1. 港片发展史
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
2. 港片介绍
四个主要行业包括金融服务、旅游、贸易及物流和专业及工商业支援服务，在2020年为香港经济带来14121亿元(港元，下同)的增加价值，并雇用1504200人。与2019年比较，2020年四个主要行业的增加价值及就业人数分别下跌8.7%及13.8%。
3. 港片历史
香港自秦朝起明确成为当时的中原领土(中原指以陕西中部、河南西部为中心的黄河中下游地区)，直至19世纪中叶清朝战败后，领域分批被割让及租借予英国成为殖民地，香港从而开通港口发展。1982年9月，中、英两国落实香港前途问题，于1984年签订《中英联合声明》，决定1997年7月1日中华人民共和国对香港恢复行使主权。
中方承诺在香港实行一国两制，香港将保持资本主义制度和原有的生活方式，并享受外交及国防以外所有事务的高度自治权，也就是“港人治港、高度自治”。
4. 港片的衰落
为什么香港电影衰落了？
根源在于，香港太小了，它不像大陆有丰富的文化和深厚的历史，可挖掘可表述的东西很多，题材取之不尽用之不竭。香港电影已经把香港吃透了。就像现在的侦探小说家感叹，所有的点子和计谋都被前人写完了，已经没办法写出心意来刺激读者了。香港电影面对的就是这样的境况。
好莱坞的电影工业体系里，旧的题材被说完了，淘汰了，新的题材会出现。但是香港没有新的题材。武侠、枪战警匪黑帮、生活喜剧这些东西都被前人说完了。这就是最尴尬的地方。
所以，香港的影视人员纷纷北上大陆，和大陆的影视界合流，开始进入大陆的电影题材里。
5. 港片发展史的书
香港书号出的书，想要在大陆发行销售的话，需要通过图书进出口公司从中国海关申请进口，进入内地。这个手续很繁琐，付出的代价，超过内地不知名的出版社便宜书号（1-2万元）。所以，你要弄清楚你出书的具体情况。 如果你当初只是受费用预算限制，想省钱，才选择用香港书号出书，最终目的是想进入大陆公开发行销售，那是不可行的。 如果你一开始就打定主意要在大陆公开发行销售，还不如直接买内地不知名的出版社便宜书号（1-2万元）。提醒一下，除了书号还有其他费用，你要整体估算一下。 如果要省钱，又是小范围销售或赠送，就只能用香港书号出书。