1. 弹唱吉他入门歌曲
童年 说谎 拥抱 知足 你是我的眼 同桌的你 睡在我上铺的兄弟 硬币 突然的自我 怒放的生命 月半小夜曲 放生。。。
太多了说不完 你自己去吉他谱网站看看，里面你觉得简单好听的很多
2. 吉他弹唱入门歌曲有哪些 推荐20首
1.《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉。
2.《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按。
3.《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度。
4.《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲。
5.《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习。
3. 新手弹唱吉他曲
吉他初学者适合弹的歌有：《小草》、《外婆的澎湖湾》、《稻香》、《七里香》
1、《小草》
每个人都可以唱这首歌的几首歌，但是作为一个初学者，我真的需要为上周练习，我可以学到很多关于音乐理论，节奏类型，节拍时间，点音符是如何演奏的，如何演奏第二拍弦，如何演奏节奏，如何与它一起演唱，而不会延迟节日。
总之，草唱得很好，普通的四拍或四拍民歌都可以唱得差不多还有指尖。这个《小草》看起来很简单，但是指尖处理四点音符和八点音符之间的关系、点音符的处理以及强弱的处理并不简单。这需要用心。
2、《外婆的澎湖湾》
这是一首明快的歌，也是一首老歌，这个歌曲的分解和弦伴奏采用的是8分音与16分音的交叉弹奏构成2拍，所以，初学者如果没有乐理基础与时值的概念，弹唱起来会很费劲，跟不上节拍，伴奏会和唱词脱节，所以这个曲子，可作为初学者的训练曲。然后是独奏，澎湖湾的独奏有点难度，对手指夸度与按弦技巧，滑音都有要求，所以，也要弹一阵才能弹好。
3、《稻香》这是一张简单版的谱子，C调指法编配，根据秒拍女生版改编。一首充满田野气息且励志的歌曲，唱出了家的温暖以及所追求的那种单纯却又充实的幸福生活。4个基础开放和弦和一个小F和弦，适合刚学吉他的小白弹唱。
4、《七里香》
《七里香》是一首前奏一响就能把人带回青春的歌。这首歌的前奏比较经典，但是如果刚开始学吉他的小白弹奏觉得吃力可以跳过，直接扫弦。这谱子是C调的，都是基本和弦，练熟和弦转换即可。
4. 弹唱吉他入门歌曲有哪些
1.《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉。
2.《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按。
3.《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度。
4.《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲。
5.《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习。
5. 弹吉他的入门歌曲
《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉。
《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习。
6. 弹唱吉他入门歌曲大全
1. 泪
《泪》（一称“眼泪”）这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
2. 月光
《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习
3. 晨之歌
《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
4. 阿狄利达
《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
5. 爱的罗曼史
《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
6. 西班牙小夜曲
小夜曲是音乐体裁的一种，属特性乐曲，在特定的场合演奏的一种乐曲，他起源于欧洲中世纪的骑士文学，流传于西班牙，意大利等国家，最初，小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口的独唱或独奏，用以倾情爱慕之情，乐曲旋律甘美，委婉，浪漫，缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏，小夜曲既有用以歌唱的声乐曲又有辅以乐曲演奏的器乐曲，器乐小夜曲也像声乐小乐曲一样。
