1. 三个流行枣庄民间的地方剧种是什么
柳琴戏，又名“拉魂腔”，是地地道道的鲁南地方戏，在苏、鲁、豫、皖四省交界处一带流传了几百年。1987年，滕州市的文化工作者在东郭镇苏楼村发现了一把苏家祖传的柳琴，据专家考证是目前所发现的最早的柳叶琴。
柳琴戏以委婉动听的语调，勾魂摄魄的语言，粗犷热烈朴据《山东省文化艺术志》记述：柳琴戏形成于清代嘉庆、道光年间。当时，县城东门外演唱肘鼓子（亦称周鼓子）的武氏兄弟和滕县花鼓艺人安德友、高二与四句腔艺人八戒，常到东郭镇的苏楼演唱，当地通晓音律、酷爱文艺的秀才苏来，借鉴柳子戏的“山坡羊”、“耍孩”以及境内的“溜山腔”、“拉纤号子”等民间小调，演变而成。他们根据画上的琵琶仿造出柳叶琴（俗称土琵琶），作为主要伴奏乐器。从此柳琴戏广泛传开，并形成了早期的柳琴调。
鼓儿词
鼓儿词（又称枣庄小鼓、石门小鼓），起源于枣庄市中区一带，流传于鲁南、鲁西南和苏北地区，产生于明末清初。鼓儿词是极具地方特色的地方曲艺形式，至今已有四百余年的历史，在表演上独树一帜，“表”、“白”、“念”、“唱”各具特色，是一种稀有的、深受广大人民群众喜
莲花落子
滕州莲花落子主要流行于以滕州市为中心的枣庄市、山亭、薛城、峄城等几区，后流行于平邑、泗水、微山、邹城以及徐州等苏北地区。莲花落子形成于民间，沿袭了河北落子的基调，运用了滕州方言和本土生活内容，与其同时代形成的滕州“拉魂腔”一起，成为了民间娱乐的主要曲艺形式。 滕州莲花落子多为“单口”演唱，非“彩唱”，此为区别于河北、京津地区落子的特色。滕州莲花落子演唱风格质朴粗犷，富有气势。
2. 三个流行枣庄民间的地方剧种是什么名字
山东境内比较流行梆子腔剧种，有山东梆子、莱芜梆子、枣梆、平调、东路梆子、河南梆子、河北梆子等多种。
其流行区域包括菏泽、济宁、临沂、枣庄、泰安、济南、聊城、德州、莱芜、滨州等10余个市地。3. 流行枣庄民间的地方曲艺有哪些
山东省省级非物质文化遗产名录包括民间文学、传统音乐舞蹈戏剧、曲艺、传统体育与竞技等众多种类。
截止2016年共公布四批目录。第一批共计19项，第二批共计143项，第三批共计62项 ，第四批共58项及扩展59项 。
4. 枣庄地方戏种
柳琴戏是沂水地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书””，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，1953年正式定名为柳琴戏。柳琴戏形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。
柳琴戏的来源是以鲁南民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。柳琴戏曲调流畅活泼，节奏明快，并有多种花腔，谓之“拉魂腔”。
2006年5月20日，柳琴戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5. 流行枣庄民间的地方剧种有哪些
来历传说
国人常把傻瓜或说话不正经、办事不认真、处事随便、好出洋相的人叫做“二百五”。据考证，大致有以下几个可能的来源：
1.源于战国故事
战国时期，有个历史人物叫苏秦，是个纵横家。他说服齐、楚、燕、赵、魏、韩六国联合起来，结成同盟，对付共同的敌人——秦国，从而受到了大国君王的赏识，被封为丞相，史称“六国封相”。
正当苏秦在齐国积极效力的时候，遇上了刺客。苏秦被当胸刺了一剑，当天晚上，就不治身亡了。齐王听到这个消息，非常生气，立即下令捉拿凶手。可是刺客已逃得无影无踪，到哪里去捉呢？齐王灵机一动，想出了“引蛇出洞”的妙计。他下令把苏秦的头割下来，还让人用鞭子抽打他的尸体，弄得满头满脸都是血。然后把血淋淋的人头悬挂在城门口，张贴出黄榜，上面写着：“苏秦是个大内奸，死有余辜。齐王一直想杀了他，却没想到什么好的办法。今幸有义士为民除害，大快人心。齐王下旨重赏，奖励黄金千两，请义士来领赏。”
此榜一出，果然有人上了钩。竟有四人前来领赏，而且他们都一口咬定：苏秦是自己杀的。于是士兵把他们“请”到齐王跟前。齐王见到他们四个人，恨得咬牙切齿。可他还是煞有介事地问：“这一千两黄金，你们四个人怎么个分法？” 这四个人不知道中了计，还高兴得立即回答说：“这好办，1000÷4=250，每人二百五。”
