1. 美国歌手比赛节目
1.格莱美
格莱美是英文“格拉姆风”（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。
1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。
格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。
首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。
其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的 150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。
第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。
格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。
除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。
2.全英音乐大奖
有着“英国格莱美”之称的全英音乐奖始于1977年，披头士乐队拿走了当年的最佳英国乐队和年度最佳专辑两项大奖。此后该奖逐渐发展成为欧洲乐坛的一项重量级颁奖礼，不同时代的当红乐队和歌手在这里获得了荣誉，其中包括迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰、皇后 乐队和比吉斯乐队等。
3.全美音乐奖
4.蒙特卡罗世界音乐奖
5.加拿大朱诺大奖
6.钻石奖
7.英国最著名的音乐奖项“水星音乐奖”
水星音乐奖创始于1992年，是英国地区享有国际声誉的音乐类奖项之一。每年的水星音乐奖由一些中立的评委投票，从各种风格的音乐中选出去年一年当中在英国或爱尔兰地区出版的最优秀的专辑。
8.HITO流行音乐奖
9.美国CMA乡村年终奖
10.Billboard音乐大奖
11.MTV亚洲音乐大奖和MTV欧洲音乐奖
2. 美国歌手比赛节目名单
“四大天后”(张惠妹，那英，孙燕姿，郑秀文)、“两大天王”(郭富城，孙楠)之外，还拥有蔡健雅、麻吉等艺人。2008年3月10日,萧敬腾加入华纳唱片
2008年4月22日，旗下歌手萧亚轩约满转投老东家EMI(金牌大风)。
在蔡依林约满EMI(现名金牌大风)后,蔡依林坚持追随恩师陈泽杉,加入华纳唱片,为华纳唱片增添一名虎将
2008年12月16日,原EMI(现名金牌大风)旗下歌手蔡依林转投新东家华纳唱片
3. 美国歌手比赛节目有哪些
美国说唱三巨头指美国&加拿大说唱歌手Drake（公鸭，代表作《In My Feelings 》）、美国说唱歌手J.Cole（鸡扣老师,代表作《G.O.M.D》）以及美国说唱歌手Kendrick Lamar（喇嘛，代表作《DNA》）。
德雷克Drake从刚刚出道开始就因为在歌曲中加入太多旋律而被认为不是一个纯粹的说唱歌手。在流行音乐圈这当然算不得什么缺点，甚至旋律多，节奏lay back多也恰恰和他的公鸭嗓一起塑造了他的独特风格
4. 美国歌手演唱会
是否我真的一无所有演唱：王杰天上飞过是谁的心海上漂流的是谁的遭遇受伤的心不想言语过去未来都像一场梦境痛苦和美丽留给孤独的自己未知的旋律又响起是否我真的一无所有黑暗之中沉默地探索你的手是否我真的一无所有明天的我又要到哪里停泊多少冷漠我都尝尽多少回忆藏在我的眼底遥远的你是否愿意为我轻轻点起一丝暖意痛苦和美丽留给孤独的自己未知的旋律又响起是否我真的一无所有黑暗之中沉默地探索你的手是否我真的一无所有明天的我又要到哪里停泊是否我真的一无所有黑暗之中沉默地探索你的手是否我真的一无所有明天的我又要到哪里停泊是否我真的一无所有心中的火再没有一点光和热是否我真的一无所有昨夜的梦会永远留在心中
