1. 服装表演舞台
1镜框式舞台 镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。
2。伸展式舞台 伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。
主要用于歌舞厅,时装表演厅,会所多功能厅,礼堂,剧院等娱乐场所。 3。圆环型舞台 圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距 离地欣赏表演。
2. 服装表演舞台策划
舞台设计策划书最主要是与演出相结合。灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。同时也要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。
1、灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。
2、道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；
3、话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。
4、音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。
3. 服装表演舞台美术设计包括哪些内容
舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。
学舞台美术设计必须会舞台艺术设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证。
舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。
舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。
舞台艺术设计专业培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具。
能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。
4. 服装表演舞台氛围设计
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。
下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。
5. 服装表演舞台设计ppt
第一是安排角色，重要的是确定男女主角人选 第二是把有角色的演员集中在一起对剧本，就是各人按照自己的角色拿着剧本念， 如果有音乐、舞美，那么与此同时进行的就是音乐和舞美的设计，当然如果是业余演出，音乐不可能使用乐队，一般都用录音，这个时候要做的就是一些必须的声响啊什么的的准备，舞美则主要包括演出中的道具，服装等的设计与制作。
第三，就是进入素排阶段，也称走排，在导演的排练下进入场地排练。
这个阶段一般采用先把全剧拉一通一次，然后再对重要场次进行细致的排练。
第四，就是合成排练，包括音乐、服装、道具 第五，连排，就是装服装不间断地进行排练，这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长，导演心中要有数。
第六，当然就是彩排了，这与演出基本上是一样，所不同的只是没有观众或者观众是内部的很少而已，一般不打断，除非出现非常情况，导演喊停才能停。 最后，当然就是准备演出前的最后完善与修改了，大的修改没应再有了，只是对彩排中出现的问题进行完善而已。 注意事项：
1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。
同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。
很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。
要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继
6. 服装表演舞台设计论文
设计说明是对你所创作的作品全方位的阐述，应该表达出这件（系列）作品因为你的设计而具备的价值。具体来说，一篇完整的服装设计说明应该包括：主题(灵感源)方面的阐述、设计人群(即为谁设计)的考量、流行趋势（款式、色彩、面料）与作品结合方式的解读、为表现设计在你作品中所运用到的设计手段、你的作品所传达出的精神或本意想要表达出的想法等。 若设计说明需要应用于专业作品集或者论文当中，还需反映出此作品的学术价值：功能或设计上的深入探讨、服装历史性因素对你设计的影响、工艺与技术手段对于作品的支持等等，这些方面都要做到尽可能详细的描述。越全面越好！ 希望对你有帮助，