齐王一听他们还乐滋滋地想着赏金，拍案大怒：“把这四个二百五推出去斩了！”这四个人就成了替死鬼被杀了。而真正的刺客，据说是秦国派来的杀手，早就逃回秦国去了。从此民间便留下了二百五的说法，人们常用它来形容傻瓜、笨蛋和被财色所迷惑的人。
2.源于民间传说
从前有一个秀才，为了考取功名废寝忘食、发奋苦读，可是终其一生都不曾中举，连儿子都没有生。到了晚年，老秀才终于心灰意冷淡泊名利了，反而喜得贵子，添得双丁。秀才回想一生成败，不由得感慨万千，于是给两个儿子起名：一个叫做成事，一个叫做败事。从此秀才在家闭门课子，日子过得其乐融融。一天，秀才吩咐妻子道：“我要去集市上逛逛，你在家督促二子写字，大儿子写三百个，小儿子写二百个。”秀才赶集回来之后询问二子在家用功如何，老妻回答道：“写是写了，不过成事不足，败事有余，两个都是二百五！”
3.源于推牌九
牌九系一种赌具，其中有“二板”（四个点）和“么五”（六个点）两张牌，这两张牌配在一起就是十个点，在推牌九这一赌博活动中，被称为“毙十”。它在牌九里是最小的点，谁都比它大，它什么牌也“吃”不了，所以后来人们就用“二板五”（二板和么五的简称）这个词来戏称什么事也做不好，也管不了的人。时间久了，就把“二板五”叫成了“二百五”。
4.其他说法
据某中学语文书记载，古代人用银子按两划分，一般五百两是个整数单位，用纸包好，当时包五百两是为“一封”，而二百五十两就是“半封”银子，因为跟“半疯”谐音，所以后来人们也把疯疯癫癫的人做“二百五”。
从前有一个傻瓜，家道中落。有一天他去卖传家至宝，宝物上写“卖金二百五十八两”，结果他卖的时候有人和他讨价还价，硬是只给250，他想250就250，于是卖得金子250两，很多人笑话他少要了8两金子，笨蛋一个。从那以后人们就把做事糊涂的人称为二百五。
到了现代，据说有人学唱歌星伍佰的歌，怎么也学不象。别人说他顶多算半个五（伍）百（佰）。
山东枣庄、微山、江苏徐州方言“半熟（读作‘半浮’）”就是“二百五”的意思，这里把傻瓜或说话不正经、办事不认真、处事随便、好出洋相的人称为“半熟（读作‘半浮’）”。话说“二百五”
“二百五”不是一个很古老的词，不用说《尔雅》、《说文》、《康熙字典》不载，即便《辞源》、《辞海》也不见踪迹，只有《现代汉语词典》收有词条，却也未标明出处，只提示了一句“[方]半瓶醋。”“半瓶醋”出自元杂剧《司马相如题桥记》：“如今那街上常人，粗读几句书，咬文嚼字，人叫他做半瓶醋。”清代《石头记》六十四回有：“又有一等半瓶醋的读书人。”何谓“半瓶醋”，即“一瓶子不满，半瓶子晃荡”，比喻一知半解却好人前卖弄，也叫“半吊子”。其实，《现汉》只说对了一半，且拐了一个“弯儿”。“二百五”说的是“钱数”，与“半吊子”的关系更密切些。
如同“马大哈”源于马三立的相声《买猴》，俗语“二百五”的“根儿”恐怕也要从文艺作品中去寻。在稍早的文字记载中，我们可以看到，清代吴趼人《二十年目睹之怪现状》（发表于1903年-1905年）第八十三回：“原来他是一个江南不第秀才，捐了个二百五的同知，在外面瞎混。”1913年上海亚细亚影戏公司制作了由张石川执导的电影短片《二百五白相城隍庙》。丁楚鹤出演主角“二百五”，这个第一次走进上海的农民，由于不懂规矩，傻气四溢，闹剧不断，被演得惟妙惟肖，给人印象极深，此后“二百五”不胫而走，流行各地。1924年，陈独秀在《收回教育权》一文中言及“二百五”。1949年，上海大同电影公司又摄制了电影《二百五小传》，描写一位正直憨厚、爱打抱不平的评戏艺人，其绰号“二百五”。此后，“二百五”的“名气”更大，几乎传遍全国。
另外，据著名戏剧人翁偶虹说，早年昆曲本有《蝴蝶梦》演绎庄子幻化故事。梆子改名为《大劈棺》，增添了“二百五”、“三百三”两个灵童角色，颇有噱头，反胜昆曲。京剧《蝴蝶梦》基本翻自梆子，筱翠花（于连泉）挑班演出不见出色。上海名丑刘斌昆重新塑了“二百五”这一角色，独创漆布长衫、坎肩、小帽，酷肖纸质，其功夫极深，被抱出场后，鹄立椅上，右手拿烟袋，左手弯胸前，历时一刻，身无少动，观众诧为奇技，直呼其“纸人”。京剧《蝴蝶梦》有一对白：杂扮童儿道：“什么人鸡毛喧叫？呀，这个人好像我二百五十大钱买来的童男，怎么活了？不要紧，待我叫他一叫。特（忒），二百五。”童男答道：“怎叫我二百五……你买的是纸的，我是个人，怎会一样？”
“二百五”就是二百五十文大钱，就是“半吊子”。（但是实际上一吊钱是一千文，半吊子就是五百文了。）从以上分析来看，猜测“二百五”一词很可能产生于晚清民初。至于“半吊子”，可能就更早一些了。