5. 美国唱歌比赛
看完你的问题，我脑中第一个冒出的歌曲：MarcEricTerenzi的《lovetobelovedbyyou》。
这首歌是马克·埃里克·特伦茨作为结婚礼物写给爱人的。这首歌我超级喜欢，他的MV就是在海边弹钢琴。。。。
希望我说的这曲子是你要寻找的。如果不是的话，我也希望我说的歌曲你能喜欢。
祝你开心每一天。
6. 美国歌手综艺
苏诗丁在我是歌手唱了3期。
苏诗丁是2018年《歌手》的第一位踢馆选手，实力很强，她的首秀选择了《再见萤火虫》这首歌，并获得了很多好评。
苏诗丁（Juno），原名苏丹，1988年10月25日出生于陕西省西安市，中国内地流行乐女歌手、声乐教师，毕业于西安音乐学院。
7. 美国歌手大胆演唱会
张国荣自己说：“这是一部有heart的电影。” 导演: 尔冬升 / 罗志良编剧: 林子皓 / 罗志良 / 尔冬升主演: 张国荣 / 莫文蔚 / 舒淇 / 罗家英 / 徐锦江 /类型: 剧情 / 喜剧 / 情色 这是一部三级片。影片一开始便是一段火爆的床戏，张国荣的暴露程度和激情程度都属空前，莫文蔚也有相当大胆的演出。 这段床戏的摄影和配乐都处理得非常精彩，肌肉的跃动，光影的交错，尤其是凭空洒落的大片水花，使镜头充满美感，可谓先声夺人。 莫文蔚比张国荣小十四岁，儿时在 1977 年亚洲歌唱比赛上给获得亚军的张国荣献过花，一直称张国荣为“叔叔”的，但是在这部电影中扮演情侣，竟一点也不让人觉得突兀。 这一年，香港电影市道低迷，影界精神不振，对前路一片茫然。尔东升等人编写这部剧本，也是希望能够反映这种迷乱的情绪，同时认真探讨如何在卑微的环境下实现自己的价值。 为了让剧情肆无忌惮充分发挥，剧组大胆地从撰稿之初就将影片定为三级，给予了影片极其自由的发展空间，也给了工作人员们一个难度颇高的考验。 最初拟定的男主角并不是张国荣而是另一位知名演员，但是那位演员在得知片中有床戏之后大为犹豫，终于辞演。没人提到过这位演员的名字，不过根据港片以演员为角色起名的惯例，从男主角名字“阿星”大致也可以推断一二。 于是剧组找到了张国荣，交代了剧本之后小心地问他可不可以“脱”，张国荣的回答极其爽利：“脱！当然要脱！怎么能不脱！” 许多明星在成名之后都会介意床戏脱戏，但是张国荣不，他早已不再顾虑自己的形象地位云云，一切只从电影本身出发，只要剧情真的需要，他可以演任何戏，“让我跳粪坑都可以！”尔东升对这种胸怀非常感动：“我一向惯用新人，但是这部戏不能，只有张国荣有这个胆识来演” 阿星，一个胸怀大志，热爱正统艺术的导演，遇不到机会，也缺乏实力，不得不拍三级片。监制只想搞噱头，投资老板只想赚大钱，剧本不如意，演员不配合，他该怎么办？ 彷徨中他遇到了另外两个导演：一个是搞文艺电影的过气导演，寻不到出路以致自杀；同时又有另一个是搞实验电影的年轻导演，对前途充满希望。阿星其实一直都在这两种心态之间摇摆不定。 扮演阿星手下工作人员的大部分都是剧组的真正工作人员，摄影就是摄影，场务就是场务，用的甚至都是本人的原名，极大了增强了影片的真实感。 尤其特别的是尔东升在片中对自己的调侃，他居然让刘青云扮了他自己，用真名字，真经历，作品也是真的，最后在混乱的电影市场压迫下，深感前途无望，郁闷自杀。镜头扫向他自杀之后的媒体报道，竟然写着是因为“同性男友蝉过别枝”而想不开云云，不轻不重地幽了狗仔队一默。 虽然是低成本小片子，但是这部电影的班底强劲，制作极其精美，美术，服装，场景，灯光，均于不动声色中赏心悦目。