1. 宋朝服饰文化
男服服饰：
冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。
朝服：宋代在襟下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。
公服：宋代以常服为公服。
女服服饰：
礼服：其服色大致与唐代相同。
常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。
2. 宋朝服饰文化PPT
宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服上塞在腰带上，衣服有黑白二色。
当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直裰」的对襟长衫，有大袖子，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。
3. 宋朝服饰文化内涵
宋朝崇尚的包装风格是朴素质美。
宋朝的建立，出现了一段经济文化稳步发展的时期，宋代的服饰一般保守拘谨，都市商业经济更为发达。理学思想是士人生活行为的规范，影响所及，当时的服饰不过分追求华丽，保持洁净自然，崇尚简朴的审美观。
4. 宋朝服饰文化特点论文
宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。
宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽〔乌纱帽的翅是平直的〕，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。
宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直裰”〔duō，古代士子、官绅穿的长袍便服，也指僧道穿的大领长袍〕的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做“东坡巾”。
宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服（宋人又称为常服）、时服（按季节颁赐文武朝臣的服饰）、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅；通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。
宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。
宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
男服服饰：
冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。
朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。
公服：宋代以常服为公服。
女服服饰：
礼服：其服色大致与唐代相同。
常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。
宋朝服饰有自身的特点。官服多为大袖衫，头戴直角冠帽，采用不同颜色的服装来区别官员级别；贵族妇女的时髦礼服则是大袖衫。另外，宋代妇女的常装是一种称为「背子」的外衣，其特点是对襟、直领、两腋开衩，衣长过膝。上至后妃，下至百姓都可以穿著，可见其流行程度。
宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领，对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。
宋朝的衣服相对于唐朝来说保守了很多。 男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。 女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。
宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。
宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
男服服饰：
冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。
朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。
公服：宋代以常服为公服。
女服服饰：
礼服：其服色大致与唐代相同。
常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。
宋朝服饰有自身的特点。官服多为大袖衫，头戴直角冠帽，采用不同颜色的服装来区别官员级别；贵族妇女的时髦礼服则是大袖衫。另外，宋代妇女的常装是一种称为「背子」的外衣，其特点是对襟、直领、两腋开衩，衣长过膝。上至后妃，下至百姓都可以穿著，可见其流行程度。
宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。
宋代女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服。
宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。
宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉带、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。
公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。
宋代时期服饰有什么特点?
图案以写生折枝花为主。如苏轼诗有“青裙缟袂于潜女”（缟为素白色），陆游诗有“白襦女儿系青裙”之句，宋诗也有“轻衫浅粉红”等描述，这种浅淡柔和的仕女服色一直影响到元、明、清各代。宋代服饰图案以写生折枝花为...
宋代服饰文化特色有哪些
宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足 ...
宋朝的服饰有什么特点
宋代女子均以大袖上衣,长裙、霞帔为常服。 宋代男子服饰 冕服:宋朝开始减少冕服的种类,大典礼穿非冕服的情形,就经常出现。 朝服:宋代在颈下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。 公服:宋代以常服为公服。 公服 公服即常服,又名"从...
宋朝的服装特点
总之,宋代服装除了北宋一度流行大袖衫襦和肥宽的裙,裤以外,窄袖,瘦长是主要特点。 宋代女子的服装,上衣有衫、襦、袄、背子等名目。下衣则以裙为主。衫是一种最普通的衣服,大都用罗纱绫缣等轻软衣料做成,在宋代衫上大半绣有花样...