楚剧是一个古老的地方声腔剧种，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。由清代道光年间（1821年-1851年）鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合形成，1926年改称楚剧。楚剧有一出传统小戏就叫《半吊子卖鞋》，是搬演一个绰号“半吊子”的鞋匠腊月三十卖鞋过年的故事。说明那时就有“半吊子”一说。
二百五是“二杆子、半吊子、无所不至”几词各取词头“二、半、无”谐音而成，是一句骂人很重的话。
6. 山东枣庄剧种
一、柳琴戏
柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。由流行在鲁南的民间小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前，又称作“肘鼓子”或“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。
它形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法，一说是以鲁南汉族民间小调为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的；一说是由江苏海州传播而来。
2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、鲁南花鼓
鲁南花鼓是一种独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严，融合了山东妇女的泼辣、柔美，形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。
鲁南花鼓早产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。其产生年代不详，据传说大约已有200年之久。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演，如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年参加山东省民间舞调演，引起了轰动。此舞一般在每年的农历正月十五前后演出，是老百姓在节日、农闲期间最喜欢的一个节目，也是他们自娱自乐的最好形式。鲁南花鼓这种形式，不但地方特色鲜明，接近生活，能够渲染节日气氛，而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风，深受老百姓的欢迎。
三、渔灯秧歌
渔灯秧歌又称“太平歌”，流传在鲁南台儿庄运河两岸，早在清代中期就在当地盛行。当时台儿庄运河两岸普遍流行着一种民间“乡会”的文艺活动组织，每逢春节期间，各村、镇组织起大小不同的“乡会”，互相串演，直到正月十五。有时遇到丰收年景，则串演到正月底才结束。“乡会”演出的节目多种多样，包括狮子、龙灯、柳琴、花鼓、渔灯秧歌等，渔灯秧歌是其中很受广大群众欢迎的节目。
渔灯秧歌的演出场地，多采用广场或大街表演，晚间效果更佳。演员十四人，分别扮演渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐、先生、四鼓（男）、四锣（女）。根据人物的性格，主要演员舞步各有不同，演员基本穿的是古装戏衣。伴奏主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员，里场是扮演人物的演员兼乐手，曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调，唱词不受局限。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣，也有一部分是根据不同情况即兴创作，换词不换曲，歌词多为七言。
清末民初至抗日战争时期，运河两岸，连年水灾，再加兵荒马乱，鱼灯秧歌一度消沉。抗战胜利后重新流行，解放后，渔灯秧歌发展较快，每逢春节后的民间游艺展演都组织渔灯秧歌队参加，各路秧歌队云集台儿庄城区，相互交流切磋，使秧歌艺术不断得到提高。
目前，原生态的渔灯秧歌，群众基础不断削弱，濒临消亡，急需有效保护和全力抢救