1. 流行歌舞蹈属于爵士吗还是爵士
两者来源地方不同，kpop舞蹈来源韩国，而爵士舞来源于美国。
舞种不同，爵士舞是现代的舞的一种，kpop更像是街舞的形式。
流传时间不同，爵士舞从美国黑人运动开始就流行，而kpop则是近几年才开始。
爵士舞是一种节奏快而有活力的舞蹈，并不像古典芭蕾或现代舞是一种内敛的舞蹈。爵士舞最初是非洲舞蹈的延伸。它是由黑人带动在美国流行的，并逐渐演变成美国本土流行的舞蹈。
kpop舞蹈是一种韩国流行舞蹈的一种类型。在韩国流行音乐的早期阶段，它以H.O.T.为代表，反映了年轻人的叛逆心理，代表了很多年轻人的心声。大多数歌曲节奏快，节奏感强，适合跳舞。
2. 流行舞蹈属于什么舞蹈
现代舞按照时尚特点来划分有：迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞。
1、迪斯科迪斯科（迪斯科舞曲Disco）出现在70年代，BPM约在120拍上下。Disco70年代主导的舞曲音乐风格，特点是强节奏和活泼的弦乐编曲，Disco的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店、唱片出版销售和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。
2、锐舞锐舞的英文RAVE，原为一群人聚众热闹之意。后来它代表着在Disco-Jockey（DJ）打碟号召之下，打扮入时的年轻人，沉醉于DJ播放的新派跳舞音乐中，通宵达旦，热烈起舞。
3、街舞街舞（StreetDance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
4、芭啦芭啦芭啦芭啦舞一直是青少年酷爱的热门舞蹈。该舞起源于日本，它以节奏欢快的Eurobeat音乐为舞曲，舞蹈动作以各种手部动作为主，简单易学却又变化多样。
5、啦啦队舞也叫啦啦操（cheerleading）来源于早期部落社会的仪式。其中cheer的部分，有振奋精神，提振士气的意思。为激励外出打仗或打猎的战士们，他们通常会举行一种仪式，仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士，希望能凯旋。啦啦操并不同与健美操，它是单项体育运动，同足球、篮球、排球等项目一样具备独立体育运动特征，起源于美国，遍布美国的NBA、橄榄球、棒球、游泳、田径、摔角等比赛现场，至今已经有100多年的历史。
3. 流行歌舞蹈属于爵士吗还是爵士舞
关于街舞舞种的分类，一直以来是备受街舞界争议的话题。实际上街舞文化的形成只有几十年历史，而且仍在不断发展变化和重新定义中，所以难以给街舞的风格下一个严格的定义。以下介绍目前街舞风格总的分类，当前街舞的五大舞种分别是Hip-Hop，Jazz，Breaking，Popping，Locking。这些是目前在街舞文化里面最普及的，也是各正式的街舞比赛里面的常规比赛项目。
这是街舞里风格最为繁多的舞种，目前最流行的有LA style和New style，除此之外还包括Krump，Jazz，Reagge，House，C-walk，Shaking等等的风格。虽然这些风格都有各自显著的特点，可以自成一个类别，但由于这些风格的传播范围相对不够普及，正在起步的阶段，影响力仍比不上上述的四大种类，于是舞者们纷纷把这些风格以及新兴的各种用hiphop音乐去表达的舞蹈统称为Hip-Hop。
Jazz（爵士舞），即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。爵士舞非常适合女生学习，性感，柔美，动感，修身塑形的手选。
Popping（机械舞），这个词叫起来真是脍炙人口，其实人们最经常看到类似机器人跳舞的风格是Popping里面的robot，就是模仿机器人的感觉控制肢体动作在同一个速度上移动和定格。除了Robot，Popping最常见的风格还有pop，wave，king tuts等等。
Locking（锁舞）可以说是由lock和twist组成。当中lock是指一切忽然定格的动作，比如locker常用的point等等；而twist是指在lock以外的一切流畅的动作。随着Locking的发展，twist由最初只是快速甩动手臂到现在加进了大量的hiphop舞步，各类风格的动作都可以成为twist，只要做好和lock动作的连接就行。
Breaking—Breaking dancer分为B-boy和B-girl，其中按风格来划分为Power move和style move。power move的概念很直接，就是以大招为主，把各种大招和top rock、foot work连接成一套流畅动作的风格；style move则是比较即兴，在动作的连接上比较丰富多变而动作特点又相对明显，style move有许多小分支的风格，如drunk style，一种类似喝醉酒的人走出来的舞步，这种风格在中国得到很好的发展。
4. 流行歌舞蹈属于爵士吗还是爵士舞蹈
hiphop：简单大方，也很好看，主要是节奏和律动，是其他舞种的一个基础。
韩舞：韩国明星舞是明星展现给大众的一种综合性舞蹈，编舞会添加很多种类的元素。相对与JAZZ来说，跳韩舞就不是一种原创性的舞蹈了，主要是抠舞为主，自主性发展较少。但是易学易表演，也是时下非常流行的舞蹈。
5. 流行舞 和爵士舞 有啥区别吗
爵士舞比较性感，但也可以很酷，女生喜欢爵士舞比较多。爵士舞起源于非洲舞蹈的延伸，爵士舞动作讲究规范性，规律性，爵士舞可以应用于流行音乐，具有编舞性。
而hip hop具有自由个性，起源于美国街头舞蹈，具有自由性动作，需要平衡感，乐感，力量强大训练，要跟紧音乐节奏，做出律动动作。
6. 流行歌的舞蹈属于什么舞种
大部分是街舞了，因为街舞分很多种，所以风格就有很大不同。
街舞的种类
第一、POP【机械舞蹈】。第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。
事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!
下来要告诉各位的是 POP DANCE【机械舞】的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。 利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
其二是LOCKUNG DANCE【锁舞】-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！
BREAKING DANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。
至于 WAVE DANCE【电流舞蹈】--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难! .
S RAVE【锐舞】：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。
7. 流行歌曲舞蹈一般是什么风格
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。 在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：
心理表现派：玛莎．葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction &；； Release）为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ；”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 ；念”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。
象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」（Fall &；； Recovery）为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。
人本主义舞蹈：荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。
何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。 所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学、反文化、反理性、反艺术、 反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。
这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。
抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文 尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。 舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场 2、对两性与暴力的深刻表现3、对重复的偏爱 在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 ；种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯，他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践 ；把两者结合是有基础的。