5. 宋朝服饰文化的传承与创新
一、宋绣之美
（一）柯谓宋绣
宋绣指的是在这一特定的时期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百十九年。在独特的文化与历史政治大环境下的服饰手工艺刺绣。
（二）宋绣所处的社会背景与整体风格
与强盛的汉唐相比，宋代国力相对孱弱，在与辽、金的对抗中经常处于劣势，到南宋时更是失却半壁江山，只能偏安一隅。政治、军事上的失意使人们转而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鸟之间，寻求自然清淡之美。
（三）宋绣的突出特点
宋代工整而严谨的绘画风格非常适合刺绣制作，运用当时著名画家的绘画作品为绣稿，几乎成为了所有刺绣形式的表现，将刺绣附在绘画之内。在宋代，刺绣所承载含义与载体的或许比前朝要更为丰富。
鉴于宋画绣要求极高，又只有当时的名门望族的才能又足够的人力与财力来完成，故亦称之为翻闺阁绣”
（四）宋绣形式与题材分类
宋代织绣延续隋唐以来的植物题材，出现了大量写生花卉纹样及模仿笔墨作品的绘画性装饰。整体上造型精准明了，与宋代书画强调具象与写生相关联，画绣创新的针法也运用在实用品中。
本章从何谓宋绣的概念做陈述，以及交代宋绣所处的社会背景与其题材、风格，继而归纳宋绣工艺与突出特点。从宋绣的发展起源入手，继而能展开分析宋绣的发展概况与其所形成的背景因素，并归纳出其风格特点与表现形态。
二、宋绣中的审美
艺术的实践总是先于艺术的理论，这是人类艺术史上的一个重要规律。本章将从宋绣及其相关的艺术作品切入，以举例分析的方式来着重探讨与挖掘宋绣中蕴藏的隐逸之美，及其传达给人们的审美意趣与精神。
宋绣中所体现的隐逸审美情愫性，用刺绣的材质、色彩、寓意等特质来诠释宋绣中的蕴含的“虚实相生”、“浓而不艳”、“精而不彰”，进而论述宋绣中的审美这一观点成立的可能性。
（一）虚实相生——材质肌理美
如同宋人马远的山水画，《格古要论》云：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人独坐，次边角之景也。”
浓重或淡雅，都受作者的主审美观意、审美趣味所安排，如自然的驯化和情绪的净化一样，不得不由此联想宋绣走针的肌理与材质对比。
（二）浓而不艳——色彩和谙美
《老子》第十二章说：五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽……是以圣人为腹不为目，故去彼取此。，佗之里的“五音”、“五色”指声色之类的感官享乐，也包括一般意义的审美和艺术生活。
宋代对于刺绣颜色，在民间流传着“远看颜色近看花”，从用色习惯上看，刺绣在传统服饰中主要可分为两种色彩搭配的方法：强烈鲜明的对比色与柔和协调的素雅色。
（三）谨而不拘——绮工精细美
明代（（&秘藏》中写道：“无人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”由此可见，宋绣的细腻严谨的程度，并对后世的以精密著称的苏绣影响深远。
（四）精而不彰——纹样意象美
宋代的文人墨客继承了前人的浪漫主义精神，以一种更为飘逸优雅的、从而更符合中世纪文人审美趣味的诗歌样式描写神话般的理想世界。
三、结语
宋绣实现工业化宋绣之所以能流传下来的原因与特质，并能穿越时空的界限，能被时人或是后人所欣赏、膜拜，并且在流传的过程中得到经典化，其中最重要的原因就在于它是以其带有物性的艺术语言存在的。宋绣的种种看似相互对立的特征与意境皆有苏轼所云“纤稼”与“简古”、“至味”与“淡泊”之意，是结合美的形式和本质的相对矛盾的张力。这种美看似简易平淡，但内里却有无限咀嚼的“至味”和大美。为了更好地应用传统图案及工艺，特别是对宋代服饰与宋代刺绣的元素提取和应用，基于对传统服饰工艺技法的研究需要得到越来越多的关注。
6. 宋朝服饰文化背景
宋代作为重新将五代十国一统之后的朝代，在服饰上面延续了唐代和五代的服饰，但偏偏又独自形成了宋代独特的服饰。唐代服饰华丽、大气而且大胆，宋代却又质朴和简略这是一种服饰上的很大差异。虽然宋代服饰没有那么鲜艳，但在很大程度上是文化背景的不同。
