1. 流行风格插画的特点是什么
油画经凡·爱克兄弟革新后，迅速成为西最主要的画种，并在全世界范围内广为流行，这是与油画工具性能的优越和丰富的表现力所分不开的。 油画与水彩画、水粉画相比，水彩、水粉画虽各具长处，有其它画种不能取代的特点，但在工具性能和表现力上都存在着明显的局限。例如，水彩画的水分不易控制，水的流动性、随意性和对作画时间的限制，影响对工具的精确、具体的描绘，画幅也不能太大，画面怕光、怕晒、怕潮，极易褪色，难于保存。水粉画虽然表现上比较自由，可大可小，可粗可细，表现手法也比较多样，但由于颜色含粉量大，使画面色彩干湿变化显著，不易衔接和修改，暗色调和丰富的中间层次比较难以表现。水粉画的画面也怕潮、怕晒，颜色易发霉、脱落，同样难于长期保存。相对来说，油画就不存在这些问题。油颜色的色彩丰富、不变，不发生干湿变化。作画时，油色干得不快不慢，可以仔细考虑，从容下笔，色块的形状、大小、方向都比较容易控制，容易衔接，也便于修改。油画颜色色既可以变得十分稀薄，具有通明、半通明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的┞汾盖力和粘着性，可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法，也十分丰富多采，可大可小，可粗可细、可薄可厚，通明与不通明，灵活多变。总之，油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到非常真切的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。韩默藏画在我国展出时，其中有鲁本斯、伦勃朗的原作，虽然已经历了数个世纪，仍色泽夺目，恰似新画一般。
再从画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间（包孕把画布布纹组织入画）所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。
当然，油画也有它的局限。大家常把油画比作是交响乐、重武器，可以说是很恰当的。交响乐音响丰富，震憾人心，但并不能替代轻音乐。大炮打得远，威力大，但某些地方比不上一支小小的手枪。油画就不象水彩画、水粉画那样简便易行。油画对工具材料的要求较多，价格比较贵，要配套配齐很不容易。尤其在我国农村，很丢脸到油画原作而且缺乏油画教师。要学油画又要有一定的素描、色彩基础，因此油画比较难于普及。油画的工具材料又多又重，画面油色也不象水彩、水粉画那样快干，外出写生、携带都不大方便。油画的表现力、表现手法虽然是丰富多彩的，但也不是万能的。某些绘画体裁、样式，如年画、插图、连环画以及象工艺图案设计等，采用油画并不是完全不可以，但毕竟不大合适。我们也需要通过实践，更好地了解和掌握油画的性能，扬长避短，充分发挥油画的长处。
2. 流行插图
插画主要有四种分类：
1、按市场的定位：矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。
2、根据制作方法分类：手绘、矢量、商业，新锐（2D平面、UI设计、3D）、像素。
3、按插画绘画风格分类：日式卡通和插画、欧美插画香港插画、韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。
4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。
3. 插画主流风格
插画属于艺术插图类型，是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
应用两大类型
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。
4. 流行风格插画的特点是什么呢
现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。
1、现实主义
现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。
提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。
2、印象派
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。
3、野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
4、新艺术
指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。
在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。
5、表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
5. 插画风格流派
一、蒙特梭利教学法(Montessori)她强调在没有外部指导的情况下，让孩子发展自己的潜能，即儿童具有自我学习，使自己趋于完美的潜能。
二、瑞吉欧教学法(Reggio)
其最大特色是深信每一个孩子都充满潜能、才华和能力担任自我成长过程的主角，关键在于成人有没有给予机会他们发挥，令他们得到最佳发展。
三、华德福教学法(Waldorf)
它主张按照人的意识发展规律，针对意识成长阶段来设定教学内容，着重“慢活”和“慢学”，比如华德福的学校没有考试和成绩排名，每个年级的学生都在老师的指导下编写自己的教材，配上插画、图表和标本等。
四、夏山学校(Summerhill School)
它的教学理念是，“宁愿学校教出一个快乐的清道夫，也不愿意培养出一个不快乐的学者”，因此主张学生自治、自由选择上课和考试，誉为“最富人性化的快乐学校”。
五、工具主义(Instrumentalism)
他认为学校的目的是通过适应环境来引导孩子摆脱学习困境，这就是为什么应该教孩子们去解决实际的问题，而不是只从书本上教给他们一些抽象的知识。
六、弗雷内教学法(Célestin Freinet)
