1. 古典又不失时尚
首先清楚古典的含义；
“古典”的词义解释
1，指由古代流传下来的在一定时期被认为正宗或典范的东西。如：古典哲学。
2，指古代人创造出来的经典文化。如：古典诗词。
3，富有古代特色的。如：古典女子。
4，指典故。
然后我们单纯谈文化，在这里我们要与其他两个概念相比较，
典与传统、时尚
古典与时尚是两个完全不同的概念，但它们并不相互对立。热烈地追求古典文化的人，一般而言都高雅高洁、超凡脱俗；而追求时尚的人往往人缘较好。但一般而言，古典文化是一种优秀的文化，因为它经过了历史的考验而在现实生活中留下来了。而时尚文化中则良萎不齐，而且其中有绝大多数不能够流传到后世去。
目前追求古典文化和时尚文化都是以青少年为主，而老年人则更重视传统文化。一般而言，“传统”具有大众性，而“古典”具有权威性，“传统”与“古典”之间既密切联系，又有一定差别。古典文化一般具有温柔清丽、庄重含蓄的特性。青少年应该注意取其精华、去其糟粕。青少年追求时尚文化是正常的现象。但毕竟时尚文化是庸俗的文化，它不能流传后世，所以青少年追求时尚不能过分疯狂，而且也不能朝三暮四。
2. 古典与时尚组合
古典美:内心的美，温柔的美，气质的美现代美/性感美：外表的美，潮流的美、时尚的美可爱美：自然的美，单纯的美，青春的美其实一个男人说一个15岁的女孩古典美，这只是社交礼仪的场面话，对一个人的一种夸赞，根本不能代表是不是喜欢
3. 古典美不失时尚
1、“形散神聚”是古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，古典风格也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式古典风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
6、墙纸是古典主义装饰中重要的装饰材料，金银漆、亮粉、金属质感材质的全新引入，为墙纸对空间的装饰提供了更广的发挥空间。古典风格的壁纸具有经典却更简约的图案、复古却又时尚的色彩。
4. 时尚 古典
中国古老的服装材料：
元谋人：树叶、皮，为代表性。
商朝：丝、麻。为代表性。
由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。
西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。
从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。
春秋战国服饰(公元前770~前221)
春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。
深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。
公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。
秦汉服饰(公元前221~公元220)
这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。
西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞[qiān]奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。
秦代服制与战国时无大差别，保持中国服饰深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。
汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;佩绶制度确立为区分官阶的标识。
公元前202年，刘邦战胜项羽，建立汉朝，定都长安，
汉初统治者汲取秦亡的教训，对农民采取轻徭薄赋的休养生息政策。一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。
汉初，由于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。汉代的纺织工艺也达到很高的水平。
汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。
〔相传汉朝赵飞燕被立为皇后以后，十分喜爱穿裙子。有一次，她穿了条云英紫裙，与汉成帝游太液池。鼓乐声中，飞燕翩翩起舞，裙裾飘飘。恰在这时大风突起，她像轻盈的燕子似的被风吹了起来。成帝忙命侍从将她拉住，没想到惊慌之中却拽住了裙子。皇后得救了，而裙子上却被弄出了不少褶皱。可是说来也怪，起了皱的裙子却比先前没有褶皱的更好看了。从此，宫女们竞相效仿，这便是当时的“留仙裙”。〕
汉代创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。在《中国美学思想史》中作者说到“汉人继承了道家美学的基本思想，又舍弃了它的消极出世思想，吸取了儒家某些合理观点，注意了自然规律与人的目的的统一性，坚信广大的外部世界存在着无限丰富多样的美，人们应当积极地去发现、占有，享受这种美。”
魏晋南北朝服饰(220~589)
魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯〔大红〕绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。
南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。
东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。
鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。
魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。
中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。
