1. 服装设计流行元素
清新干净的白色印花T恤，是2021年流行的元素之一，Polo领的设计，好看又大方，宽松的版型，是最不挑身材的了，可以轻松隐藏你身上多余的赘肉，显瘦多了，这款简约的款，对于学生党来说，也比较适合的哦，清纯又时尚，搭配蓝色休闲裤来穿，休闲更有造型感，还给人一种清纯的美感。
流行元素单品：薄纱元素连衣裙
春天来了，小姐姐们都迫不及待地把美美的裙子穿上身了哦，而我们见得最多的就是薄纱设计的连衣裙了，上身很仙+很美！
2. 服装设计流行元素教程
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
3. 2021服装设计流行元素
一种超然世外的态度，我们的生活中会遇到各种各样的问题，也面临着众多的选择，我们肯定会顾此失彼，这就要我们学会减法，减去繁琐，享受简约纯真生活的魅力，把简约风融入柔和和低调，重新诠释经典主义和怀旧的气质。
人们现在很注重耐久性和品质感，所以一些可以经历时间考验的经典会比那些个性古典的造型更受欢迎。
最主要的就是“低调柔和”这四个字，他们附和了女性大众市场的流行气质。
在款式上，可以设计成简洁的收腰款式，能更好的展示女性的腰身曲线。还有一些低圆领、心领、一字肩等这些简单而又具有设计感的造型，更是经典大气。
现在的标准可以通过夸张肩部、将裤腿截短、深褶裤腿等这些设计来诠释。
这类超然又佛系的风格，通常适用于各种针织面料，还有西服套装、各类通勤服装和一些场合类的服装等等。
打造全新标准的风格可以采用螺纹和温暖的羊毛或是真丝等，针织做成修身款式、用柔软的真丝做成衬衫等都是很不错的选择。通常适用于一些低调实穿的外套、衬衫和针织等。
这里提到的佛系和宗教、宗教信仰是毫无关联的哦，只是一种人们的生活态度，一种有目的地放下的生活态度。
2.填充绗缝
填充和绗缝好多时候都是相伴随褶出现的，最常见的就是我们秋冬穿的羽绒服了，羽绒服里填充的填充物也有好多种，还有手工被子为了防之棉花打结乱窜，就会用线做几行的绗缝线条来达到目的。
填充也是一种经典了，是秋冬必备单品之一，秋冬可以没有其他的服装，但是衣橱里一定是会有一件绗缝的服装，就是我们的羽绒服，这尤其是北方来说，没有羽绒服，秋冬是很难度过的。
3.假两件的风格
这里的假两件主要是指衣襟的位置，在衣襟处设置双衣襟的设计，而且两层衣襟的颜色有所差别，或者是在开叉等其他位置用异色的布料做出两件套的视觉感，这样的服装，在视觉上看起来会更加的厚实，还有混搭的风格融入其中。
4.腰带束腰和修身包裹
无论是用腰带束腰，还是修身的包裹造型，都是可以完美展现我们腰身的。而腰带和修身的感觉是不一样的，有的人会特意的选择一根腰带搭配，即使她选择的就是一件略修身的款式，腰带可以打造一种独属于她的气质。
5.一些具有特色、结构很新意的设计
打结的褶皱、随性的碎褶、荷叶边、木耳边、交叉等的设计，特别是一些垂坠和不对称式的造型设计更成为了一种主流。
在打造新颖一些的款式时，要注意领部和肩部曲线、背部曲线等这些细节的打造。
这类风格通常在针织、西服、连衣裙、还有一些梭织上衣等上比较常见，偏重于休闲风。就比如柔美夸张的泡泡裙、或是一些纹理等。
2020比较紧张，2020过后可以采取一种超然物外的佛系心理，可以在绗缝填充里保持着我们的温暖，还可以在特色和新颖结构设计中保持着我们时髦的态度，在腰带的束身下，保持我们的干练和优雅之气。
好了，和2021与2022秋冬流行风格预测的有关内容就这么多了，这几种风格我都很喜欢，但若说最喜欢的，就是——超然佛性了，我觉得现在的社会只有佛性，才能生活的更好。希望你的2021和2022都是一帆风顺的，也希望你会找到适合自己的服装风格，更希望我的内容会对你有所帮助。
4. 服装设计流行图案
我们平常看到的衣服服装琳琅满目，款式非常多，其实从服装设计的角度来说只有经典、淑女、浪漫、民族、前卫、轻快、学院、休闲、中性、田园、朋克、街头、简约、运动、优雅、未来等16种风格。 今天跟大家分享一下各种风格的特点。
经典风格 经典风格比较保守，讲究穿着品质，追求严谨高雅 ，衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线，以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。 淑女风格 清新自然、优雅大方是淑女的最大标志，蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。女性味十足、娇柔可爱，经常借鉴西方宫廷式女装的感觉进行设计，廓型线多用曲线，腰部合体或收紧。部件设计和装饰精致，多使用浅淡色调，如浅粉、粉紫、浅蓝、白色、淡黄等色彩，面料经常使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料。
浪漫风格 优美朦胧、柔和轻盈，造型大多精致奇特，局部处理别致细腻，色彩变换扑朔迷离，用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
民族风格 民族风格是一个民族在长期的发展中形成本民族的艺术特征，包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊，情节感强，色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强，经常选用民族特点的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大，手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
前卫风格 风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的设计元素。设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。而且材质搭配经常反差较大。
轻快风格 轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多，色彩通常比较亮丽，分割线也不受约束，弧形线或变化设计的零部件较多。
学院风格 在校园的我们都想打扮的成熟、靓丽、性格。但是一出校门，又重新迷恋之前校园简单却又充满理性的学院派风格。具有代表的有针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫。
