1. 古典时尚前卫穿搭图片大全
现如今，随着汉服文化的发展，相信大家也看见了，汉服实在是发展的越来越好了。在汉服发展的同时呢，一些汉服商家也在紧跟随汉服的脚步。各类商家的疯狂上新，是不是也让各位小伙伴们应接不暇了呢？
虽说现如今的汉服商家，大多会为汉服安排好配色。比如，端庄华丽的明制袄裙套装、清新优雅的宋制褙子套装等等。但是，大家有时候也是会想要购买一些汉服单品的吧！那么，这个时候，汉服的色彩搭配应该怎么办呢？今天就来教大家一些小技巧吧！
其实，古人们的配色，在现代人的眼中，其实并不是那么的好看。古时候，大家都喜欢红绿配，看起来参差而有美感。但是，现代人却总会觉得，这样的配色似乎难以驾驭，显得过于跳脱。
不过，中国古代的颜色，也是大部分不太艳丽的。浓艳的大红大绿在日常生活中，也是很难见到。大家使用的更多的，还是低饱和度的色系。
首先，大家还需要知道色彩得到明度是什么概念。其实，明度就是色彩本身的明暗程度，低明度的颜色，看上去就会比较的暗淡一些。高明度的色彩，在视觉上看起来就会更加的亮眼。在我们古代的色彩中，大家使用的比较多的，就是低纯度，低明度的色彩。
当然啦，这样说也不是要让大家在配色的时候，都采用同样的一种颜色，配色是肯定需要有对比的，不然的话，也不会特别好看。所以，大家在选择配色的时候，也需要有一些对比。当然，大家也需要注意，要避开“灰”、“邪”这两种配色。
什么叫“灰”呢，就是对比性太差，没有精神，显得灰、脏。那什么叫“邪”呢，就是对比极度的不和谐，有点针眼，让人很不舒服。
如何使配色达到最和谐呢，这里有一个小窍门，就是寻求统一。这样的色彩对比通常不会出现什么问题。
所以，大家在搭配汉服的时候，一定要注意汉服色彩的统一性。不要觉得汉服也需要各种奇怪的撞色设计，其实，汉服本身就是古典的、婉约的哦！
看完这篇关于汉服的色彩搭配的文章之后，大家对于汉服的色彩搭配，是不是也了解的更多了呢？大家在搭配汉服的时候，一般会选择怎样的颜色进行搭配呢？一起留言讨论吧！
搭配好汉服的颜色，那就是美若天仙；搭配不好汉服的颜色呢，那边=便显得奇奇怪怪了。可是，汉服的配色那么多，到底要怎么搭配才能显得清新，显得和谐呢？其实很简单！把握好色彩的统一度就好啦！
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2. 古典时尚型人的服装
鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。
著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。----《孔雀东南飞》3. 古典风格时装
秀女： 一身蓝色宫装，挽起青丝，头插蝴蝶钗，一缕青丝垂在胸前，只插了一只木簪子，精致的面容抹了点儿胭脂，白净的手上只带了一只朴素的镯子，整个人看起来清新倾城。
妃子： 一身谈粉色轻纱衣裙，鹅黄色的抹胸上绣了几朵鲜红色牡丹，妃色的长裙勾勒出玲珑的曲线,一向素白的脸上今日也涂抹一些淡淡的粉彩，添得更加光彩照人，用玉簪倌起头发.额前刘海稍斜.多几分成熟的韵味.细长的柳眉衬托着宛如一池春水的眼睛.红润的嘴唇微启.涂上口红..倒也不妩媚.只有那一种宁静的美.衬托出淡淡的茉莉香 公主： 一袭白色拖地烟笼梅花百水裙，外罩品月缎绣玉兰飞蝶氅衣，内衬淡粉色锦缎裹胸，袖口绣着精致的金纹蝴蝶，胸前衣襟上钩出几丝蕾丝花边，裙摆一层淡薄如清雾笼泻绢纱，腰系一条金腰带，贵气而显得身段窈窕，气若幽兰，颈前静静躺着一只金丝通灵宝玉，平添了一份淡雅之气 ，耳旁坠着一对银蝴蝶耳坠，用一支银簪挽住乌黑的秀发，盘成精致的柳叶簪，显得清新美丽典雅至极。黛眉轻点，樱桃唇瓣不染而赤，浑身散发着股兰草幽甜的香气，清秀而不失丝丝妩媚。散发着贵族的气息，美的不食人间烟火，美的到了及至，宛如步入凡尘的仙子。舞蹈： 俯身，从将裙摆收起，露出半截小腿，再脚踝处戴上事先备好的铃铛，发叉一拔，扔在地上，如瀑的长发倾斜而下，双眼眯起，来个倾国倾城的笑容。扯出早已准备好的水袖，乐曲缓缓奏起，身影流动，风吹仙袂，身子随着节奏舞动，当真是素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。乐曲缓缓激烈，旋转，甩袖，扭腰，下摆，动作一气呵成。乐曲缓缓放慢，身姿也随着柔软起来，水袖翻飞，抽出五尺余长，弯腰跪地，头朝后仰去，腰肢90度弯起，乐曲结束，一切都安静了，似不曾发生过这一切般虚幻伴随着乐声的消失，最后一个舞毕，微微调整了下呼吸，扬起清亮的眸子。4. 时尚古典型风格穿衣示范
