1. 怎么学唱流行歌
1、内容
首先，要先确定你最初要从什么内容开始直播，这就要看主播身上有什么特长，如今的直播逐渐趋于良性发展，那些表现平平没什么内容的主播很难留住观众也很容易被淘汰，所以作为主播一定要有自己的才能或者说吸引人的特质。开始的时候就想想自己有什么能拿得出手的，比如长得好或者玩的好唱跳好之类的，不过一开始也不必着急，如果样样不太行，那就把两样结合起来，比如成为游戏界最搞笑的，音乐区最会配音的，以多取胜，然后再慢慢地提升自己，让自己由多变专。
2、定位
给自己定下一个标签，什么是标签？就是让别迅速记住你的点。比如你是技术堪比职业选手的游戏玩家；是能弹能唱声音温暖的大哥哥；是撒娇卖萌特别会聊天的妹子；是热爱生活喜欢运动的户外爱好者；能一眼分辨商品好坏的专业人士等等。当然重点是搭配自己的特质：逗逼、话痨、忽悠人、毒蛇等等都可以，重点是要让别人想到你就想到你有什么特点，想到有什么特点的人第一个想起你。
3、名字
根据平台想一个响亮的名字，不同平台的受众是不一样的，比如虎牙、熊猫那些以电竞为主的平台就需要一个比较霸气一点的名字，或者看起来非，常吊非常专业的。向哔哩哔哩这种二次元的平台当然是要迎合死宅们的喜好来起名字了，而在云播客上面，如果是导购型的主播，最好是起一个正经专业一点，能让人心生信赖的名字。当然，还要结合自己的特色来起名，然后再根据一样的道理来选择一张引人注目的海报。
4、设备
设备能够影响观众的观看体验，特别是录屏直播的直播类型非常考研直播的设备，网速不够快导致画面掉帧延迟或者一直缓存都会让观众受不了，没有付出就没有回报，所以前期的一些资金投入购买一套起码能支撑直播正常运行的设备是非常必要的。
5、环境
环境特别针对的是摄像头直播的直播间，简洁干净的画面布景可以让你的直播间看起来更加地专业，或者说逼格高一些。房间放的很乱直接不收拾还放到镜头里，会影响观众对你的直观印象，这方面影响较大的应该是某些类型的商品的导购类型的直播，昏暗、杂乱的环境会让人怀疑商品的品质。
6、话题
新主播想要快速积攒人气需要一个契机或者制造一个大的话题，现在很多女装大佬直播被老妈发现一顿乱揍什么的其实个别都是设计好的，毕竟有谁知道家里有人还敢不锁门就女装直播那么久呢？不过这种套路已经逐渐被识破了，所以可以想个新鲜一点的来，不过一定要遵守直播间的规则和做人的基本道德，不然你绝对不会火，只能直接凉。
7、互动
多互动，一开始没有粉丝的时候可以找个朋友和你一起播，毕竟没人互动的话自己尬聊的感觉很奇怪，偶然进来的观众也会觉得很奇怪，但是不说话又很难留住人，所以找个人陪你一起聊边唱边聊或者边玩边聊，然后在有观众之后一定要多多互动，观众观看直播的原因很多成都上是出于无聊，他们非常需要社交，主播和观众的互动是增加粉丝粘性的最大力量。
8、活动
不定时举办一些互动活动，比如，YY上和粉丝一起唱歌，带粉丝打游戏，或者办一些抽奖活动等等。这是对粉丝的一点点回馈，也能吸引更多的路人的关注。
9、时间
固定时间直播，根据自己的直播内容的受众来估计他们多数在什么时间是会来看直播的，也可以通过几次尝试来看哪个时间段的粉丝活跃度最大，然后确定自己的直播时段，并且不能长时间断播，因为，世界那么大，谁也不会为一个人长时间停留。
10、粉丝维护
粉丝维护是非常重要的环节，当慢慢开始积攒到一定数量的粉丝之后，一定要注重与粉丝之间的情感沟通，不要让粉丝觉得你现在有人关注了，少你一个不少，爱咋咋地的地无所谓态度，要表现地粉丝很重要，并且每一个人都很重要
2. 怎么学唱流行歌 从零开始 初学者
我是自学，关于自学或许我可以帮助你，因为街舞其独特的动作，所以难度比一般的HIP-HOP之类要大的多，而且有一定的危险系数，建议你训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以根据自己的喜好佩带，不过我还是建议你戴上，对你有好处的，万一伤到了，影响情绪和进度。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了，很有效的。
再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，象air-plare,tomas，headspin等都是8级的动作，没个各把年的功力，是不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。
接着说音乐的感觉，跳街舞不等于耍杂耍的，不是做个动作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融为一体，才是最优秀的B-BOY，训练的时候就放自己喜欢的HIP-HOP音乐，跟着音乐随意扭动身体，BREAKING的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性，只要不跳成国标就好，呵呵。
初学街舞的课程安排，基本上就是增强体能，科学的做仰卧起坐和俯卧撑，最基本的就是倒立了，视频教程稍后我提供给你，文字教程在这：
最后给你几个街舞的网站的初级动作的教学视频：
一个不错的教学篇：
韩国的BREAKING教学：
风车教学：
倒立教学：
风车-回环起步教学：
大回环教学：
韩国air-plare教学：
airswipes教学：
并腿全旋教学：
swipes简易教学：
1990教学：
俄式挺身教学：
FREEZE教学：
综合性教学视频；
toprock教学视频一：
toprock教学视频二：
toprock教学视频三：
footwork教学视频：
1.街舞简介
街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,所以,另一种叫法是STREETFUNK.街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂——健身房．
HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的
1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。
街舞的分类有：
Hiphop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Freestyle这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
服饰提示
大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视的美观，如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。
HIP-HOP入门
可选择一些HIP--HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。
HIP-HOP的健身价值
动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。
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2.街舞种类
第一、POP【机械舞蹈】。第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种：HIPHOPDANCE和HOUSEDANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。
事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEWSCHOOLDANCE以及OLDSCHOOLDANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!