休闲风格 设计随意但富含趣味性，裁剪易于穿着。服装线形自然，装饰运用不多，外轮廓简单，搭配随意多变，强调多种搭配性，针脚牢固、结构和工艺以及细节多变化性。面料以天然纤维为主，常用针织面料，色彩比较明朗单纯，具有流行特征。
中性风格 中性风，是指形象打扮具有异性的特质，也保留着自身性别的特质，表现出阴阳融合的风格。线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装，黑白灰是中性色彩，染发、短发是中性发式……中性在未来的变化将更为活跃。
田园风格 田园风格的设计，是追求一种原始的、纯朴自然的美，是反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。经常使用手工制作某些细节，自然、朴素、简单、清爽，以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥土色朴素的蓝色等。给人视觉效果感觉又清爽可爱，简单大方不会有那么多的点缀，清凉又自然。
朋克风格 朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
街头风格 街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。
简约风格 简约风格讲究的是廓形，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。零部件较少，分割较少，材料和色彩选择范围广。 运动风格 借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的天然纤维面料，经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰，色彩大多比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现，有时也使用自然色彩。
优雅风格 具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品质较华丽，做工精细，衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则的公主线、省道、腰节线为主 。多使用高档面料，面料质地细腻、悬垂性好，讲究服装细节设计，装饰不繁琐，常用绣花、荷叶边、蕾丝、缎带、抽褶、包边等装饰细节。 未来风格 未来风格以“否定一切”为基本特征。反对传统，歌颂机械、年轻、速度、力量和技术，推崇物质；表现对未来的渴望与向往。未来风格女性服饰在色彩上着重于金属色，如金、银等及透明色，喜爱闪耀、亮丽的光泽感强且富有弹性的材质面料，用来强调女性的身形，表达女性性感之美，利用简单图形符号、现代感的几何图形，或简洁硬朗的设计塑造出未来和宇宙的想象空间。
5. 服装流行元素有哪些
具体有以下18种，分别是：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚。1、瑞丽风格：瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
2、嬉皮风格：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热3、百搭风格：一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.5、韩版风格：通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力。
面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。
目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……9、通勤风格：具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：中性服装属于非主流的另类服装，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。11、嘻哈风格：宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。
主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。
嘻哈穿着风格一直在转变。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。
14、OL风格：OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.15、洛丽塔风格：穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词。
16、街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.17、简约风格：简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。
廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。
18、波西米亚风格：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。19、森林系风格：颜色也以大地色和暖色系为主，有如从森林中走出而得名。
喜欢民族风味的服饰，习惯随身携带相机，并推崇反璞归真的生活模式，这样一股清新的气息在日本社会中自成一格，也意外的掀起了一波热潮。扩展资料对于服装的量体，在量体前应注意以下事项：1、量体顺序一般是：先横后直、由上而下。2、要求被测量者姿势自然，不做挺胸、弯腰或探视等动作。3、要注意被测者穿着衣服的薄厚及顾客所需服装穿着季节。4、要注意测量时软尺的松紧程度，切保持水平并以能转动为宜。5、量体前应注意观察被测量者的体型是否正常，如遇不正常的部位（驼背、挺胸、凸肚），测量后在记录上做出标记，以便裁剪时调整。