北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。
魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。
隋唐服饰(581~907)
隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。
隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。
女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。
5. 古典又不失时尚的诗句
偶然看到这问题，偷得浮生半日闲，特意整理了一些古人形容佳人的诗词，以供鉴赏。
试寻双寄意，向丽人低说。
但将一枝，插著翠环丝发。
映秋波、艳云近睫。——《三部乐》
盈盈笑靥宫黄额。
试红鸾小扇，丁香双结。
团凤眉心倩郎贴。——《春云怨 》
吴刀剪彩缝舞衣，明妆丽服夺春晖。
扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所稀。——《白苎辞》
四坐行盘堆白玉，纤手自和匀。
恰似蟾宫妙丽人，将月出浮云。——《武陵春》
芙蓉双带，垂杨娇髻，弦索初调处。
花凝玉立东风暮，曾记江边丽人句。——《青玉案》
有丽人、步依修竹，萧然态若游龙。
绡袂微皱水溶溶。
仙茎清瀣，净洗斜红。
劝我浮香桂酒，环佩暗解，声飞芳霭中。——《翠羽吟》
美人梳洗时，满头间珠翠。——《富贵曲 》
月落星沉，楼上美人春睡。
绿云倾，金枕腻，画屏深。——《酒泉子》
相见稀，相忆久，眉浅澹烟如柳。
垂翠幕，结同心，待郎熏绣衾。
城上月，白如雪，蝉鬓美人愁绝。——《更漏子》
袜罗微步，流水青苹。——《夜飞鹊》
旖旎光首饰，葳蕤烂锦衾。——《感遇》
芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。——《西宫秋怨 》
自从花颜去，秋水无芙蓉。——《感镜》
美人挟银镝，一发叠双飞。
飞鸿惊断行，敛翅避峨眉。——《杂兴三首》
美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没。——《红线毯 》
出屏帏。倚风情态，约素腰肢。——《其三》
美人出南国，灼灼芙蓉姿。
皓齿终不发，芳心空自持。
由来紫宫女，共妒青蛾眉。
归去潇湘沚，沉吟何足悲。——《古风其四十九》
红妆欲醉宜斜日，百尺清潭写翠娥。
翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣。——《忆旧游寄谯郡元参军 》
东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝；嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。——《登徒子好色赋》
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。——《诗经 卫风 硕人》
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。——《长恨歌》
芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。——《西宫秋怨》
北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。——《北方有佳人》
靥笑春桃兮，云堆翠髻，唇绽樱颗兮，榴齿含香。——《红楼梦 警幻仙子赋》
指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。——《孔雀东南飞》
6. 时尚古典风格
1.民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
2.古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
3.爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
7. 古典偏优雅的风格穿搭
1 古典自然型风格的穿着需要注意细节和整体搭配，不是随便穿上一些衣服就能达到效果的。2 古典自然型风格主要注重舒适、自然、简约的感觉，衣服的颜色以自然色系为主，面料以棉麻、丝绸等自然材质为主。3 古典自然型风格的穿着要注重细节，例如衣领、袖口、纽扣等，都要选择细腻的材质和精致的做工，以彰显质感和品质。4 古典自然型风格的搭配要尽量简约，避免过于复杂的图案和花纹，以简洁大方的款式为主，可以搭配简约的配饰来提升整体效果。5 总之，古典自然型风格的穿着需要注重细节、整体搭配，以自然、舒适、简约的感觉为主，才能达到完美的效果。
8. 古典风格时装
描写古典舞的服装：
1、音乐荡漾着灵魂的笛声轻扬而起，女子的长袖漫舞，无数娇嫩的花瓣在天地间轻轻飘动，沁人心脾，令人陶醉。100美如果盛开的花蕾，扩散到周围，在雨中花在天空，一个美丽的女孩在白色礼服，如空谷兰，她是光和优雅，如果仙女跳舞的姿势，宽袖子打开和关闭，更烘托出她的外表的美丽。她们被她那曼妙的舞姿迷住了，几乎忘了呼吸。年轻姑娘美丽的眼睛，在场的每一个人的心跳，都使她觉得她是在看自己。
2、有亭亭玉立的女子，清艳的白衬衫，墨色的染料，色彩淡雅的扇子，若仙若水的精灵仿佛来自梦境。天上有春宫中的一面镜子，女子下有时抬腕低眉，有时轻舒蕴手，手扇合掌，像笔步龙画丹青，玉袖生风，雍容华贵。音乐在耳边清冷，手中的折扇如细笔如丝弦，转，摆，开，关，扭，圈，歌，流水如飞龙如凤凰舞。
3、粉红色的脸有点红的嘴唇，看着语间也惭愧。娇艳处如桃花花瓣，承重处有兰花的姿态。淡黄淡雅的裙摆，墨发侧如瀑布，淡雅无妆的脸庞泛着淡淡笑意。
4、大红色丝绸衣服的领口很低，露出整个胸部，脸就像芙蓉，眉如柳，比桃子眼睛是很有吸引力的，迷人的肌肤如雪，一头黑发在高美挽成一个发髻，珠子在太阳光芒耀眼的光，红色的嘴唇略，好一个美丽的女人。
5、绿绿的绿烟衫，松松垮垮的花水雾绿草百褶裙，穿着翠水细烟纱，若肩部切入腰间若约素，若肌肉是凝脂气若幽兰。迷人无骨成燕三点。