1. 粤语歌合唱歌
不知道您所说的“最长”到底指的是歌名还是整首作品的耗时。
如果论歌名，最长的粤语歌是彭家丽的《是不是这样的夜晚你才会这样的想起我》，共计17字。
如果论耗时，最长的粤语歌是谭咏麟与环球群星合唱的《谭咏麟经典金曲大合唱》，作品时长为15分钟。
2. 粤语歌合唱歌曲有让发吹吧吹吧是什么歌
歌曲名叫大风吹，是王赫野原唱
3. 粤语歌合唱歌曲大全
1、片片枫叶情（张智霖&许秋怡 不管是会说白话不会说白话都该听过吧？）2、相思风雨中（张学友&汤宝如）3、自欺欺人（傅颖&方力申 前奏钢琴很棒，很喜欢雷颂德的曲，有味道~）4、谁明浪子心（王杰&赵学而 其实是王杰自己的歌，赵学而是演唱会当嘉宾临时唱的，但是这个版本红了~）5、其实我介意（小雪&汉洋 旋律很好听，曾经红遍一时）6、死性不改（Ts&Bs 不用说了吧，地球人都知道喽···）7、只有情永在（张学友&邝美云）8、方力申&邓丽欣（绯闻是怎样炼成的？公司没人啦？怕他们不传绯闻噻？）1、好好恋爱；
2、好心好报；
3、十分爱；
4、我的最爱；
5、七年；
6、在冷静热情之间（多了个傅颖，第三者~）
4. 粤语歌合唱歌词大全
最典型的有霍元甲电电视剧插曲，万里长城永不倒，一首歌唱出了中国的现状和我中 国人的豪气，一只沉睡了百年的雄狮终于觉醒，也唱出了中国人的骨气，第二首是爱拼才会赢，这首歌唱出了现代年轻人的拼搏精神，一首歌激励着一代人，粤语的歌曲还有很多，
5. 粤语合唱曲
评书简介 流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。
在江南则称为评话。
它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。
它是我国劳动人民创造的一种口头文学。
战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。
也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
[编辑本段]评书历史 以说书者的说法：评书起源于东周时期，周庄公是评书的祖师爷。
但这只是一个传说。
评书形式唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。
到宋代中兴时期。
最初是说评佛教典集。
在中国古典文学认为，“说话”这种表演的形式对明清小说的影响是非常大的。
“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。
比如评书中的开场诗，说话称为“押座文”。
也有“且听下回分解”一类用句。
当然，这些都影响了明清的小说。
事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。
《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。
晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。
”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。
说书人又叫搏君人，目的是为了搏君一笑,最喜欢讲述古代故事,百说不厌 研究“说话”，多数是从话本对明清的小说的影响加以研究。
也有一些曲艺艺人写过专门的资料。
很多证据表明“说话”类似于“评书”。
但两者似乎没有任何确实的传承关系。
实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形容万类，不与儒者异道。
故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。
非天下之精者，其孰与于斯矣！”。
北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，说三分即讲三国故事。
晚清光绪年间，评书传入皇宫中，因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。
民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。
另外，评书与相声也有很大的渊源。
尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。
有些相声的“段子”也来源于评书章节。
中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。
尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。
评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），还制作了Flash评书《白眉大侠》，但并不特别受书迷欢迎。
年轻人少之又少 现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。
主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。
但一些评书演员担心评书会渐渐的消失，现在很难再看到年青的说书人了。
评书特色 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。
因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。
表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。
一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。
” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。
它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。
它通过"册子"(一部书的详细提纲，也称"梁子")和口传心授方法流传下来。
不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在"评议"方面，因人而异，具有很大的可变性。
评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。
这正是口头文学的特点。
6. 一首粤语合唱歌
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