1. 圆号乐谱大全超简单
五线谱开头叫谱号，一般高音谱号叫G谱号，高音谱号是从G音二线开始画出来的。一般歌曲、小提琴、小号等等都使用是高音谱来记谱。
低音谱号叫F谱号，低音谱号从低音四线开始画出。
低音谱多用大提琴、贝司、大号等低音乐器记谱，如和高音谱组合成为大谱表，就是钢琴比较使用记谱方法。
还有中音谱号叫C谱号，多为圆号、中提琴等等用中音谱来记谱
2. 圆号入门好听的曲谱
是分调的
长号是铜管乐器 ，发声要靠嘴唇的震动， 直接吹不会响 ，靠能伸缩的拉管调节乐器里面空间的大小来改变音高 ，不像小号圆号那样有按键 ，所以它也能吹出独特的滑音效果。 长号乐器的调性是降B调 ，但是谱子用C调记谱， 此外还有降E调长号 ，我们一般见到的都是降B转F调的乐器。
3. 圆号的常用谱号
五线谱开头叫谱号，一般高音谱号叫G谱号，高音谱号是从G音二线开始画出来的。
一般歌曲、小提琴、小号等等都使用是高音谱来记谱。低音谱号叫F谱号，低音谱号从低音四线开始画出。低音谱多用大提琴、贝司、大号等低音乐器记谱，如和高音谱组合成为大谱表，就是钢琴比较使用记谱方法。还有中音谱号叫C谱号，多为圆号、中提琴等等用中音谱来记谱。
4. 圆号乐谱大全超简单曲谱
五线谱是按照一定的规则，在五条线和间上记录的乐谱。五条线从下往上数为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。线与线之间称为间，从下往上数为第一间、第二间、第三间和第四间。除线和间外，更高或者更低的音用上加线和下加线以及上加间和下加间来表示。如上加一线、上加二线、上加一间、下加一线、下加二线、下加一间等。
五线谱一般是采用“固定唱名法”，就是永远把C、D、E、F、G、A、B唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。遇到升号#（升高半音），遇到降号b（降低半音）。乐谱前面的调号代表着各种调，如升号调，一升G、二升D、三A四E五是B、六个升号升F、七个升号是升C。降号调，一降F、二降B、三降E、四降A、五降D、六降G、七个降号是降C。
一、音的高低（音高）
钢琴的88个键包括了整个乐音音域，以7个音（12个半音）为一组，共分为9个组，从最低的大字二组到最高的小字五组，分别为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。其中每一个音都有一个音名，如C1大字一组的do、E大字组的mi、c1小字一组的do......等。认识并记住了每个音的音名，在五线谱中找到它们的位置，对于五线谱中的音高我们就有了明确的概念。
大谱表是记录整个乐音的谱表，和钢琴88个键相对应。
谱表和谱号
高音谱表和谱号（又叫G谱号），第二线音高为小字一组g1。男女高音，高音乐器如长笛、小提琴等都用高音谱表。
中音谱表和谱号（又叫C谱号），第三线音高为小字一组c1。中提琴、大提琴、曼陀林、中音长号等用中音谱表。
次中音谱表和谱号，第四线音高为e1。次中音、圆号、长号用次中音谱表。
低音谱表和谱号（又叫F谱号），第四线音高为小字组f。男低音、贝斯等低音乐器用低音谱表。
高音谱表五条线上，第一线到第五线分别为mi、sol、si、re、fa，第一间至第四间的音为fa、la、do、mi，高音谱表中do的位置为，下加一线、第三间、上加二线等。其中下加一线为中央c，即小字一组的c1。牢记几个do的位置应用起来就方便了。
低音谱表五条线上，第一线到第五线分别为sol、si、re、fa，la、第一间至第四间的音为la、do、mi，sol、低音谱表中do的位置为，下加二线、第二间、上加一线等。其中上加一线为中央c，即小字一组的c1。牢记几个do的位置应用起来也非常方便。
