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是尤克里里。 Ukulele即夏威夷小吉他，在港台等地一般译作乌克丽丽，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。 Ukulele常见的外形有两种，一种是吉他型，一种是菠萝型。 一般来说菠萝型的共鸣更好（基本上可以忽略），音色更加特别，吉他型音色更加传统，但实际两者区别并不太大。
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他会打鼓，在他中学时期被送去加拿大的时候，他在路上买了一个二手的鼓，他学打鼓，利用打鼓的快感想要忘记他父母的离异，他会吉他 他从加拿大回香港不久，就被送去日本就读技术学校学习音乐，在他父亲的朋友店中认识一位忘年之交，在日本学习吉他的谢霆锋，正是充实音乐素养准备回香港发片的训练阶段，他还会bass，只是不知道强不强而已。
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专业歌手的唱歌技巧一： 歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降e”、“升c”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
专业歌手的唱歌技巧二：理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
专业歌手的唱歌技巧三： 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“z、c、s”和“an、ang”和“l、n”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
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王力宏精通的乐器有小提琴、钢琴、键盘、吉他、贝斯、爵士鼓、颤音琴、二胡、琵琶、中阮、长笛、埙、口琴、艾杰克等其他中国民族乐器，曾被香港管弦乐团邀请（亚洲数一数二的乐团）并担任指挥家。
在《心中的日月》专辑创作采风过程中学会呼麦。
今年11月5日上海万体场的演唱会现场王力宏必定演奏自己的乐器，到时候可以现场观看哦~！
5. 香港流行音乐风格特征
听多了就能分辨出来。
蓝调：有相对固定的和声进行，一般毎12小节一反复；
摇滚：狭义的摇滚在风格上类似于蓝调，但是节奏比较平稳；广义的摇滚，很多金属和朋克风格都可以算摇滚。
爵士：一个很大的分类，可以分的很细。总的特点是即兴成分强，对乐手限制很少。你能凭听觉分辨出一首歌曲是爵士风格，但是你很难准确的给爵士风格下定义。
说唱和嘻哈：我认为是同一种东西，美国黑人文化的一部分。找一正宗黑人瞎侃一段，就可以认为是hiphop，有点类似于找一老北京说一段数来宝的意思。
拉丁和古典我了解不多，就不介绍了。
流行：八九十年代的港台流行乐都是比较正宗的流行乐，现在的流行乐则掺杂了太多其他的音乐元素，但是简单上口的旋律和浅显易懂的歌词一直是流行乐的标志。
6. 香港乐器行哪个好
质量一般，属于国产二线品牌，在宜昌金宝乐器生产，品牌隶属于香港柏斯琴行，做了很多的广告和赞助，一些电视节目的现场经常看到，同等价位不如考虑国产第一品牌珠江钢琴。
7. 香港流行音乐发展史
中国通俗音乐发展的四个时期：
1.起步期可追溯至20世纪初，诞生于1927年的《毛毛雨》等歌曲是我国通俗音乐诞生的标志，这些流行歌曲的创作者梁锦晖被誉为通俗音乐的奠基人。
2.50年代后，通俗音乐的流行中心转为港台，开始长达将近二十年的沉寂期。20世纪70年代，改革开放也带来了通俗音乐再度兴起，以邓丽君为代表的通俗音乐给大陆地区带来了重要影响。
3.80年代后，通俗音乐开始向多元化发展，这个时期以“西北风”和崔健的“摇滚”为代表，通俗音乐的繁荣时代正式来临。
4.90年代至今通俗音乐进入了开放分化期，我国通俗音乐受欧美、日韩乐坛的影响越来越大，变得更加时尚、另类、超前，更加贴近当代快节奏社会生活的审美要求。