1. 小提琴古典名曲
我觉得用小提琴演奏的曲子最经典，也是百听不厌的就是俞丽拿的“梁山伯与祝英台”。
用小提琴特有的琴声，深情而舒缓，忧郁又不失欢快，很好的表现了祝英台从对美好生活的向往以及对未来的疑虑耽心，相信自己，敢于去爱！
相聚虽美好，但离别总是很快来临，欢快的情绪之后就是离别十八相送。小提琴慢慢奏出，难分难舍之情，不忍离去有如千金步履，却终究不得不离去。
我最爱听的就是哭调主题这段，虽悲但更令人回味。
小提琴以凄厉悲婉的旋律，将祝英台心中的悲，苦，到后来的心意已决，纵身投入，音乐推向最高潮。
最后在轻盈飘逸的弦乐旋律衬托下，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，飘然飞出，在花间自由飞舞，永不分离。
2. 小提琴古典时尚歌曲大全
1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔
巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。
巴赫的许多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用复调手法将其交织在一起，这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。
巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者必须在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。
这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。
这是一种源于西班牙的舞曲，巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开始相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。
2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”
这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。
只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。
这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调，是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。
演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还需要具备激越豪情，只有真正的大师才能完美驾驭。
3、帕格尼尼：24首随想曲
这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的，但是难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。
随想曲通常都篇幅短小，情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点（比如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。
第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。
其中最著名的作品包括：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。
一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品，即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑。
3. 小提琴古典乐曲
本人女生。小提琴学了六年，吉他刚刚学，算是个小白，一年不到。
建议去学吉他，因为吉他学会了，你可以搞民谣吉他和电吉他，包括贝斯，尤克里里什么的。各种风格都可以。
但是小提琴一般主要拉的还是古典的。当然，现在也有新潮一点的音乐可以拉。小提琴比较难学，你如果想要那种很潇洒，行云流水的感觉，你至少得学四五年。因为小提琴的双音，和弦，跳弓，都很难搞的。(列举几个我觉得难搞的)而且至少有六七十%的人拉出的音色会不好(我们老师讲的)。拉的不好，就会像砍木头一样难听。而且小提琴不像吉他那样，一品格一品格的给你画好，你得自己找位置，找的不好，音就特别不准。(当然，刚开始学，老师会给你贴一些标记)但是小提琴还是很考验你的音乐天赋。如果你五音不全的话，建议不要学。
而且吉他比较简单，他弹的曲子一般都是当下的流行歌曲，一首简单的曲子，里面只有几个和弦。只要学会几个和弦，并且快速转换就可以了。而且如果你弹吉他的话，一般的女生都会很崇拜你的。除非是很精通吉他的女生，或者那些诗书文化样样精通，再或者是音乐学校出来的女孩，或者是那种音乐特别好的女孩。而且一般这样的话，你会跟普通的女孩子比较好交流，比如说她喜欢某个爱豆，你就可以弹她喜欢的爱豆的歌。然后一般就会喜欢你。如果你搞电吉他的话，很潇洒，女生也会很崇拜你的。
但你如果学小提琴，一般的女孩就不怎么好跟你交流。因为她不知道外国的古典乐曲，甚至连中国的梁祝啊，渔舟唱晚啊，她都不怎么好跟你交流。只会说一声:“啊！你拉的好像是梁祝啊！"(此段排除音乐爱好者，小提琴特别好女生，音乐特别好的女生)
此外，小提琴和吉他要求的你的乐感，完全不一样。小提琴要是五音全的人去学会更好学。当然，如果你五音不全，你死练上那么几年，十几年也是可以的。吉他就不一样了，只要你五音不是特别烂。有的时候会唱错两个音，那并没有太大的关系，毕竟伴奏会盖过你的人声。(是在你唱的声音小一点，吉他弹的声音大一点的情况下)
最后你要考虑到底学什么，就需要权衡你五音全不全？如果你五音实在很不全，那你两个都不要学。除非你愿意练上几年十几年的声乐或一些培训。然后还要看你想要追的女孩子，她是在音乐方面特别厉害的呢，还是就是普通人。如果她是特别厉害的，建议你去学小提琴，因为这样更能显示你的音乐素养。但是学小提琴会特别的痛苦，而且需要你很多的耐心，因为它有很多技巧，不是一时半会儿会学会的。如果是普通人，那你就学吉他比较好学，而且一般女生比较喜欢这个。
