1. 元代流行的戏曲有哪些特点
元代戏曲形式只有两种，即杂剧和南戏。这两种戏剧的剧本都包括了三个部分：曲词、宾白、科范，但是体制上有一些差别。
曲词主要是以一人主唱的形式来进行的；宾白的意思是说白，包括对白和独白；科范也叫做“科”、“介”，是关于动作、表情和其他方面的舞台提示。
杂剧和南戏在唱腔上是有区别的，杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调结合而成；而南戏的曲调则是以东南沿海的民间音乐和中原传统的音乐结合形成的。
关汉卿、郑德辉、白朴、马致远被誉为“元曲四大家”，比较著名的作品分别有关汉卿的《窦娥冤》、《单刀会》、《望江亭》和郑德辉的《倩女离魂》以及白朴的《梧桐雨》和马致远的《汉宫秋》等等。
被称为“天下夺魁”的《西厢记》是元代戏曲的高成就代表，由戏剧家王实甫创作。
2. 元代流行的戏曲有哪些特点和风格
元代以戏曲表现的原因：
首先，社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础。
其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成。
再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
简介元曲
元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。相对于艳丽的词较俚俗而有“恶少”之名，郑骞“词与曲是孪生兄弟，词是翩翩佳公子，曲则带有恶少的气息。”
3. 元代戏曲分为哪两种
1．元代词
元词上承两宋余绪，虽难以继承，但也出现了许多词人。元代词创作可分两个时期：第一时期包括出生于元代一统以前蒙古时期的词人的词作；第二时期包括出生于元一统后到元亡之前的词人的词作。
白朴像第一时期的词人，大体上包括由南宋入元的词人、由金入元的词人和在蒙古王朝统治下的北方词人三部分。这一时期的词人大多有亡国和战乱的经历，因此，他们的词中最有价值的部分是抒写怀念故国的黍离之悲的词作。
南宋入元的词人，如赵孟頫、曹伯启、姚云文以及刘壎、陆文圭等人，他们的词作都表现了对故国的怀思，以及家破人亡的隐痛。由金人元的词人，如元好问、段克己、白朴等人，其词作大致属于“沧桑之叹”。而这一时期词作成就最高的词人当数元好问、赵孟頫、陆文圭等人。
元代第二时期的主要作家有虞集、王旭、张雨、张翥等。他们作品的主要内容是议论行藏出处和羡慕半隐半俗生活，对现实表达不满。其中最负盛名的词人是张翥，如他的《瑞龙吟》、《水龙吟》、《解连环》等，都具有意境含蓄、描写细腻的特点。
2．元代杂剧、散曲及南戏
元代文学中新产生的一种题材是戏曲。戏曲一般分为杂剧和散曲。
元代散曲从北方金代俗谣的基础上发展而来，大多数为北曲。散曲作家前期有关汉卿、马致远、白朴、卢挚、贯云石等，作风朴实；后期有乔吉、张可久、雎景臣、张养浩等人，文字稍露才华而辞藻清丽。散曲中为宴会歌伎唱词的艳曲较多，也有不少写景、抒情和怀古、叹世的小令，以及少量讽世喻俗的套数，如马致远的《借马》和雎景臣的《高祖还乡》。
元杂剧是在宋杂剧、金院本及诸宫调等前代戏剧、曲艺基础上建立起来的。杂剧艺术形式新颖，且内容具有时代特色，主要包括商人和妓女题材、清官公案戏、历史题材及水浒戏和隐逸题材等。其中商人和妓女形象最引人注目。元帝国横跨欧亚，商业十分发达，商人大都以此起家。妓女为城市社会畸形产物，在元剧中大多富于斗争精神，著名的杂剧如关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》等。关汉卿、白朴、马致远和郑光祖被后人称为“元曲四大家”。
元代戏剧除杂剧外，在南方尚有南曲戏文，或称南戏。《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》和《杀狗记》合称南戏四大名剧。元顺帝时高明写的《琵琶记》，标志着南戏发展到顶峰。
3．散文
元代散文和宋代相比，远为逊色，虽不乏可读的篇章，但总体而言，抒情写景的少，而经世致用、歌功颂德的多。
元朝散文呈三变：初期文坛呈现一片新气象．中期文章写得峭刻森严；晚期，作者摆落凡近，追习往哲。元朝著名的作家有郝经、戴表元、袁桷、姚燧、赵孟頫、虞集、黄潘、杨维桢等人。其中姚燧和虞集被称为元代古文二大家。赵孟頫既是作家，又是画家、书法家，有《吴兴山水清远图记》等作品传世。
4．元代诗
元代统一前活跃于诗坛的依旧是金代诗人，元好问最为突出，此外还有麻革、张宇、陈赓、李俊民等。契丹人耶律楚材也能写诗，多写塞外风光，意趣天成。入元后，北方的曹伯启、元明善、姚燧，南方的袁桷、贡奎、胡炳文相继兴起，开始形成南北统一的诗风。稍后的虞集、杨载、范椁和揭侯斯号称元代四大家。元代末年，农民起义四起，诗作成就最高的是杨维桢，隐士王冕的诗作也堪称上乘。
5．元代小说
元代小说是承袭六朝以来两种体制，即唐代传奇的文言小说和宋代话本的通俗小说的传统而发展起来的。但主要成就在话本小说方面。
从说话艺术发展而来的话本小说，分为短篇小说话本和长篇讲史话本两类。元代小说大多经明人修改，现存很少。陆显之编有《好儿赵正》，金仁杰编有《东窗事犯》。这些小说很难确定朝代，一般称为“宋元话本”。
保存至今的元代至正年间新安虞氏刊印的《全相平话五种》十五卷，显示了元代在古典小说的形成和发展过程中的特殊地位。这五种平话是：《武王伐纣书》、《乐毅图齐七国春秋后集》、《秦并六国平话》、《全汉书续集》和《三国志平话》。这五种平话所叙史事，多系真假参杂、虚实并行，但为后来的长篇小说的发展积累了艺术经验。
6．元代文论
元代诗文理论多沿袭宋人，而戏曲、小说理论开始形成。元代文学理论居于承前启后的地位。
元代诗文理论分为以下几派以郝经、刘将孙为代表，承继宋代理学家的观点，以道论文；以方回为代表，承继宋代黄庭坚与江西诗派，标榜“格律整峭”；以戴表元、袁桷为代表，承继严羽，提倡唐音；元末杨维桢，则把诗当作个人性情的表现。
