1. 戏曲流派有哪些
世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。
1、布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。
2、梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。
3、斯坦尼斯体系，
其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。
2. 戏曲流派有哪些种类
1、分类
按人数
●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更注重笑料。
●对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。（男女相声，对口相声的一种）
●群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。
按内容功能
●讽刺型相声：可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）
●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）
●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。
按著作时代
●传统相声：清末民初时期到1949年
●新相声：1949年到1980年代后期
●当代相声：1980年代后期至今
2、概念
相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。
3、基本功课
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。太平歌词是相声的本功唱。
3. 戏曲流派的特质是
中国京剧的行当有很多，而这些不同的行当之中又划分出了不同的流派，其中旦角流派之中最有名气的当属梅尚程荀四大派别，而梅派更是有隐隐一种为首的姿态，梅派究竟有什么独到的艺术成就？能够让其成为那么多京剧流派之中的“领头羊”？
首先，作为一门艺术，梅派唱腔是十分美的，但是这个“美”字却并不能够完完全全概括这个美到让人惊心动魄的艺术。梅派唱腔的美是一种优雅的，带着很典型的中国古典美的美，这种美典雅大方，是一种很“雅致”的美，而不是俗气的美丽，这其实便是中国古典传统艺术所共有的美。
中国不论是古典诗词还是古典画作，都有一个很明显的特点，那就是喜欢“留白”，换一种说法就是含蓄，不喜欢把全部都表现出来，非要露出来一点点，让你自己猜，给你自己留一个余地，让读者可以尽情的发挥自己的想象力，这是西方的艺术所很难达到的，西方的艺术讲究的是蓬勃的生命力，是大胆热烈，是不加掩饰。而梅派唱腔便合着中国古典艺术的特点。
一、梅派唱腔的特色：中正雅致，圆融深远
梅派的唱腔有一点点的特别，从外在看来，这是一个很端庄娴雅的戏曲流派，也大多是以一些雍容华贵的人物作为创作基础，看上去是很规矩的，但是这其中也是有着中国古典艺术的显现的。中国古代讲究的便是天圆地方与规矩，这种中正不偏的特性使得梅派唱腔更加的符合中国人的审美，恰到好处而不显做作，十分的的端庄典雅。
除了中正之外，梅派唱腔还十分的“圆”，中正是它的表演形式，而圆正是它的唱腔特色，梅派唱腔讲究的便是一个“珠圆玉润”，与梅兰芳先生合作了数年的著名琴师徐兰沅先生就有这样的一句口诀：“行腔不做作，寸劲适当足；音节要相连，不叫板捆住。少用棱角式，重要在满足；非真也非虚，似有也似无。明缓暗偷气，内中皆有骨；脱尽摩仿处，现出真面目”。而这句口诀其实也正说明了梅派唱腔的基本艺术形式以及其“圆”的特点，这种“圆”的特点也使得整个唱腔体系变得格外的深远，而非是流于俗表的。
梅派的唱腔并不像很多艺术一样死板生硬，而是给了人自己发挥的空间，这也使得梅派很多传人都有着自己的特色，而不是如同流水线上量化产生的一般，这是非常难得的。而且梅派的唱腔艺术还是随着时间的迁移而渐渐完善的，梅派的传承人言慧珠就这样说过：“早期梅派如隶书，唯美娴熟，成熟期梅派如楷书，中规中矩，晚期梅派如草书，古拙质朴。”这使得梅派的唱腔十分的自然，虽然没有什么过多的艺术技巧，但是却让人听着很舒服，除了唱腔之外，梅兰芳晚年还专门研究出了“梅八出”，这融合了梅兰芳自我特色的八出戏剧也和梅派唱腔一样不去专门追求所谓的技巧冲突，而是去追求一种最简朴的，但是最打动人心的意境之美，这种意境是平淡的，但是却能够直击人心灵的。
梅派的表演风格整体是平淡的，但是这样的平淡之中却蕴含着别样的意味，是有着“画外之音”的，有时候只是一个小动作，里面却有很多的意味，比如说眼神。京剧的眼神是十分重要的，京剧妆容是很浓重的，这个时候衍生的表达就格外的重要，所以说看京剧演员的眼神会发现是很有神的，而不会是死鱼眼。而使用眼神在梅派之中是一个很重要的基本功，或娇俏或忧愁，这全是从眼神中可以看出来的。除了唱腔和眼神之外，做和打也是很重要的，梅派对于演员的身段要求也是很高的，比如说步子一定要足够的小，但是不能够滞缓，一定要足够的利落，水袖一定要甩的漂亮，对于梅派演员来说，舞蹈也是十分重要的基本功，因为在梅派的武戏之中，它是会融入进舞蹈元素的，而不是干巴巴的打戏。
二、梅派艺术的发展与创新
