作御前演奏；不少国家的总统、总理均曾欣赏他美妙的笛艺。1987年及1988年，陆春龄分别于新加坡及英国伦敦等五大城市演出。1994年，他首次将江南丝竹介绍到台湾。1999年，他专程赴美国达拉斯庆祝中华人民共和国成立50周年举办专场独奏会；赴加拿大多伦多参加“陆春龄大师与敦煌国乐团”音乐会。1999年在上海国际旅游节举办陆春龄父子师生老中青少童千笛盛大演奏会。2000年，他分别应邀参加加拿大温哥华中华文化中心举办的“魔笛陆春龄与江南丝竹”音乐会、香港新生国乐团音乐会、日本京都江南丝竹会音乐专场、新加坡华乐团举办的“笛子世界”等各类音乐会。2000年12月底，他参加了为庆祝澳门回归祖国一周年举办的“长虹、新声、天河”音乐会。他在1992年受传大文化传播公司、1993年受台湾摇篮唱片公司、1994年受摇篮及中广国乐团、2002年6月受琴园国乐团邀请在台北最美丽豪华的音乐厅与胡结续专家举办“苍龙吟”等专场独奏会。2002年10月，他为香港宏光国乐团成立40周年庆祝音乐会创作了笛子与乐队大型协奏曲《普天同庆》以雪百年国耻，在庆香港回归百人大乐队中，他既指挥又独奏，耄耋老人精神技艺感人，受到空前欢迎。2003年4月，他又受香港龙音公司之邀，与林石城等四位专家举办专场独奏会。陆春龄创作和改编了大量笛子独奏曲，出版了《陆春龄笛子曲集》、《江南丝竹八大名曲》及民乐CD、VCD等，其中不少乐曲已成为中国笛乐的经典曲目。他的演奏，音色纯净秀美、醇厚圆润，表演十分细腻；擅长运用赠音、打音、倚音、震音等指法润饰旋律；气息控制功力尤深。他演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜报》等都无不由尽其妙，挥洒自如，如行云流水，松涛鹤唳，似貌传神，令人叹为观止。笛子演奏家还有很多不再一一列举。
6. 葫芦丝大师吹奏葫芦丝名曲
《月光下的凤尾竹》、《多情的巴乌》、《月夜》、《侗乡之夜》、《婚誓》、《渔歌》、《有一个美丽的地方》、《竹楼情歌》、《美丽的金孔雀》、《傣寨情歌》。
1.⽉光下的凤尾⽵
这⾸由著名作曲家施光南作曲的，当乐曲清幽飘起的时候，我把⾃⼰带到了澜沧江边翠绿欲滴的凤尾⽵林，穿起⼼仪已久的筒裙，在碧波莹莹的丽江边漫步起舞，等待⼼上⼈的到来。
2.多情的巴乌
这⾸曲⼦由张汉举作曲，是⼀⾸葫芦丝独奏曲，⼩快板、彝族风格。
3.⽉夜
这⾸葫芦丝曲由龚启森作曲。
4.侗乡之夜
这⾸曲⼦由杨明作曲，夜是美丽的，让⼈回味阳光下的劳作；夜，是狂欢的，侗家⼉⼥聚集在⼀起，跳起欢快的舞蹈。
7. 葫芦丝大师排名
1、陈悦，中国着名青年笛箫演奏家。六岁随父亲学习竹笛，十二岁成名，着名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。1中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长。
2、张维良，笛箫演奏家，中国音乐家协会会员、中国音乐学院国乐系教授、博士生导师1、中国音乐学院国乐系主任、北京音乐家协会副主席，中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会会长、华夏室内乐团团长、中国音协管乐研究会副会长、南京东南大学名誉教授。
1986年灌制了中国第一张激光唱片《箫的世界》。张维良创造性地在笛子演奏中运用了全音阶及十二音序手法，将笛子的音域拓宽至三个八度。
3、唐俊乔，2000年9月，赴英国与伦敦交响乐团及马友友合作首演《卧虎藏龙》协奏曲2。2002年2月，个人专场音乐会在中央电视台播出。2016年9月14日，唐俊乔携她的学生们在深圳音乐厅为深圳观众带来一场竹笛音乐会。唐俊乔自幼随父亲唐德忠学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛金奖、一等奖。
4、曾格格，青年演奏家，自1997年起在国内外大力提倡及推广民族音乐的发展与创新，巧妙的把竹笛，洞萧，弯管笛，葫芦丝，西藏竖笛，巴乌，尺八，排萧，口笛，埙，篪等乐器融汇表现于现代音乐当中，美丽的形象与高超演奏的完美结合深受观众喜爱。音乐会除演奏传统经典乐曲《牧民新歌》。
5、陆春龄，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。
8. 葫芦丝大师哏德全简介
葫芦丝
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器。葫芦丝的起源可追溯到先秦时期。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。
云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。其他产地——音色各异。
著名的葫芦丝演奏家有哏德全：1958年5月生于德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养镇帮盖村。自幼深受傣族文化熏陶的哏德全，10岁时就开始跟随祖父、舅舅学习葫芦丝的演奏与制作。每天出去骑马放牛，总是会随身带着他的葫芦丝，只要一有空闲的时间，就一曲接一曲吹着刚学来的乐曲。长大后，哏德全到梁河糖厂水泵房当了一名工人。那时候，糖厂的空气里总是飘荡着美妙的葫芦丝音乐。哏德全把心思全都放在了葫芦丝上，他不断游走于民间，学习各种民族乐器的制造与演奏技巧，他手里的葫芦丝和吹出的乐曲总是比一般人的要好听。