1. 诗经里表达音乐的内容
最近很多喜欢这版诗经歌曲的朋友们留言，说到读音有问题，并进行了更正。
关于读音的问题，曾发过公告。在这里再重申一下，统一回复一下大家，这版诗经读音，基本是按照新华字典上的读音，没有按照课本上校对、或所谓的古音来读。
其一，周朝乃至之前的读音我们不曾知晓，现在“标注”的只是到明清两朝有着地域性限制的借鉴读音。
其二，诗经的发展是与时俱进的，唐宋有各自诗经的发展，口音、咬字、运腔等都是不同的，宋词的曲牌很多，可惜没有一种音乐保留下来，实在可惜，宋词都这样可惜，更何况那么久远的诗经。
其三，每朝每代对诗经的理解都是不一样的，即使是历史上的诗经大家也都是有着不一样的看法与理解的。
从孔子到孟子、荀子到毛诗、韩诗、齐诗、鲁诗再到郑玄、孔颖达、欧阳修、朱熹、程颐、顾炎武、方玉润、闻一多等，都对诗经有着很深刻的注解和诠释，而且各朝代都有着不同的角度，这是诗经的魅力。想考据周朝之前的发音谈何容易。
2. 诗经里表达音乐的内容是什么
本诗对人物和事件的描写,并不精雕细刻,详加叙述,只是就桧君衣着和大夫的心理活动粗线条地加以勾勒,就把两类不同类型人物的所作所为和心理状态,生动逼真地突现出来,给人以深刻印象。
在一褒一贬,一抑一扬,鲜明的对比中,强烈地表达了诗人爱之敬其生,恶之欲其死的政治态度。可谓语约而义深,言简而意赅了。
3. 诗经中包含的三类音乐作品
A国风
《风》、《雅》、《颂》三部分的划分,就是依据音乐的不同.《风》是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的、带有地方色彩的音乐,十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣.其地域,除《周南》、《召南》产生于江、汉、汝水一带外,均产生于从陕西到山东的黄河流域.雅是“王畿”之乐,这个地区周人称之为“夏”,“雅”和“夏”古代通用.雅又有“正”的意思,当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐.《大雅》、《小雅》之分,众说不同,大约其音乐特点和应用场合都有些区别.《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐.《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容,以其成功告于神明者也.”这是颂的含义和用途.王国维说：“颂之声较风、雅为缓.”（《说周颂》）这是其音乐的特点.
4. 诗经中写音乐的
诗经是我国最早的诗歌的起源。
5. 诗经里表达音乐的内容是
《诗经》巧妙地利用重章叠句的手法，反复地进行吟咏歌唱，借以营造氛围，深化主题，淋漓尽致地抒发喜怒哀乐的情感，同时，也增强了诗歌的音乐性，使诗歌得以传达出无穷的魅力。
这首诗每章开头都采用了重章叠唱的笔法。“蒹葭苍苍，白露为霜”，诗歌一开头就描写了一幅苍凉幽渺的画面：深秋的清晨，天气微凉，茫茫的河边摇曳着茂密的芦苇，露水在芦苇叶上凝结成白刷刷的浓霜。
这是诗人在河边所见景物，也为诗人抒发内心的情怀提供了一个合适的情景与场景。
紧接着诗歌指出“伊人”在水的另一方，因河水的阻隔，诗人无法到达美好的彼岸，任凭诗人如何上下求索，但“伊人”始终可望而不可即。但对美好事物的追求的共通的情感，都可以在这里引发人们强烈的共鸣。
第二章和第三章也采用重章叠句的形式，只在章节中变换了几个词语。诗人用“溯洄从之，道阻且跻”与“蒹葭采采，白露未已”的重章叠句的手法运用中，进一步表达内心怅然若失的情感。
6. 诗经音乐表现形式
是对的
《诗经》中的“六义”，即是指“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法。
风: 也叫国风，是不同地区的地方音乐，共有160篇十五国风，多是民歌，少数是贵族作品。
雅: 是周王朝京都地区宫廷宴飨或朝会时的乐歌，即所谓正声雅乐。
颂: 是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业。
赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于我们常用的排比修辞方法。
比：比喻。相当于我们常用的比喻修辞方法。
兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于我们常用的象征修辞方法。