首先你要明白什么是浪漫型和古典型.‘浪漫型整体要高级，华丽，柔软面料，回避粗糙的面料和几何型的图案。古典型是正统，保守，上品，高档的。所以如果夏天可以穿面料精细的T恤，衬衣。回避格子的由其桌布大格子。王力宏和吴尊也是浪漫古典型，你可以参考……简单，合体
5. 古典时尚风格
罗马时期
首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。
在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角色，是劳动力的重要组成部分。
不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。
所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。
罗马经典服饰
当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。
褶皱裙
而且，尽管这些衣服看起来朴实无华，但是它们的作用却很明显：一方面，这些简单的布料非常容易清洗和打理；另一方面，由于手臂和腿脚有许多裸露的空间，女人们在劳作时也不会产生被衣物束缚的烦恼。
不过，虽然唯一蔽体的服饰只有一片方布，但不甘平凡的罗马女人还是将其玩出了新花样——她们将布匹反复折叠、暴晒后，形成了丰富的褶壁。这些褶壁在女人灵动优美的身躯下显得异常高雅和协调，一举奠定了古典风格服饰的基础。
丘尼卡
此外，在罗马帝国后期，人们还会穿一种名叫丘尼卡（tunica）的内衣，它是一种宽大的，睡袍一样的袋状贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿着，后被罗马人继承。一般来讲，丘尼卡都是用白色毛织物做成的，结构十分简单——包括衣服主体，和两个个圆筒形的袖子。人们只需要将它们在肩部和腋下缝合，总体呈T字形就可以了。丘尼卡一般会袖长及肘，有时也会出现无袖和长袖的款式。
丘尼卡
中世纪早期
但是，到了中世纪以后，宗教文化对女人服装的影响越来越大——这一时期的服饰普遍趋于保守，女人必须通体覆盖衣物，以示对教会的尊重。
究其原因，还是因为中世纪的教会通过《圣经创始记》中人所共知的夏娃的故事,强化了对女性的负面评价,从此在基督教思想中认为女性是卑贱的、不洁的，是男人追求精神生活与灵魂解脱的障碍。基督教会竭力贬低妇女在家庭和社会中的作用、地位和权利，所以中世纪的女性在这种思想的禁锢之下,服装上掩盖形体、封闭保守的现象就成为一种必然。
这个时期，衣服的特点就是“严实”，即女人裹得越严实越好。
丘尼卡内衣依旧得到了沿用，只不过跟之前的款式相比，它被整整加大了一号——丘尼卡被重新设计后，袖子会一直延伸到腕口，下摆也会触到脚面，它几乎覆盖了身体的全部部分。
1100年左右的服饰
当然，严谨的教会也不会放过女人的其他部位。通常女人们在穿着丘尼卡之后，还会被要求披着一件长及地面的斗篷，头上也往往会戴着长及膝盖的面纱或头巾，以形成一种僵硬封闭的外观和超世的神秘感觉。
不过，一些爱美的女人为了凸显自己的轮廓，会偷偷地在丘尼卡的腰部增加束带，形成了最早期的束腰风格，这在昏暗无聊的中世纪，也算是女人能见到的唯一曙光。
后来在公元1100年左右，女人们的下装逐渐变得丰富起来，颜色也不仅仅局限于白色，为困苦的中世纪增添了许多色彩。
1200年左右的服饰
13世纪
又过了100年后，即公元1200年左右，教会的限制逐渐放松。亚麻布制的帽子开始取代老旧的头巾，人们还会在衣服的袖口系上两条精美地彩带，而领口处也出现了装饰性的纽扣。
同时，鞋子在这个时期得到了解放——美女们会将彩色的带子像凉鞋带一样系在脚踝上，以显出脚的修长形状。而且，除了套在身上的连衣裙外，她们还经常会佩戴一些项链来搭配衣服。
1300年左右的服饰
13-14世纪
到了1200-1300年间，女人的服饰开始真正变得华丽起来——大量的金银、珍珠和宝石被运用到服装设计上，奢侈品正处于鼎盛时期。
在这一阶段，女人们会穿上一种延伸到臀部以下的紧身夹克，它的袖子又长又紧，手腕上有一条接缝，用精致的纽扣扣着。
当然，女人们还可以选择另一种披风状的长袍服饰，上边会有精致的刺绣和动物皮毛修饰。
