1. 西方音乐风格的分期
我知道这首歌，这首歌的名字就叫tellmewhy，不是女孩唱的，是来自爱尔兰男孩DeclanGalbraith的一首歌，以下是他的简介
全名：DeclanJohnGalbraith
生日：1991年12月19日
出生地：英国
成长地：爱尔兰
（Declan是英国的英格兰人，爸爸是英格兰人,妈妈是爱尔兰人.生在英格兰的肯特郡，有爱尔兰和英格兰的血统）
家人：爸爸Alec
妈妈Siobhan
妹妹Bernardette
最好的朋友：Joe（堂兄)
最喜欢的足球明星：AlanShearer
最喜欢的流行歌手：RobbieWilliams
最喜欢的游戏：PS2
最喜欢的玩具：遥控车
最喜欢的运动：足球（英式）
最喜欢的歌曲：DannyBoy
最喜欢的学科：数学，科学
喜欢的书籍：《哈利?波特》
喜欢的歌手：CaroleKing，TheFureys，ChristyMoore，LedZeppelin，RobbieWilliams和Westlife。
不大欣赏的歌手：BritneySpears（布兰妮）
不大擅长的技能：绘画
DeclanGalbraith从4岁开始展露歌唱天赋，8岁那年，他开始参加一些音乐比赛，并在14个月中获得了16个大奖。同时他也获得了词作家BarryMason（写过LastWaltz-最后的华尔兹的作者）的欣赏，从此一发不可收拾。我们听到的这首「WalkingInTheAir」录制于2001年，那时候他才9岁。据传有好几家唱片公司争相与他签约，最后EMI（百代）以超过百万英镑之巨，签了他3年，并承诺发行3张唱片。
大家都相信这个小男孩的音乐天赋和对爱尔兰传统音乐的理解及热爱，来自他的祖父Ben。才6个星期左右，就是Ben照顾他了。Ben常常在酒吧演奏六孔笛和爱尔兰鼓，并常常带上他，Declan从小就耳濡目染。祖父于1996年去世，可是Declan忘不了他，他的第一张专辑《Declan》就是献给他祖父的。
Declan的声音，清亮脱俗，演唱歌曲的范畴也是极广。从流行的「Angels」之类到「Carrickfergus」这样传统的爱尔兰歌曲，他都把握得不错。而这个小小童星的心愿却是有一天能够不再翻唱别人的歌曲，能有几首属于“DeclanGalbraith”的歌。
除了天使般的声音，Declan小小年纪，已经表现星探们热衷的所谓“明星气质”——一头松软的深色头发，浓密的睫毛，明亮清澈的绿眼睛，充满童真颇富感染力的笑容，还有满满的自信。更重要的是，他从不怯场，每次上台都异常兴奋。应该说，也有过一次紧张，那是在圣保罗大教堂为女王献唱的演出上。曾为RobbieWilliams和PhilCollins制作MTV的JohnCarver十分有信心的说，“Declan注定要成为一个超级巨星的，不仅是因为他超群的声音，更重要的是他极好的个性，他非常聪明。”
除了他的音乐天赋，以及身后的百万合同，Declan和其它男孩没有什么分别。喜欢足球，电脑游戏和游泳，房间里贴满海报，还喜欢RobbieWilliams、Westlife和哈利波特。他也曾为签名不够快而苦恼，直到听从父亲的建议，用“Dec”签名才算解决。他也会在采访中忍不住想要从凳子上逃走，当然会事先礼貌的问“我可以很快去踢球吗？”还有一次Declan在接受访问时说自己曾经梦到Alton.Johnson邀请他去参加Alton的音乐会，主持人问他如果成真他是否会接受邀请。Declan说：“应该会，不然他可能会哭，那样我最终还不是要说‘别惊慌，我会去的’。”
Declan一边上学一边参与专辑的推广。他有专门的家教，确保他不会因为缺课而影响学业；他有专门的造型设计师，也有专门的声乐导师和专属经纪人，有自己专门的歌迷网……这对于一个床头还摆着恐龙惦记着遥控车的小男孩，似乎的确有些兴师动众了。因此，他没有太多的朋友，除了堂兄Joe。
英国媒体对于过早享有声名的儿童，通常不是太客气的。当2002年Declan发行第一张专辑的时候，就有媒体预言在他16岁之前，不会吸毒就会酗酒，而父母多半等不到那时候就已经离婚了。Declan的父母，颇有信心的表示他们不会做激进的父母，他们只需要支持Declan做他喜欢做的事情。当然，他们也表示了自己的担心，这么小的一个孩子，就已经获得了经济上的保障，而不必像普通人那样为分期付款担心，的确不是太好的事。
事实上，Declan已经是这个4口之家（父母和妹妹）唯一的经济来源。妈妈自小孩出生后就离职了，做电工的爸爸也已经辞工全程陪同Declan。对于很多成人歌星也羡慕的百万合同，Declan说，“其实我拿不到这么多，100万是公司承诺投入在我身上的全部资金。不过我不在意，我只是喜欢唱歌而已。”在一段自白中，Declan也说道，他最希望的是能够照顾好家人，父母再也不用去工作。如果他有了钱，会给爸爸买一辆新车，如果还有剩余，就给自己买些足球和球星卡，如果还有多，就存进银行。足以见出他是一个很可爱很单纯的小孩。
经过四年忙碌的表演之后，2006年DEC从EMI转签美国一知名的娱乐公司Saban娱乐，并于当年发行了专辑《Thankyou》，华纳特意请到德国的制作人，所有制作都将在德国完成，而这回的制作阵容更强大。这对DEC是个不小的考验，但在最近一次接受电视访问时，14岁的他说：“不，我们应该要做的是如何找到应对的方法，而不是自怨自艾！”
继《Thankyou》在德国取得巨大成功后，2007年DEC推出的第三张专辑《Youandme》，如今DEC极赋魅力的嗓音会带给我们以怎样的惊喜呢？大家共同来鉴赏吧！同时也希望大家多多支持2008年的Declan中国巡演，让我们一起期待天使再次降临！
