1. 时尚和潮流的论文怎么写
青年要紧跟时代发展潮流来做论文。
2. 时尚与潮流
这样会让自己更加的时尚打扮，非常的潮流，成为一个美丽的人，不会被社会淘汰
3. 关于时尚与潮流的议论文
社会现象议论文篇一
耸立的楼群和大厦，川流不息的奔驰和宝马，忙碌的道和行人，充满灰尘的天空和阳光……
都市人高高的天桥上，忙碌地赶往工作地点。每天，，生活就应该像，走到哪里，忙碌的身影都对的不屑一顾，不也并在高高的天桥下面是些人：卷着铺盖的民工……
从四面八方的穷乡村到城市寻求苦力活的民工，每天不约而同地聚集到天桥下面。劳累了的，总会里铺一张席子，睡，这里才是的安居之所，这里才是的世界。是的，在无亲无故得城市，是贫苦的劳动人。没钱，却在用结实的身躯努力去挣钱。摆脱贫穷，家里年迈的母亲和还在读书的孩子，也等待好日子来，等待可爱得阳光能够照射到贫困的角落里来。
是的，在等待。建筑工，炽热的阳光下，黝黑的肩膀上，扛着一袋袋晒的滚烫的水泥地搬运着。高级白领的丰厚的待遇和优越的生活，奢望过，也不那到底是一中怎样的生活。但等待的理想。理想的，又仅等待，还在拼搏，在用劳累的肩膀努力地生活的机会。
年初时，cctv-1曾经播放了《民工》这部电视剧。看了以后，我感慨良久。剧片生动地再现了民工生活的艰难。世代都在外打工却转变生活状况，但依然着那分，等待。同于“养羊，娶媳妇，生孩子，再养羊”的牧羊人，安于现状，努力拼搏中等待阳关普照。
曾经见到过在外打工的民工，也听到过民工的故事，在城市中受着冷漠的眼神和歧视。但每年的打工潮开始时，仍然背起沉重的包袱踏上艰难的旅途。抱怨社会的不公，对未来抱有希望，可爱，另人敬佩的执着的等待啊!
农民工，上帝给与生俱来的财富，但却阻止对幸福的，对阳光的等待。为民工们执着的等待，我敬佩，永远赞扬!
社会现象议论文篇二
在现在这个物欲横流的社会里，文明似乎被上了枷锁，人心也越来越淡漠。住了很久的邻居，甚至不知道彼此的名字;过去很熟的朋友，今天形同陌路;路上有人出事，只是幸灾乐祸地袖手旁观;鳏寡孤独、甚至那些有亲人的人寂寞孤独地过完一生......文明真的像过眼云烟离我们远去了吗?
终于有一天，我发现在这个冷漠的世界，也有文明存在!
清晨，一抹晨曦中，一群带着红领巾的孩子蹦蹦跳跳地去学校上学。风顽皮地“偷”走了他们手上的雪糕纸，在空中旋了几圈就掉在了地上。他们没有若无其事地走开，一个胖乎乎的小男孩快步跑过去将它丢进了垃圾桶。于是我感受到了文明。
中午，火辣辣的阳光下，一些骑着摩托车的年轻人在红绿灯下等待红灯转绿。周围已经没有什么人了，可是他们却没有直接闯过去，坚持地等了30多秒，时间很短，但已足以彰显这群人们的道德。于是我感受到了文明。
晚上，日落西山时。咦?一群人挤在那里水泄不通的，在干嘛?又有人出事了人们在笑吧?我这样想着走过去瞧了瞧。原来，人们在抢着为一个得了重病的学生捐款。那个透明的捐款箱已经满了一半，而前来捐款的却越来越多。我看到一个白发苍苍的老人郑重地带开自己的手帕，将里面所有的前都捐了出去。钱并不是很多，还有发卷的毛票，但这微薄的捐款却包含诚挚的爱。我也快步走上前，把原本自己准备去吃kfc的钱倦了出去。这次，我真真切切地感受到了文明的存在。
原来，黑夜是可以被爱点亮的!原来，冷漠是可以被真诚所取代的!原来，社会也是充满文明的!
社会因文明而美丽，生命因文明而精彩!保有一份文明，让文明传遍大街小巷，传遍大江南北，让文明之花开满整个世界
4. 时尚 论文
第一买美发方面的书籍和网上学习美发的知识，第二去专业的美发美容学校学习基础的美发专业知识，第三定约国内美发顶尖杂志，丝艺，时尚芭莎！等等。有机参加国际的美发大赛和产品发布会，国内的大赛和广州的美博会。这样一年下来你除了不会剪发，你会把剪发，烫发，染发，和设计说的非常专业到位，众所周知不管是服装 美发....等 只要跟时尚接触的东西蜕变都很快，我们要想不被在蜕变中淘汰的话就只能从不断的学习来充实自己
具体怎么学习，只能按照你现在的成就到什么层次了，加入刚入美发师的话，那就先从技术方面来学习了，想我那时候就是天天都在学习技术，店里的培训，知名老师开课呀……总之有学习的地方闭到，把学到的东西用到现实实践中，有很多人学习学回来的东西应用不上，总之不要放过每次学技术的机会
中期的时候就好了，不像前期那样 拿着剪刀 头摸大包小包什么的来回跑着学习了，现在这阶段技术是很小的一方面，最重要的是美感，语言交流 这方面，美感的话就通过时尚杂志，平时的发型照片，走在路上多看看美女，逛逛时尚的潮店，从电视上看看T台走秀 内衣秀 服装秀 ....多去像北上广 香港 澳门这样的城市走动走动，我感觉日本是灵感最多的地方，总之不要放过任何提升你灵感和美感的生活东西和地方
5. 时尚与流行论文
中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术――建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式――利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果――当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体――所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型――火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。