1. 初唐女性
初唐：细长渐阔
初唐女性既画细眉又画阔眉，且阔眉越来越成为女性所追求的时尚眉妆，亦
为整个社会所接受，在多种因素的影响作用之下，孕育着唐代新时代特征的
风貌。
柳叶眉：状似柳叶，眉形两头尖细，中间较宽。
这种娟秀端庄的眉形深受女性青睐，成为了妇女日常的基本眉妆之一。
却月眉：比柳叶眉略宽，也更弯曲，形如新月。
阔 眉：是较自然眉更为粗阔浓重的一种眉妆的通称。
盛唐：粗阔浓重
蛾翅眉：眉形极其短阔，末端上扬。
这是开元年间及天宝初最流行的一种阔眉。 安史之乱打破了一片太平盛世，
击垮了唐人的自信与豪迈，人们的审美心态亦发生极大的扭曲。细长的眉形
取代了阔眉，成为流行的时尚眉形。
青黛眉：形细长而色淡。
三国魏时就已经有了，曹操曾令宫人画青黛眉，形细长而色淡。直至唐、宋
时还很流行。
中唐：短淡、怪艳
中唐的眉妆可以说是异彩纷呈，甚至前卫另类得令人咋舌。这与中唐人复杂的
社会心理，诸如彷徨迷离、寻求发泄的心理是分不开的。
八字眉：眉形基本平直，眉心上翘，呈八字状。画状似悲啼。
血晕妆：将眉毛刮去，然后用红紫色的颜料涂画，形成看上去血肉模糊的效果，
可谓是眉妆史上最惊世骇俗的一页。
晚唐：尚细长
桂叶眉：形如桂叶，形阔色浓，呈现出渐细的趋势。
远山眉：始于卓文君，眉形细长，眉峰上挑，给人远山飘渺的感觉。
2. 初唐女性诗人
初唐时期有名的诗人有王勃、卢照邻、骆宾王、杨炯、陈子昂、沈佺期等。
3. 初唐女性服饰
唐制破裙多为齐胸，也就是将破裙从腰部提到了胸部，当然，初唐时期也会有齐腰的破裙，只是初唐时期的破裙，已经没有缘边了。
破裙的布料拼接数量比之晋制破裙在成倍的增加，打个比方，就是从六破升至十二破，而到了盛唐时期，破裙的梯形布料又在减少
唐制破裙也是一片式裙头，使用交窬剪裁的方式，裙身可分纯色和间色，除了缘边消失，可以理解为唐制破裙就是晋制破裙除去缘边，从腰上提到了胸上
4. 初唐女性服饰特点
仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
5. 初唐女性妆容
，在隋朝时期，女子们的妆容素净简洁，并没有任何夸张之处，到了初唐时期，大部分女子都继承了隋朝时期女子化妆的基本风格，但在眉形略有改变，有一部分女子将眉毛画的比较宽阔，略显一些夸张；而到了中唐年间，女子妆容的风格开始出现“大跨度”的变化，有些女子会画出两个极细的眉毛，还会画出两个犹如白鹤亮翅一般尾稍高昂的眉尾，并且，还会重施粉黛，同时，还会在脸上画上额黄、面靥、花钿等，犹如现代的模特一般。
所谓的额黄，其实也叫做黄妆，女子们会利用黄色颜料将额头涂成黄色。所谓的面靥与花钿，其实就是一种装饰品。唐朝的女子们会采用纸、鱼鳞、金箔、珍珠、翠羽甚至蜻蜓的翅膀贴在脸上当做面靥，同时，她们还会在画过额黄妆的额头上或贴或画一个花子，这个花子就被称为媚子或花钿。
6. 初唐女性发型
宋太祖建隆元年（960年）的服饰制度规定：
皇帝的冕服为衮龙衣，绛纱袍，通天冠。宋朝官员的朝服沿袭了唐代官服的特点，朱衣朱裳，里面穿着白色罗中单，外面扎系罗料的大带，身上挂着锦绶、玉佩、脚上穿着白绫抹黑皮履。
朝服的样式是统一的，官职的高低从有没有禅衣和锦绶上的图案体现级别变化。官员穿着朝服的时候，必须戴进贤冠貂蝉冠和解旁冠。不能戴别的冠，更不能不戴冠。进贤冠的梁数也有所增加，最高的有五梁冠，最低的有二梁冠。手里要拿着笏（手板）。
据《东京梦华录》记载，民间各行各业都有自己的“制服”：“其士农工商，诸行百户，衣装各有本色，不敢越外。谓如香铺裹香人，即顶帽披背。质库掌事，即着皂衫角带，不顶帽之类。街市行人，便认得是何色目。”
宋代女装
代表性流行单品：褙子
妆容：梅花妆、檀色点唇
发型：包髻
宋代女子便装以瘦、细、长，以窄为美。宋代一般妇女所穿服饰有袄、濡、衫、背子、半臂、裙子、裤等服装样式。以裙装穿着为主，通常在衣服的外边再穿长袖对襟满子，满子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的濡裙样式，可用右征，也可用左征，可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物。从色彩方面来说，上衣颜色都比较清淡，通常采用间色，有淡绿、粉紫、银灰、葱绿、墨绿、白色等，而裙子的颜色通常比上衣鲜艳，有青、碧、绿、蓝白及杏黄等。包髻是一种别具时代特色的发式。它的制法是在发式造型已经定型以后，再将绢、帛一类的布巾加以包裹。此种发式的特征在于绢帛布巾的包裹技巧上，将其包成各式花形，或做成一朵浮云等物状，装饰于发髻造型之上，并饰以鲜花、珠宝等装饰物，最终形成一种简洁朴实，又不失为精美大方的新颖发式。贴花子的装扮相传始自南朝宋武帝的寿阳公主，《宋徽宗宫词》所述“寿阳落梅妆”则更为传奇，写的就是宫中贴花子的情形。宋代妇女引以为时髦，以至相互仿效
宋朝男装
代表性流行单品：澜衫
宋朝男子皆以服该时代的常服一一澜衫为尚。澜衫早在唐代便己被采用，至宋更是倍受青睐。澜衫，即圆领或交领的无袖头长衫，下摆处有一横澜，用以象征上衣下裳的旧制，但也有施横斓的居家时穿着。这时的士大夫在交际时常穿着帽衫，即头戴乌纱帽身着皂罗衫。
7. 初唐女性名人
有所谓的初唐也就是618年唐朝建国，到玄宗即位之前，这段时间为唐朝社会经济的快速恢复与发展时期，武则天虽然改了国号但就其政策与影响而言，仍然应该算是初唐时期。所谓盛唐也就是唐玄宗的开元年号时期。
武则天是承接了李世民的盛世，为李隆基的空前盛世做了铺垫。她是历史上一个承上启下的人物。
8. 初唐女性墓志
《窦娘子墓志》全称《唐侯君集母窦娘子墓志铭》，刊葬于唐贞观十一年（637），一九五八年出土于陕西省旬邑县太峪公社文家大队冢子胡同的大冢子旁（《咸阳碑石》云为一九七一年旬邑县郑家乡安仁村），现存旬邑县博物馆。墓志盖拓片边长五九厘米，盏顶题“大唐故泰州诸军事泰州刺史侯使君夫人潞国太夫人窦氏墓志”一十五字，五行，行五字，阳文篆书，有方界格。墓志石拓片边长五八厘米，志文二二行，满行三二字，共四百六十八字，楷书，有方界格，无撰书人名。