2. 西方音乐风格的发展历程
西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到乐史上称为巴洛克时期。
西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文传；着重美学及功能性，故此比较客观。西方音乐发展历史分为以时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音牙音乐、现代音乐、新世纪音乐。
西方音乐的起源可以追溯到古代时期，古代时期的西方音乐可以分音乐两个流派。
接着经历了中世纪的宗教音乐，新艺术文艺复兴时期的音乐，古典主义时期的音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐电子音乐序列音乐。
西方音乐的起源于宗教音乐，作曲家为了宗教和贵族服务，写作大量的宗教作品和世俗作品。西方音乐的特点为，运用西洋大小调音阶，和声效果丰富，音乐中的起伏冲突明显，有很强的解决倾向（与中国的散板之形散神不散不同，很容易被听者接受引起心理共鸣，特别是旋律优美的作品。当听者把音乐和自己的经历和理解结合起来，就很容易被溶入到音乐之中去。）西洋乐用西洋乐器演奏，有古典的也有现代的；演奏乐器分为弦乐乐器如小提大提贝司，木管乐器如长笛单簧管双簧管，铜管乐器如小号长号等，和还有击乐器和键盘。
3. 常见的有关西方音乐史的分期与标准是怎样的?
西方音乐史分八个时期：
1. 中世纪之前的古代音乐。存在于这一时期的作曲家或现存的音乐它是没有书面记载的。
2. 中世纪早期（300-1100，中世纪的欧洲，教会比国家或其他社会有更高的统治权。这个时代里包括哲学各种学问和艺术都是为教会服务的，所以中世纪的音乐由于基督教的存在逐渐发展为教会类型音乐。最初采用的是从犹太王国传来的形式，即歌唱圣经，朗诵圣经，是纯粹的声乐。后又发展罗马式音乐，它成了中世纪音乐形式之一。
3. 中世纪晚期（1100-1400）西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。
4. 文艺复兴时期（1400-1600）
文艺复兴时期的旋律，以激进为主，多歌唱，在宗教声乐作品中不强调律动感，但在世俗音乐中节奏鲜明，有律动。各个部分都写成了复调式的弥撒曲。经文歌，器乐舞曲。
5. 巴洛克时期（1600-1750）
巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。巴洛克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach,16851750），亨德尔（George FridericHandel,1685—1759）等。
6. 古典时期（1750-1827）
所谓古典，是指古希腊和古罗马的经典古代。人们为了恢复那个时代的文化精华。
它的结束截止到贝多芬的逝世。古典音乐的表象比较含蓄，客观，节制而有分寸。追求纯音乐理想的古典，以乐曲代替语言，来表达人的精神世界。
4. 西方音乐风格的分期古希腊时期中世纪文艺复兴
1、古希腊古罗马时期的音乐 （前12世纪—5世纪）
2、中世纪时期的音乐（4世纪—13世纪）
3、文艺复兴时期的音乐（约1430—1600）
4、巴洛克时期的音乐（1600—1750）
5、古典主义时期的音乐（1750—1820）
6、浪漫主义时期的音乐（1820—1910）
7、民族乐派
8、二十世纪音
5. 西方音乐风格流派
东西方音乐最大的不同就是音列的不同调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。 东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的。不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的
古典音乐差异
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。 国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。
流行音乐差异
目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是我们要通过数次的神经脉动磨合，我们才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以我把这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。 再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以我把这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
6. 西方音乐的风格要素之间的关系
巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。特征主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等。扩展资料：巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。参考链接：