7. 阿美利亚的誓言
《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔·柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
8. 阿拉伯风格奇想曲
《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
9. 阿尔罕布拉宫的回忆
《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
10. 莫扎特魔笛主题变奏曲
《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
7. 弹唱吉他简单歌曲
许巍和伍佰的吧，他们的歌都非常适合吉他弹唱。在此强烈推荐许巍的《曾经的你》《故乡》试试吧
8. 吉他弹唱初学歌曲
很多初学吉他的朋友，总觉得自己在弹奏时很单调，好像变化总不是很多，就是那几样，要不就是练一些吉他教本上的套谱(六线谱)，虽然里头技巧不少，但就是不会活用，虽然可以把这首有套谱(六线谱)的歌练熟，但随便拿一首只有和弦与歌词的歌，就变不出新把戏了~
其实歌曲的弹奏在于活用，即使练了一大堆六线谱，不懂活用还是死的，弹的永远是别人的东西，永远弹不出自己的风格，这对吉他的进步算是相当有限的~
但如何才能让歌曲丰富，弹奏出自己的风格呢？在此先就指法(分散和弦)部份提供一些弹奏心得，并列点稍作描述~
右手部份：
1、运用不同『排列组合』，丰富分散和弦变化：
许多人在弹奏指法时，总只是依照老师教的指法去练习与弹奏，但却不懂变化，比方说│T1213121│这个最基本的灵魂乐(Soul)指法，不少初学者在弹奏Soul歌曲时，总是从头到尾一成不变的去 弹奏它，听起来就好像机械般固定的运作，一点变化也没有，其实在按好和弦之后，这六条弦都是这个和弦的组成音，因此，何不利用『排列组合』的原理，去将指法做些变化？比方原本的│T1213121│，就可改为│T1321321│或│T3123213│，这只是右手手指与弦在弹奏顺序的不同，却可以使原本单调的弹奏更为丰富~
2、运用不同长短的拍子，使音乐更为灵活：
第一点提到分散和弦的不同的排列组合，会让弹奏感觉不那么死板，那如果将原本每个弹奏点固定的半拍略做变化，歌曲听起来就更加灵活了！比方说，原本的│T1213121│每个弹奏点是固定的『半拍』，就可以改成：
│T121(1/4拍)3(1/4拍)2(1/4拍)1(1/4拍)231│(后面没注明拍数的表示1/2拍)
只要遵守每小节共4拍的规则，在其中每个弹奏点的长短，都可以依照个人喜好去做变化的~
3、注意轻重音的拿捏，增添弹奏情感：
乐器的演奏，在情感的表达上是很重要的；唱歌时可以运用脸部表情、肢体动作、声音大小或转音等方式来表达情感，但乐器本身并没有表情，要如何才能让弹奏听起来是具有感情的，在轻重音的拿捏上就显得相当重要；我们一样拿最简单的│T1213121│来做解说，这一小节中，可以在『T』与『3』的部份加强力道，让这两个声音音量大于其他音，这就会产生弹奏情感，让听者更有共鸣~
左手部份：
1、 加上修饰音，让和弦不单调：
上述提到右手部分的变化，只是简单的增添歌曲变化，这还不足以让弹奏听来丰富流畅，其实在弹奏时，若增加一些单音，是会让歌曲增加更多表情的；就以C和弦来说明，若在弹奏时，以小指加上第二弦第三格的『2』音，或将食指放开弹奏出『7』音，整个和弦听起来就会更丰富了，而这样的弹奏方式换个说法，就是只要维持好这个和弦的『根音』就可以，其余音阶可依照自己喜爱来搭配运用，这样产生的效果就会很讚喔！
2、善用『H』、『P』、『S』及『C』：
『H』(Hammer-on，捶弦法，或称『捶音』)、『P』(Pull-off，勾弦法，或称『拉音』)与『S』(Slide，滑弦法，或称『滑音』)、『C』(Chocking，推弦法，或称『推音、挤音』)，是弦乐器很独特的技巧，在上述左手加上的修饰音外，若可以再使用捶音、拉音、滑音与推音等技巧，这样在基础弹奏上就可以说是完美无缺了~
上述整理出左、右手的弹奏方式与技巧，都是需要经常练习的，善用这样的模式，可让自己思考该如何去弹奏，而不仅局限于既有的套谱或老师给予的弹奏方法，这不但可以弹奏出自己的风格，更可以打好『编曲』基础，体验更多的弹奏乐趣，只是这些方法看似简单，但还是需要多去思考与尝试，去芜存菁，将好的技巧与旋律留存下来，淘汰掉自认为差的部份，等到将好的部份熟练以后，将来弹奏一定更为灵活丰富，若加上节奏(刷法)与切、闷音的运用，对于歌曲的表达自然更不在话下，至于节奏(刷法)部分，因为比较难用文字说明，就等有录制影音档再来分享啰。