1. 如何用钢琴创作歌曲
如果用简谱乐曲，你就得先搞清楚简谱的记谱方式和怎么样认识简谱。
首先：简谱的记谱方式实际就是用数字来记录的，比如：123563247512321等等。
其次：简谱区分高低，简谱中数字如果下方加有小数点，就表示这是第一组低音，再低就在下方再加一个小数点；如果没有任何小数点标记，那就是中音；如果记录在上方，那就是高音，再高就在上方再加一个小数点。低音——中音——高音，三者之间相差一个八度。
最后：你得明白简谱的调号和钢琴中的对应，简谱的调是1=G、1=F、1=D等等，前面那个数字1实际就是调的主音，唱do，后面的字母是什么就表示是什么调，主音do就是这个音的高度。
字母=数字=唱名对应表：
C、D、E、F、G、A、B = 1、2、3、4、5、6、7 = do、re、mi、fa、sol、la、si。
注明：如果是加在数字后面，那这个小数点就是“附点”，它的作用是将前面音符的时值延长一半，前面是几拍就延长它的一半。
基本上你掌握了上面的关系就可以在钢琴上把简谱的音乐弹奏出来了。
2. 怎么作钢琴曲
会钢琴的做直播，可以弹钢琴曲，一边弹一边唱，给大家美的享受，也可以教大家怎么样弹钢琴，总之选择适合自己的，做自己擅长的，给大家有持续的输出学习的，直播才做的长久。
3. 钢琴怎么创作
朗朗有原创的钢琴曲，有《黄河之子》、《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》、《纽约狂想曲》等。
1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯 。
2003年，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》 。
2005年，在白宫举行个人专场独奏会。
2006年，推出个人钢琴演奏专辑《黄河之子》。
2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。
2010年，获得国际门德尔松大奖，成为首位获得该奖项的中国人 。
2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。
2016年，推出首张个人跨界专辑《纽约狂想曲》。
郎朗的早年经历：
郎朗出生在辽宁省沈阳市沈河区（原大东区）一个充满音乐氛围的家庭，在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣。
郎朗2岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并无师自通地在家里的国产立式钢琴上弹出了基本旋律，从此由父亲郎国任对他开始钢琴启蒙 。
郎朗3岁时正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。5岁时第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。1989年，年仅7岁的郎朗参加首届沈阳少儿钢琴比赛，再次获得第一名。
1991年，郎朗从3000余人的报考大军中脱颖而出，以第一名的成绩考取中央音乐学院附小钢琴科，师从赵屏国老师。
1993年11月，郎朗参加第五届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛，获得专业二组第一名。1994年，自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了甲组的冠军（甲组15岁以下、乙组20岁以下)、杰出艺术成就奖 。
4. 怎么用钢琴作曲写歌
很简单的，首先要分析一下全曲的调式，再配上和旋，根据作品的情绪选择伴奏型，一首伴奏就写好了。当然，如果要写得非常好听，那还要有一定的和声水平和作曲技巧。如果就平时自己弹，简单配配，再弹的过程中修改一下，完全可以用使用了。
5. 怎么用钢琴创作歌曲
我也算是个搞音乐的，起码能作曲、编曲，我就说一下自己的体会吧。
首先，学习一样乐器是必要的。你学习乐器的过程就是你学习音乐，理解音乐的过程。从古到今没有哪个音乐家不会乐器，通常都是会好几样。你会吉他和钢琴，这很有优势，因为这两样乐器都比较主流，又都可以独奏，掌握它们对你的音乐创作一定很有帮助。我是学钢琴的，我也推荐你深造钢琴，因为钢琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利于你从和弦的角度理解音乐，复杂的各种伴奏风格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼应。
你还提到了乐理知识，视唱练耳什么的。对于基础的乐理知识，从事音乐行业的人都要掌握一些，因为它是我们彼此交流的工具。不过我个人认为懂一些基础的就够了，不要在这些书本上花功夫。真正的音乐知识，是很难写在书本上的。
对于听音乐，我不想人云亦云地说一定要多听。听音乐对于创作的确十分重要，但我认为如果你喜欢音乐，平时正常听就够了。音乐不是听的越多就吸收的越多。不要非去听自己不喜欢的所谓好音乐。听音乐应该是快乐的事情。可以尝试用乐器比如钢琴，把自己喜欢的旋律演奏一下。
上文提到了和弦。和弦这东西有好处也有坏处。好处是，通过掌握几个常用的和弦组合，在它们的辅助下，你的曲子很容易写好听，它可以降低作曲对于一个初学者的难度。坏处是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是写不出真正的好曲子的。不过还是建议你学一下和弦，你将来也许会被和弦限制，不过慢慢你就能跳出来，让和弦为你所用。
对于作曲靠感觉这种说法，我不敢苟同。灵感只是学识的一种释放形式，对于音乐来讲，这学识指的就是平时你听的，演奏的，接触的音乐旋律，在你脑中积累沉淀，并加入你自己的理解后形成的产物。这点我感同身受。
以上的内容大概说的都是作曲。我认为作曲和编曲是相辅相成的，而其中作曲又是编曲的基础。你初步掌握一些作曲能力之后，就可以尝试分声部，加伴奏成分，为编曲先打下些基础。
练习乐器是要下苦功夫的，要坚持。但是对于听音乐，创作音乐这些事情，还是以一个好心情来做吧，心情不好时不要勉强。
最后就是，千万不要着急，不要有什么负担。要保持对音乐的热爱，和对自己的信心。
6. 如何用钢琴创作歌曲视频教程
大多数的会，因为既然那么有才创作，乐器多少懂一些，只有少部分写歌词的人不会弹
7. 怎样用钢琴作曲
都很好，只是专业不同，想学钢琴演奏和艺术指导就去钢琴系，想学作曲和作曲理论就去作曲系。
8. 用钢琴写歌
第一、找准自己喜欢的曲风
每个人总会有自己喜欢的歌曲，有的人喜欢周杰伦的中国风，有的人喜欢张学友的情歌，有的人喜欢五月天的摇滚-----，当找准自己喜欢的歌曲风格后，就可以从自己喜欢的曲风里找感觉。
第二、学会模仿
很多人写的歌曲都是盗版，这就是模仿的过程。最简单的方法就是拿别人写好的曲子，自己填词，自己翻唱。模仿是创作歌曲的一个简单的方法。在模仿的过程中，掌握一些歌曲的最基本的技巧和要求。
第三、尝试自己加入创意
当通过模仿掌握了一些歌曲创作的基本技巧后，可尝试自己的创意。创意灵感可以来自平时的生活，也可以来自网络的段子，或者来自古代诗人写的诗词。比如尝试写一首伤感的歌曲，没有灵感，可以去找一首宋代李清照的《声声慢》来看看，学习李清照的意境，自己模仿着填一些字进去。
第四、学会记录曲调
走路的时候、上厕所的时候、看书的时候，突然不经意间哼出几句不错的调子，但是往往很快就把调子忘记。所以要学会记录，拿笔用简谱把调子记下来，还可以用手机录音，再多哼几次，把调子录下来留着就空的时候再整理。
第五、学会整理编曲
有了歌词和调子之后，就可以把它整理出来，然后进行编曲。编曲是一个很专业的工作，很多人都用到吉他或者钢琴。如果要想创作，建议还是要学一些乐器。