谈起宋代就不得不谈宋代文官，华夏文明两千年，宋代文人可谓是达到了历史地位最高。范仲淹、晏殊、蔡襄、王安石各大词人层出不穷。这是因为宋太祖的重文轻武政策带来的结果，唐之所以被推翻就是因为把军权下放到了各个省导致军阀割据，作为一统天下的赵匡胤自然不会让这种事情发生，开启了一系列的限制武将的政策。
兴科举，重文风的社会风气带来了文人蓬勃时期。宋代的科举制度的改革可谓是促进了文化上的繁荣，在宋朝以前科举制度往往是门阀贵族所掌控，在科举改革以后越来越多的寒门子弟走向了科举。越是寒门越是中官那就越对朝廷忠心。于是读书的风气在民间传遍，成为“男儿与遂生平志，六经勤向窗前读”的文化氛围。
随着科举的进行，越来越多的士人进入了朝廷，而这种重文风的倾向体现在对文官的丰厚福利和待遇。世人都以文人雅士为做人标准，此时文人的形象在社会中大大增加，那么文人的审美就会影响到世人的审美。这种审美到了服饰之上就是一种奇特的文人气质：儒雅，简朴。所以人们对服饰上的颜色就发生了明显的改变。
唐代的绚丽，宋代的朴素给人一种展现文人当家的时代，从文武百官到了平民百姓都在进行着复古的儒雅化，可见文人的影响力不是一般的大。
在宋太祖刚刚建国之后，正是休养生息的时候。宋初的皇帝往往以节俭为美德，对奢侈的珠宝反而不太喜欢，甚至缩减宫中用品来援助各地的灾情。所以这些华丽的金丝和珠宝服饰在宋代服饰上出现得还是比较少的。奢靡之风盛行不起来，而文人又洁身自傲，对于孔圣人书中的金财珠宝如粪土铭记在心。所以很大程度上制约了服饰奢靡风的变化。
上行下效在宋朝是十分重视的，这往往是理学在君王的制约上。“存天理、灭人欲”使得君王不再拥有个人的人性更多的是天子的威严和对百姓的爱戴。所以皇帝往往对自己的欲望加以克制来鸣警世人，并且君王的所作所为往往受到文官的制约和纳谏，足以看出君王的行为带来的影响。
君王行为与天理连接起来这更加束缚了皇权的灵活性，这种束缚在君王和百姓之间成为了见怪不怪的现象。所以在服饰文化上都以君王所倡导的为主，在宋代君王内部的服饰变化是非常大的，超过了任何一个朝代，这种服饰变化不是更加的奢靡或者简约，而是呈现了不同的文化意义。
在这君王节俭的风气下，王公贵族和大户人家更不能高于帝王，纷纷以节俭为美德，加之文人的歌颂所以不管是服饰还是器具都是以简约化而出名。这种风气便影响到百姓的生活，所以百姓也不贪图荣华富贵都安安稳稳的农耕，服饰更是简约，往往穿一大袍就去农耕。
宋明理学是儒家在宋朝时的发展，融合了道教和佛教的思想对于孔孟之道加以传承成为社会的思潮。而服饰作为一种文化的代表或多或少都会受到当时主流思想的影响。在宋代三纲五常和纲常礼教更是严明，作为文官深受宋明理学的影响对于“礼”更是严格尊崇。
这种礼数是一种严格的等级观念，来源于周礼，孔子一行人在春秋战国的努力就是竭尽全力把时代回归于周礼的统治之中。将君主人伦的关系加以严格，强调了高低贵贱之分，随着不断地发展服饰也随着这种制度加以改变。试图恢复周礼带来的等级秩序，在服饰上往往添加一些明显的图案来区分之间的等级观念，这与当时强调与孔孟之学相匹配是相同的。
所以君王的服饰，在宋代改变次数是十分多的，目的是一样的是将等级完全地分离，这是周礼的一种表现。可以说在宋代对于孔孟之学出现了比其他几代更加完整的传承。
随着孔孟之学的兴起，对于儒学更是复苏，服饰常常以儒家朴素为风向。论语中记载：文质彬彬，然后君子。这是一种倡导淡雅、简朴的审美追求。与其说宋代服饰是儒家的影响不如说宋代服饰是儒学的代表，这种审美倾向将会深入整个宋朝形成独特的服饰文化。
服饰作为一种精神文化的物质代表往往对研究一个朝代拥有者重要的意义，服饰的文化更是中华文明的文化。不管是从周到清服饰都是在不断地变化，可以认为每个朝代想要区分与前朝之间的联系但都是从继承中得到了发展形成每个朝代独特的文化。
而且从服饰的变化来看，可以看出各个朝代之间民族融合的趋向。服饰的变化反而出现了不同地区的服饰特点融合，也就是民族融合的趋向，不管是唐代与少数民族的往来还是宋代被少数民族进行侵略。这都是在民族之间的交流从而带动了服饰文化的交流，作为当时的服通过这种服饰文化更能体现民族融合的趋势这对华夏民族的形成有着重要的意义。