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不好意思，发了刚过一分钟，我就想补充一点。你如果要学小提琴，你必须得长的好看，而且呢得瘦一点(如果你想去撩女生的话)。因为你长的好看，才看上去风度翩翩。如果你胖的话，那就免考虑了(如果你学小提琴是为了撩女生)因为你的双下巴夹着琴，会特别难看。而弹吉他，只要你长的还算过的去，不是特别丑，丑的让人吐的那种，就还行。哦，对了，弹吉他，你的声音得好听，公鸭嗓就不要想吉他了。
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又过了几分钟，我又想到了一些 我想法太多了。
如果你想撩女生，并且你选择了学小提琴的话，你得时刻把琴头着。但是这是很累的，我以经验告诉你，你动不动就会把琴头往下掉。因为对我个人来说，如果琴头不往下的话，揉弦不好揉，揉弦就约等于音色了。(揉弦就是那个手按着一直抖的动作，我不知道他的专业的术词是不是揉弦？我一般习惯叫揉弦)。而且你只要弹一首，稍微有点技术含量的曲子，一弹下来就会满身的汗。(像我最近在练的查尔达什舞曲，一遍拉完就有汗)如果你拉一个特别激情的曲子，然后你来了满身汗，你的帅气的衬衫都湿透了，女生就会觉得你像门口的拿着扇子的老大爷。
但是吉他就不会，它是坐着的，你手便怎么按，怎么唱。一般都不会有特别多的汗。
而且小提琴，你一定要挑好的，网上都不一定买得到好的。你得去专门的工厂里找，如果小提琴的音色不好，拉出来的曲子不会很好听。当然，除非你技艺很高超。一般的小提琴演奏琴价格在6千到1万多左右。当然还有那种古老的几十万，几百万的都有。但是一般吉他的音色都比较好，像我的吉他就只有花了一千多，但是感觉听着还行。
最后这样一算，还是去学吉他比较合算一点，因为学小提琴需要付出更多的金钱和时间。而且，还需要你一些天赋。学小提琴的要求远比吉他要高
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如果你是想秀给你的七大姑八大姨看的话，那你就不要考虑了。一般这种古典乐器都是最好要童子功。不是偏见。因为确实成人的手没有小孩子的那么软。除非你愿意专门的花上那么几年是十几年去学。而且成人的时间也不会像小孩子那样空闲。
为什么说不要学了呢？因为七大姑八大姨一般都不会很了解吉他。他们对这种比较新鲜的东西并不是很感兴趣。他们还是比较喜欢古典的。(话不说死，还是可能会有老人喜欢吉他的)像小提琴还是可以拉渔舟唱晚和梁祝给他们秀一秀，助助兴。吉他不怎么好搞了。我外婆到现在还一直叫我的吉他为琵琶 。但是如果你要拉渔舟唱晚和梁祝的话，你光学那么一两年是不会学到的，就是学会了，拉出来也不好听。渔舟唱晚是七八级的梁祝是十级的。要求都很高，需要学会双音揉弦。梁祝更是要求高。就算你学了很久，如果你发音不行的话，拉这两首曲子就是像砍木头一样。
并且小提琴和吉他都没有什么好秀的吉他是因为比较简单，小提琴是因为主要的名曲还是偏西方。
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看到其他回答里面有说吉他很普遍。确实，现在男男女女很多都在学吉他。但是吉他要比小提琴好学，并且应用的比较广泛。即使是很多人都在学吉他，但是这不影响你啊！你要实在觉得不行，你还可以去学电吉他。这种会更酷炫一点。也相对来说可能学的人会少那么一丢丢
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吉他好像唯一不如小提琴的就是吉他的弦比较硬，小提琴的弦比较软。按吉他手会很痛
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评论里有说，吉他学到后面也会很难。但我想，如果你是去为了撩妹而学吉他的话，只要学一个入门就可以了。就是会弹唱几首歌的那种
4. 古典音乐小提琴十大名曲
以下几首都非常经典的:
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
5. 小提琴古典时尚歌曲有哪些
首先：
巴洛克（ Baroque ）源自葡萄牙语，意思是 “形状不规则的珍珠” ，通常用来形容建筑和绘画中那些华丽精致的装饰性和表现风格。看看下图凡尔赛宫内的巴洛克装饰，是不是感觉四处 bling bling 的~
其实早在 17 世纪初期， “巴洛克” 是一个贬义词，与文艺复兴时期的人文主义相比，巴洛克在建筑上的风格被视为离经叛道且华而不实，就如同我们现在常说的 乡绅土豪。
音乐史上通常将 1600 年歌剧诞生到 1750 年巴赫去世这 150 年称为巴洛克时期，在这 150 年里，涌现出了以巴赫、维瓦尔第、亨德尔等为代表的音乐大师，他们的音乐代表着典型的巴洛克时期音乐的体裁和风格特征。
巴洛克时期的音乐大咖&作品
蒙特威尔第、维瓦尔第、吕利、普赛尔、亨德尔、巴赫等等人为代表的音乐都基本上称之为巴洛克风格.
建议你先听巴赫的六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，〈d小调托卡塔及赋格〉（管风琴的，震撼啊~```）、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、<古组曲>等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部<小提琴奏鸣曲（有伴奏）>等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉。然后就容易分辨了。 维瓦尔第的《四季》也不错。 乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。
加油啦！
6. 小提琴古典音乐欣赏100首
贝多芬是古典主义时期音乐家。贝多芬1770年出生于德国波恩，是维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。