变化是事物能够一直生存下去而不被社会淘汰的最基本的要素，所以说梅派艺术也在不断地发展创新，上文就已经说到了梅派传人言慧珠对于梅派的发展的论述，而除了最开始变化之外，梅派表演艺术在后来也在进行着不断的发展，比如说像梅兰芳先生的儿子梅葆玖先生，他没有只关注于历史上的梅派唱腔，囿于传统，而是在不断的创新，将梅派艺术发展的更加贴切于当下社会，使得它能够随着社会发展而发展，这是所有古老艺术的传承人们所应该学习的精神！
学流派这是没有任何问题的，但是现在很多去学流派的人只学到了其皮毛，而没有学到其精神，更不要说什么创新了。艺术是需要创新的，我们不可能真的把上古的东西奉为圭臬，而不加更改，只有创新才能够获得生机，而现在的梅派表演艺术和最刚开始的时候的梅派艺术是不一样的，但是这样的传承却是一种优秀的传承，它保留了梅派艺术最本真纯真的东西，却把一些不足进行了改变，使得梅派的表演艺术形式得到了一个更加好的发展方向，而不是故步自封，成为历史洪流之下被冲刷的沙。
梅派艺术在中国乃至世界之上的评价都十分的高，梅派表演艺术形式甚至于还成为了世界三大表演体系之一，这是对于梅兰芳先生以及他的传承人们最好的赞誉，一个演员最高光的时候便是在舞台之上，而一种艺术最高光的时刻也是在舞台之上，只有舞台才能够赋予它们生命！而这种生命力更加的激励着后人不断地发展创新，这正是梅派艺术在今天仍旧有着丰富生命力的最重要的原因。
参考文献：
《京剧梅派艺术唱腔艺术研究》仲立斌
4. 戏曲音乐流派的内涵
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5. 戏曲流派有哪些类型
我国戏曲种类较多，有国粹，也有地方戏曲。我就说说我知道的。
1京剧曾称平剧，我国五大戏曲之一，被视为中国国粹。
2昆曲原名昆山腔，是我国古老戏剧声腔，剧种，昆曲是我国传统戏曲最古老之一，被称为百花园中一朵“兰花”。
3豫剧是我国最大的地方剧种，豫剧又称“河南梆子"“河南高调”“河南讴"。
4评剧是流传我国北方的一个剧种，被列入我国五大剧种。
5越剧，有第二国剧之称，(依次京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧)发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，为首批国家级非物质文化遗产名录。
6黄梅戏旧称“黄梅调"或“采茶戏”，是徽剧，庐剧，泗州戏并列的安徽四大剧种之一。
7曲剧主要流传于河南地区汉族剧种之一，旧时称“高台曲”或“曲子戏"。
8越调河南汉族剧种之一，主要流传于河南全境，湖北西北部，陕西东南部，安徽西北部，河北中南部，北京等省市。
9吕剧又称“化装扬琴”，“琴戏"国家级非物质文化遗产，我国八大戏曲剧种之一，流行于山东大部，江苏，安徽，东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。
10沪剧是汉族地方戏曲剧种，流传于上海和江浙地带，渊源于上海的民歌东乡调，形成上海簧，其间受苏州滩簧的影响，发展成小型舞台“申曲"，1941申曲正式改成沪剧。
11蒲剧主要流传于山西运城，临汾一带，陕西的延安，河南的三门峡。
12晋剧主要流传于山西中部，又称"中路梆子”。
13北路梆子主要活动于山西北部而得名。
14上党梆子主要活动于山西的东南部，一般认为它形成于泽州府(今山西晋城)。
15眉户主要活动于山西的临猗，陕西的眉县和户县。
6. 戏曲流派的代表剧和代表人物
1梅兰芳
梅兰芳的大名位列榜首不会有人异议。在50余年的舞台生活中，他发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，为京剧的发展做出了不可磨灭的贡献。
被尊为京剧界鼻祖的谭鑫培对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说，值得一提的是中国的第一部电影《定军山》也是由他主演。
3陈素真
是中国著名女戏曲家，她是戏曲教育家、豫剧改革家，并首创豫剧界第一个流派“豫剧陈派艺术”，被观众和剧作家及戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神、河南梅兰芳、豫剧皇后、豫剧三鼎甲之首、豫剧大王。因此为中国豫剧六大名旦之首。
4袁雪芬
越剧是我国的第二大剧种，袁雪芬也是一位优秀戏剧表演团体的管理者。
7. 戏曲有哪些派别
豫剧以前是按照地域分的，一般分为四个流派，分别为:豫东调、豫西调、祥符调、沙河调。还有一种说法是五个流派，再加上一个高调。
但是题主问的应该不是这个吧，因为到了后来，大约是上世纪三十年代之后，豫剧的地域流派逐渐融合，开始以演员划分流派。
根据一般的分法，豫剧现在的流派，基本上有十三个，分别是陈派、常派、崔派、马派、阎派、桑派、张派、唐派1、唐派2、王派、高派、牛派、刘派。
陈派的代表人物是陈素真，风格飘逸秀美、精俏鲜活。
常派的代表人物是常香玉，风格跌宕起伏、行云流水。
崔派的代表人物是崔兰田，风格哀怨凄苦、苍凉低沉。
马派的代表人物是马金凤，风格珠玑挥洒、一气呵成。
阎派的代表人物是阎立品，风格蕴藉隽永、旖旎妩媚。
桑派的代表人物是桑振君，风格玲珑剔透、韵味十足。
张派的代表人物是张岫云，风格朴实无华、底蕴十足。
唐派1的代表人物是唐玉成，风格苍凉悲壮、板正腔平。
唐派2的代表人物是唐喜成，风格铿锵有力、张弛有度。
王派的代表人物是王素君，风格风流潇洒、腔柔韵甜。
高派的代表人物是高兴旺，风格抑扬顿挫、高低分明。
牛派的代表人物是牛得草，风格寓庄于谐、传神写意。
刘派的代表人物是刘忠河，风格古朴豪放、自成一格。
正是因为这么多艺术家们，风格迥异，这才会形成这么多流派，这些流派为促进豫剧的发展，作出了巨大的贡献！