元代曲论和小说理论均属开创阶段。曲论主要著作有：论述演唱的专著，有燕南芝庵的《唱论》；有关北曲的韵书，有周德清的《中原音韵》；有关戏曲的评论，有钟嗣成的《录鬼簿》和夏庭芝的《青楼集》。小说理论的主要著作是罗烨的《醉翁谈录》、陶宗仪的《南村缀耕录》和杨维桢的《送朱女士桂英演史序》等。
4. 元代戏曲的主要形式有哪三种
元代最主要的文学形式是元曲。元曲又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。
明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
5. 元代著名的戏曲品种是
在元代近百年的时间里，北杂剧创作风靡全国，作家云起，涌现出一批成就卓著的戏剧作家和演员，剧本成千上万，洋洋大观。著名的剧作家有被誉为“元曲四大家”的关汉卿、郑德辉、白朴、马致远等。重要的作品分别有《窦娥冤》（关）、《单刀会》（关）、《望江亭》 （关）、《倩女离魂》（郑）、《梧桐雨》（白）、《汉宫秋》（马）等脍炙人口的佳作。
伟大的戏剧家王实甫创作了被称为是“天下夺魁”的《西厢记》，成为元代戏曲最高成就的代表。
6. 元代时期戏曲特点
元戏剧题材包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等，涉及面广。
许多剧本塑造了性格鲜明的人物形象，揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神，展示出元代丰富的生活和人物复杂微妙的精神世界。
演戏和祭神酬神结合，既是娱神，也是娱人。
元戏剧有杂剧和南戏两种类型
这两个剧种都包括曲词、宾白、科（介）三个部分。
杂剧：
风行大江南北。一般由四折组成一个剧本；脚色可分末、旦、净三类：末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。音乐上，一折只用一宫调；全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
南戏：
流行于东南沿海。由若干“出”组成，“出”数不作规定，曲词宫调也无规定。角色分生、旦、净、末、丑等类，均可歌唱；歌唱形式多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。
杂剧和南戏剧本
⒈有完整故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。
⒉唱词更多用以表现人物思想情绪，甚至直透作者心声，具强烈抒情性，往往就是诗，这是我国戏剧文学的特色。
⒊演员既要善于说白、歌唱，也要掌握科（介）亦即舞蹈、武打及杂耍的技巧，是综合性艺术。
杂剧和南戏唱腔上的区别：
⒈杂剧曲调由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成；南戏曲调由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。
⒉一些曲牌名称或品味相同：音乐文化系统均由中原传统衍繁，彼此同源。
⒊杂剧南戏音乐上的差别，实际是南北方言差异的表现，如宋甚至更早，北方语音入声消失，南方语音入声依然保留。王世贞：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”（《曲藻》）。
两个戏剧圈
北方戏剧圈。
以大都为中心，包括长江以北大部分地区，流行杂剧。剧作家代表：关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等。东平、汴梁、真定、平阳等地作家形成不同群体。有关水浒的杂剧以东平为背景，东平成为杂剧水浒戏的发祥地。一般北方戏剧圈剧作，多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，有较多作家敢于直面现实黑暗。总体来看，北方戏剧圈作品更多给人以激昂、明快的感受。
南方戏剧圈。
以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江，松江乃至江西、福建等东南地区，既流行南戏，也演出杂剧。南戏产生于南宋初年浙江永嘉（温州）一带，故称“永嘉杂剧”。
杂剧经扬州传入南方后，以杭州为中心，扩展到江南广大地区。南方戏剧圈除演出杂剧剧目外，较多注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。如郑光祖《倩女离魂》乔吉《两世姻缘》《金钱记》，南戏《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》等；南下剧作家，多写书生怀才不遇倨傲疏狂的景况，实际上是藉剧本人物遭遇抒发自己块垒，如《王粲登楼》、《扬州梦》等。
杂剧和南戏的交流
⒈两个剧种作家相互吸取、改编彼此作品，如徐渭《南词叙录》。
⒉音乐上“南北合套”。
散曲
⑴与元杂剧的整套剧曲相对而言，所以称“散”：剧本之曲，粘连科白、情节；如果纯以曲体抒情，与科白情节无关，即为“散”。
⑵语言方面，既需注意一定格律，又吸收口语体自由灵活的特点，因此往往呈现口语化以及曲体某一部分章节散漫化的状态。
⑶艺术表现方面，比近体诗更多采用“赋”方式，加以铺陈、叙述。
⑷散曲押韵较灵活，平仄通押；还可增加衬字，具有口语化、俚俗化特点，并使曲意明朗活泼（北曲衬字可多可少，但只能在句头或句中；南曲“衬不过三”）。
⑸散曲大盛于元，与语言及音乐发展有直接关系。
⑹内容涉及歌咏男女爱情，描绘江山景物，感慨人情世态，揭露社会黑暗，抒发隐逸之思，乃至怀古咏史，刻划市井风情等方面；清刘熙载《艺概·曲概》把散曲分为三品：清深，豪旷，婉丽：