这是由法国当代著名教育家塞雷斯·弗雷内(Célestin Freinet)提出来的创新教学法，也被称为“现代学校”。这种教学方法旨在发展植根与社会现实的教学法，从而达到学生的解放。
6. 插画的流行趋势
一、设计将流行黑暗模式
现在许多应用程序和移动产品可能都带有方便的黑暗模式，无论您是更喜欢美学还是在眼睛上看起来更轻松，我们与之交谈的许多设计师都认为，暗模式不仅会保留，而且在2021年将变得更加流行。
特别是，Web边缘的创意总监Sam Orchard认为暗模式将很快成为默认功能，“目前，暗模式通常是对主要产品设计的补充；但是，它作为一项功能变得如此流行，以至于不提供暗模式选项的应用更有可能被用户关闭；这将促使设计人员创建默认情况下为暗模式的产品，没有其他选项，或者可以根据需要选择“亮模式”的替代产品。”
二、设计正在复古
兰迪·甘特（Randy Gunter）是Gunter Agency的所有者，他认为2021年将充满返璞归真的设计，“复古图形-我们已经看到，共同文化在不断发展，都说时尚三十年一轮回，设计好像也是这样；最近，1980年代的外观正在流行。我们相信您会看到这种情况继续演变为1990年代的外观。这是典型的情况，因为在那个时代长大的孩子现在是工作人员，夫妇，父母等；随着他们长大后负有责任，对渴望童年的渴望也向往。”
我们知道趋势经常被回收和升级，但是我们没想到90年代会这么快回来！无论如何，提供给您的目标市场一种怀旧和舒适感的产品肯定会帮助他们建立真正的联系。
还有一种是中国风，不知道是受国际因素影响，现在国内的审美眼光越来越拉回国内，我们设计师也越来越喜欢做中国风的设计。
三、设计将获得更多动画效果
动画可以迅速吸引到用户的眼球。
经营一家名为Happily Hedy的网站和图形设计工作室的Hedy Zhou指出了为什么动画今年会如此火爆，“我认为增长最快的领域之一是将动画纳入设计，社交媒体平台实际上一直在推动视频内容，因此拥有动画图标和插图将引起人们的关注并增加用户保留率；即使只是移动设计的一小部分，图形，网页和应用程序设计中也会包含更多的动画。”
在互联网的后半场，大家业务线和产品的同质化越来越严重，让用户难以做出选择，谁能在短时间内快速抓住用户的注意力，就有利于商业的转化。
vpnAlert的主编Bram Jansen同意动画是2021年的主要设计趋势，但建议采取更为谨慎的方法：“动画是非常视觉化的效果，使网页非常有吸引力。这些用于将用户的注意力集中在特定元素上；但是很多人都落伍了，最终用动画填充了他们的设计，由于视觉和资源超载而适得其反，使用它们，但不要太过分。”
四、极简主义必将盛行
极简主义在设计中风靡了数年，朴素但深刻的设计对苹果公司和其他公司来说都是成功的；该运动只会在2021年获得发展，并扩展到更多类型的产品和体验。
Hedy Zhou告诉我们：“图标和插图不断朝着最小化的方向发展，线条和边框与复杂的线条和边框相反；总体而言，用户喜欢在其运行的应用程序和网站上获得纯净，最少和新鲜的体验和感觉；过多的弹出式窗口或铃铛声可能会阻止用户，因此，请务必将其控制在很小的范围内，而又不要太过压倒性。”
设计必须简洁明了，并提供简洁的界面，以便新用户能够赶上并享受该应用程序或产品，而不必深入研究“帮助”部分。
五、徽标和图标将变平
徽标和图标看起来也将趋于简约。Goalry首席执行官Ethan Taub认为设计可以更紧密地与数字格式保持一致；他将其分解为：“如果今年要创建大量视觉内容，为什么不试试平面图标呢？它们是理想的选择，因为它们可以适应许多不同的图形，例如社交媒体的视觉效果，信息图表或演示文稿。”
而且，Morning Brew的营销时事通讯作家Phoebe Bain同意这种设计趋势，并解释说：“许多品牌都选择了更明亮，更扁平的徽标，而不再使用粗大，笨拙的图形……更扁平的徽标在数字屏幕上看起来更好。”
设计与数字化并驾齐驱。大多数设计都需要在移动设备和数字平台上看起来不错；考虑到这一点进行设计时，可以简化最终用户的工作，并确保您的设计看起来像您的预期目的，无论最终目的如何。
六、情感设计的兴起
在所有设计趋势中，这已经有很长时间了，产品不仅仅是功能和特性；最成功的人会使我们感到某种东西，这使我们不断回来，它们与我们建立了联系，并成为我们生活的重要组成部分；通过利用情感设计来区分您的产品，没有比现在更重要的时间了。
Narrative BI的设计师Valery Pevnev为我们提供了背景信息：“直到2020年，用户友好的体验比产品使用带来的影响更为重要，人们将服务更多地视为功能工具，并在现实生活中从周围的世界中汲取了情感；大流行将人们锁在家里，现在服务和应用程序不只是执行任务的工具，它们已经成为我们生活中必不可少的一部分；这就是为什么在2021版的产品设计中，情感设计将变得至关重要的原因，创意专业人员必须使用有效的方法和技巧来添加情感。”
设计师将其付诸实践的方法多种多样。问自己：使用本产品时，我希望用户有什么感觉？如何在人际层面上与他们联系？为什么我的用户选择我的产品而不是市场上的其他产品？从这些问题开始，将帮助您确定如何使您的设计对最终用户更具情感影响力。
七、衬线字体将统治至高无上
最后但并非最不重要的一点是，经常出现的设计趋势之一是字体和字体的重要性。
许多设计师认为，Serif字体将继续蓬勃发展；无论您是要使用更经典的衬线字体，还是想用无衬线字体带入现代，这两种字体都将在今年完成的设计工作中盛行。
这当然不是2021年即将到来的顶级设计趋势的详尽列表，但是我们希望这些趋势能激发设计师们的创造性。
7. 流行风俗插画书
1、山海经五级图是古代中国著名的地理类书籍《山海经》中的其中一种插图。2、《山海经》是一部描写神话传说、地理环境、物产风俗等方面的书籍，其中包含了许多地图插图，而五级图是其中的一种，是将中国的山川地理按照海拔高度分为五个等级后画出的地图。3、五级图在描绘古代中国的山川地形、丘陵水路等方面有着非常珍贵的历史和学术价值，也是研究古代中国地理环境的重要依据之一。
8. 现代插画风格的流行趋势
插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。