而且和上个一百年最大的不同是，13世纪的女人们终于摆脱了头巾的控制，彻底解放了秀发。所以也就衍生出了很多精美的发型——她们开始把头发编成辫子，从脸的一边一直垂到脖子上，并用珍珠、金银饰品把头发装饰得漂漂亮亮的。
这一时期的鞋子也变得又长又尖，上边镶嵌满了不同颜色的珠宝。
14-15世纪
这一时期是女性服饰真正摆脱宗教束缚，开始“野蛮生长”的阶段。
在经历了漫长的“文化黑暗期”后，中世纪末期西欧工商业、以及城市生活开始复苏。人们的生活环境、生活条件日益改善，所以女性的地位与生活状态也发生了微妙改变。
教会对圣母玛丽亚的疯狂崇拜，使女性从中获益，尤其是对上层的贵族女性而言。人们开始尊重女性，关注女性，歌颂女性孕育生命的能力。
在这一时期，女子的裙装常将外裙的下摆向上撩起，掖在腰间，形成腹部突起的外轮廓造型,以强调女性与孕育生命、繁衍后代有关的性别特征。
而这一时代风行的“骑士精神”也为女人天性的复苏提供了土壤——以“爱和赞美”为基础的骑士精神让男人能更加温柔和开放地看待女性，所以女性的独立地位在这一时期得到了空前的提高和发展。
也正是因为骑士精神，贵族女性逐渐对自己的婚姻看重，并希望能通过自己的魅力得到意中人。
所以，如何将自己打扮得更加美丽和优雅，成为了中世纪贵妇生活中重要的内容。而那些凸显女性纤细柔弱身姿、体现女性含蓄、优雅美感的服装便开始盛行起来，甚至还出现了一些奇装异服。
通常在这个时期，女人在身体的最内侧会穿一种亚麻或羊毛制的罩衫。它们有些贴合身材，有些却比较宽松，不过人们普遍会将它们称之为“胸带”，也就是现代内衣的前身。
长筒袜也是在这个时期兴起的，但不同于今天袜子的长度，它们一般只会延伸到膝盖。
这些内衣不仅好看，而且非常实用——因为在寒冷的夜晚，许多农家女人的床通常只由一张稻草床垫和几张薄薄的床单组成，所以较为厚实的内衣能起到非常好的保暖效果。
kirtle
在内衣的外面，女人们还会穿着一种为名“ kirtle”的裙子，就像上图那样。
在中世纪早期，“kirtle”是一种男女都可以穿的衣服。但经过了几百年的演变以后，它在中世纪晚期成为了妇女专属的一类连体服装。通常，它会先被套在一件罩衫上，然后人们会继续在上边套上大衣或者袍子。
其实，“kirtle”最初的设计是一种无腰缝的宽松服装，但在14世纪被女人们重新加工后却变成了紧身服饰。到了15世纪，“kirtle”在腰线收拢处再次被“深加工”，加入了一些褶皱裙子的元素。
而且，对于中世纪的女人来说，“kirtle”几乎是万能的——它不仅可以用黄金、丝绸、流苏以及纽扣来装饰，还可以搭配各种颜色的其他服饰。
cotehardie
此外，另一种服饰“cotehardie”，在14-15世纪也很流行。
它拥有一个比较夸张的前胸开口以及紧实地臀部轮廓，似乎一切都在彰显着女人身体的魅力。而且，“cotehardie”在臀部下方的位置还加入很多三角布，形成宽大的裙摆，一直能拖到地上。同时，它的腰部和手肘处也会有珠宝等贵重物品镶嵌。
然而，女人们不会放过任何一次表现自己的机会，尤其是在户外，所以她们发明了“Cloak”来展示自己的风采。
“Cloak”是一种穿在普通衣服上的宽松服饰，其作用与大衣相同。它不仅可以保护穿着者免受寒冷、雨水或风的侵袭，而且还能可以成为时尚服装或制服的一部分。它的设计简单，很容易就能脱掉，而且无袖的设计给了穿着者更多空间来活动。
“Cloak”
通常它都会被固定在穿戴者的脖子或肩膀上，长短不一，有些从臀部一直延伸到脚踝，有些则只能在小腿中部徘徊。有时人们还会在“Cloak”里边一个附加的软篷，这样就可以覆盖和紧固前面的身体。“
关于头饰
可以想象，如果没有头饰，女人的衣服就会不完整。和今天一样，一个中世纪的女人有很多选择——她们从草帽到头巾再到精致的头饰，而女人的活动和场合则决定了她头上会戴什么。
中世纪，特别是14世纪和15世纪，是历史上最杰出、最抗重的头饰发源地。
Hennin
“Hennin”是中世纪晚期欧洲贵族妇女戴的圆锥形或“尖顶”的头饰。它在1428年首次被记录到法语中使用，并在19世纪的英国普及。
Caul
“Caul ”是一种中世纪妇女戴的头巾，用来盖住扎好的头发。它可以用缎子、天鹅绒、细丝绸或织锦制成，但普通的“Caul ”则用是白色亚麻或棉制成的。通常，人们会将它和松树枝或发网配合使用，以防脱落。
大约在十三世纪后半叶，“Caul ”开始在女装中流行。在这个时期，“Caul ”还会由金、银或丝绸网制成。起初，它们非常和头部非常贴合，人们必须用带子将它们垫起来，以便在太阳穴和颈背周围露出一些毛发。