为了快速认识某个音，我们有必要掌握音程方面的知识，如大二度（两个半音）、小二度（一个半音）、小三度（三个半音）、纯四度（五个半音）、纯五度（七个半音）等。记住了do的位置，又认识这些音程，找某个音就容易多了。如第二线我们突然忘记是什么音了，就从下加一线的do往上推（纯五度），或者从第三间的do往下推（纯四度）。有了音程的概念，如线上的音mi、sol、si、re、fa，或者间上的音如fa、la、do、mi等，找某个音就快多了。
二、音的长短（音值）
记住全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等音符的形状和演唱所用的时值。
熟记各种符号
记住各种时值的休止符、小节线、终止线、反复记号、强弱记号等。
五线谱是我们学习音乐应该掌握的一门知识，尤其我们从事西洋乐器演奏的朋友使用起来非常方便。怎样快速认识五线谱，本人认为捷径还是多看多练。五线谱咋一看感觉很复杂，其实掌握了它的规律，学起来也很容易。
5. 圆号曲子简单
我来随便说几句。我是业余爱好者，没啥专业知识，说的话仅供参考。
1.关于数量问题
①首先确定，无论哪个调都有很多作品，也有很出名的作品，这是毋庸置疑的。至少巴赫的《平均律》每册24首曲子，就涵盖了24个大小调，每首都可以说是那个调性的典范。
②大体上说，应该是越“复杂”的调用得越少。12种调调号都不同，调号多的一般说来用的少，而调号少的用的多。我不太同意C调少，因为C调最简单，五线谱前面什么升降号都不用标。而升降号非常多的调曲子可能就少，比如降G调有6个降号，B调有5个升号，这些调里有名的曲子我就听得不是很多，想来想去降G调有名的好像就巴赫平均律里面的，肖邦前奏曲里面的之类的，舒伯特好像有一首即兴曲是降G大调的，别的没怎么听过……B调，想来想去也就勃拉姆斯的B大调钢琴三重奏非常有名，其他的好像没怎么听过……
③和作曲家个人风格、所处历史时期之类的有关。古典主义时期用的调一般来说升降号都比较少一些，浪漫主义可能就多一些了。个人风格，像莫扎特，几乎所有曲子用的调升降号不会多于3个，很少看到他用E调、降A调或者升降号更多的。而现代，甚至很多作品都是无调的了，那就什么调都不是。
④和乐器有很大关系。首先有的乐器就是移调乐器，尤其是管乐，会做成“XX调”的，乐谱上写法都不同，一般乐器，高音五线谱下加一线是C，而X调的移调乐器下加一线不是C而是X，比如降E调的圆号，五线谱上高音谱号下加一线就是bE。这种乐器一般写曲子都会根据它移的调，所以降E调的圆号曲子非常多，A调的双簧管曲子非常多等等。
另外有些弦乐，演奏某些调会更加方便，就尽量写和那些调比较接近的。比如小提琴，帕格尼尼第一小提琴协奏曲，原本是降E大调的，结果演奏太困难，就改成D大调，比原来就方便一些了。小提琴协奏曲，G调、D调的非常多，所谓的“四大小协”，门德尔松的是e小调（也就是G调），剩下三首全是D大调。
2.有什么不同
就是“色彩”的不同。你试试唱13531这个旋律，让1=C一直到1=B都试一遍，就知道不同调的色彩是不一样的。但是具体怎么个不一样，哪个调有什么色彩，没人能说清楚，不同的人感受肯定不同，但确实是不一样的色彩。你可以把巴赫的平均律第一册24首钢琴曲从头到尾听一遍，感受一下每种调的旋律大致是什么感觉。
3.作曲家如何确定
我不是作曲家，我也不清楚。不过我之前问过别人类似的问题，大体上来说作曲家会考虑各方面因素来确定作品是什么调，比如自己先想一个旋律，然后根据自己对色彩的感受，觉得这段旋律应该是什么色彩，就写成什么调的。另外还考虑和声、乐器是什么（之前已经讨论了什么调和乐器有很大关系）等等。