片中的许多叙事手法也别具匠心，比如女友批评阿星时逐渐长高的身体、酒吧里全体老去的电影人、阿星自己对自己良心的质问、被小朋友队友的喝斥，以及化身为年轻导演与尔东升的对话。 张国荣在这部电影中已经是第二次客串导演了，而且连导演那些片段的剪接和后期制作都是他自己做的，对幕后工作的参与在不断深入。有说法是片中阿星导的片段其实都是张国荣作品，如果只有一段的话，毫无疑问是片尾劫后重拍那段， 那一段的用光、色泽和镜头调度都是他的典型风格，短短几分钟的片段，拍得丰厚华美，效果已见不凡，日后接连几个MV的制作中更显他导演这类短片的功力，看了之后让人对他一直策划着要导演的长片愈发地充满期待。 这一年的张国荣，正逢他事业上新的高峰：复出乐坛，声势逼人，而他在《色情男女》里的角色，完全没有那么光辉灿烂，整个儿就是一个落魄和郁闷的小导演。 片中的他，穿一件随意的大衬衫，梳一个散乱的发型，澄明的大眼，无辜的唇，看形象似乎是回到了宋子杰的年纪，但是丝毫没有宋子杰的气势，整个人面色灰败，语气微弱，双肩耷拉，眼神似乎永远在求助，充满对生活的茫然和对自己的疑惑。 影片发展到最后，我们的小导演阿星终于还是全情投入了他的三级事业：既然没有选择，就要把手边的事情做好，现实才应该是最大的梦想，就算是拍三级片，也是需要用心的。他与身边的团队也在工作中逐渐地由对峙到沟通，由误会到理解，最后齐心协力共创未来。 在大球场里感谢工作人员的一幕，是个长镜头和大特写，可以充分地欣赏张国荣那丰富而富有层次的表达，结尾一段略带揶揄的独白也很有意思：“我和女朋友嘛，当然和好啦，床头打架床尾和嘛。她没我不行。”而随后的画面证明其实是他没她不行，只见做解说的他自嘲地一笑，脸上的神情，尴尬得可爱。 真的，如果你没看过，或许根本想不到《色情男女》有多么精彩，虽然它被定为三级，但是讲的完全不是色情，而是一部彻头彻尾的励志电影，一个关于追梦的故事，影片的整个氛围是光明的轻松的带点调侃的，让人看了之后，黯淡中也忍不住露出微笑。 这部电影公映之后大受好评，当届金像奖上获得了最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲八项提名，张国荣也在他的电影生涯中第六次入围金像影帝。 论起《色情男女》的最大赢家，或许应该说是舒淇，她在金像奖上连拿最佳女配角和最佳新演员两个奖项，从此星途坦荡，告别肉弹脱星的称号。舒淇这个女孩实在是具有走红的天资的，不只是因为漂亮，还因为够真，够爽，够磊落，够个性，也够聪明。 签她进香港演艺圈的文隽说，第一次见舒淇，她就迟到，坦白说是因为头一天喝多了酒，睡过头了。而且那一天她完全没化妆，看起来一点都不漂亮，但是嘴巴仍然那么性感，那是外国名模常有的但是在中国人的脸上很少见的唇型。 文隽毫不犹豫地签了她，说这个女孩将来一定会红。她到香港后拍的第一部片是《玉女心经》，我为了她还特意买了这部三级片来欣赏 ，第二部就是《色情男女》。片子还没拍完，张国荣和尔东升就都说她“不必除衫也能演戏”。 《色情男女》中其他的配角也都很出色，例如黄金大绿叶罗家英，例如老戏骨秦沛，例如息影三十年复出的老明星文兰。 值得一提的还有徐锦江，在片中演一个过气脱星，让我头一回发现他不但是有演技的，而且演得相当不错。他的专业精神也值得称道：尔东升要求他演出前不要健身，最好还要驼背并突出肚腩，务求形象衰残以显示角色的潦倒，他毫不犹豫地同意了。为了让角色健美操练身体固然不易，为了让角色不健美而有意不操练身体就更加难能可贵。 不过大家可能不知道，虽然这个角色在片中是五十多岁，但实际上徐锦江先生当时只有三十多岁，比张国荣年轻得多；更加意想不到的是，他居然还是大画家关山月的弟子，雅擅水墨丹青。
8. 美国歌手比赛节目叫什么
应该是这个了the Next Great American Band美国超级乐队