志主为时任兵部尚书、潞国公侯君集之母宝娘子，志盖所题因侯君集封爵而称潞国太夫人。宝氏祖弘，魏新野、扶风二郡太守，父璨，京兆郡丞、隋襄州长史，均未见载史籍。据墓志文可知宝、侯两族的世家联姻关系，并知君集父尝任泰州诸军事泰州刺史，可补史阙。窦氏为扶风平陵人，自称为西汉孝文帝窦皇后后裔，贞观六年卒于麟游九成宫，年八十，十一年归拊侯氏祖籍旬邑，当是从侯氏祖茔而与君集父合葬。侯君集为豳州三水（今陕西旬邑》人，早年以武勇入秦王李世民幕府，成为关陇集团干将，数从征伐，参与谋议。是玄武门之变的主要策划者之一，李世民郎皇帝位后封为潞国公，贞观四年迁兵部尚书，十一年封陈国公，拜吏部尚书，十三年征高昌任交河道行军大总管，十七年图形凌烟阁功臣，同年因与太子承干谋反被杀。有传见《旧唐书》卷六九《新唐书》卷九四。志文以“阴版”一词代称墓志，颇为罕见。
墓志之引人关注处乃是其书法风格颇类欧阳询手笔，结体右倾，字形瘦长，锋棱外露，险峻刻厉，特别是“礼、光、克、绝、已、九、也、兆”等字的“乙”法，“考、野、乎、丁”等字的“*”法，皆表现为隶书的兼方带圆的用笔特式，俨然是“骨秀神清，森森焉若武库矛戟”的欧书面貌，尤其与《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》、《千文帖》及《皇甫诞碑》最为形神相似，而与腴润有致、浑穆高华、点画工妙、意态精密的《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》与《九成宫醴泉铭》等略不相合。所以从书写时段与风格考察，多显纤软稚嫩面貌，少见精熟老成气象，或缘摹刻不佳而不尽爽惬，如“义”字过于欹斜，“山”字中竖、“礼”字“乙”笔，皆有起笔纤软的感觉，疑是传承欧书衣钵之高手所为，恐非率更亲笔（《书法丛刊》二○○七年第三期考为欧阳询所书）。然而郎便如此，其书法仍不失为初唐楷书的上品，且可以作为研习欧书的良好模板。
欧阳询（557年—641年），字信本，潭州临湘县（今湖南长沙市）人。唐朝大臣、书法家。欧阳纥之子。
隋炀帝即位，欧阳询出任太常博士。武德三年（620年），投靠夏王窦建德，授太常卿一职。武德五年（622年），归顺唐高祖李渊，授侍中，累迁银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，册封渤海县男，主持编撰《艺文类聚》。贞观十五年，去世，时年八十五岁。
欧阳询精通书法，与虞世南、褚遂良、薛稷三位并称“初唐四大家”。因其子欧阳通善于书法，父子俩被合称为“大小欧”。书法于平正中见险绝，号为“欧体”。代表作：楷书有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》《传授诀》《用笔论》《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。
9. 初唐女性地位
他们都是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。他们都是官小而名大，年少而才高的诗人，他们在初唐诗坛的地位很重要，上承梁陈，下启沈宋，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。后人所说的声律风骨兼备的唐诗，从他们才开始定型。
他们开始把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠，题材扩大，思想严肃，五言八句的律诗形式由他们开始了初步的定型。他们怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
他们的诗尽管未能摆脱南朝风气，但其诗风的转变和题材的扩大，预示了唐诗未来的发展方向，并起了积极进步的作用，他们是真正的唐诗的揭幕人。在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。
唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。
在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。
他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。
四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：
首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《滕王阁序》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。
有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。
其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。
到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。
五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。
所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古（七言）。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。