下来要告诉各位的是POPDANCE【机械舞】的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!!重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
其二是LOCKUNGDANCE【锁舞】-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍!在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成Twist&Lock两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社)总之，Lock的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。这真的蛮难用文字解释的，简单说起来Locking最注重point的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算Locking常常看到有些人自以为Locking做得好，还教别人四不像的Locking动作，这实在令人忧心忡忡！
BREAKINGDANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦!在许多的BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!!一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。
至于WAVEDANCE【电流舞蹈】--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!.
SRAVE【锐舞】：现今代替hiphop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(BrainfullofSEXallnight！)何谓NEWSCHOOL及OLDSCHOOL呢？话说美国东岸纽约----发源NEWSTYLE的NEWSCHOOLDANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEWSCHOOLDANCE。再说西岸洛城—比较风行OLDSCHOOLDANCE，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。
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3.街舞专有名词大放送
身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。
B-BOY
Breakingboy,boogieboy,只要是跳break的都叫b-boy。
CREW
B-boy的团体。
BATTLE
个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。
BURNED
专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。
ROUTINES
由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。
PERFECTIONS
指的是一个b-boy最好的动作。
WACKEDorWACK
当一个人做错了动作。
SLIDES
拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。
BITE
从别人那里偷学动作。
1990(***)
B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)
2000(*****)
用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转)
AIRPLANES(****)
风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIRSWIPES(*)
开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。
APPLEJACKS(**)
一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。
BACKSPIN(***)
利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)
BACKSWIPE(***)
和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。
BARRELS(****)
风车,双手环抱在前。
BELLYMILL(****)
就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。
BHUDDA(****)
和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。
BOOMERANG(*****)
开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。
BRONCO(**)
先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。
BUNNYHOP(*****)
类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。
CANNOABALL(****)
在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。
CRAZYLEGS(****)
就像airswipes,但不只做一个。作airswipes一次又一次且动作中间不停顿。
CRICKETS(****)
一个几乎和handglide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。
DOUBLE99(*****)
就像作一个2000(Onehand99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(Onehand99)的动作,每一只手持续的作不停下来。
DOWNROCK(*)
用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。
ELBOWGLIDE(****)
动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。
FLARE(****)
类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。
FISTGLIDE(****)
动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。
FLOAT(*)
用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。
GENIES(****)
用手作风车并且横跨过整个胸部。
GODOWN
当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。
HALO(*****)
风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)
HANDGLIDE(****)
和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机")
HEADSLIDE(**)
当一个headslide动作完成后反转,用头停住。
HEADSPIN(****)
用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)
HELICOPTER(*)
一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontalplane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。
Hesititations(FREEZE)(**)
停止或暂停,在做downrock圆圈动作时。
KIP-UP(**)
背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。
MUNCHMILLS(****)
类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。
KNEESPIN(***)
所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
NECKMOVE(***)
只转一下的风车。
NUTCRACKERS(****)
用手盖住胯下的部分作风车。
RUBBERBAND(****)
Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。
SPIDER(***)
这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。
SUICIDE(***)
B-boy做一个frontflip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。
SUMOS(****)
抓着膝盖作风车。
SUPERMANS(****)
用胸部作风车而手伸向前。
SWIRLS(***)
和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。
TOMBSTONES(****)
双脚合拢,身体成L形。不用手。
TOPROCK(*)
基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。
TURTLE(****)
Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。
TWOLEGGEDAPPLEJACKS(***)
和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。
UFO(****)
和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。
UPROCK(****)
Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞)
WINDMILL(****)
B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。
WORM(***)
B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。(台湾有人称为"蟒蛇")
4.什么是R&B
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
5.什么是HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后
3. 怎么学唱流行歌的技巧
了解说唱音乐的分类。
爵士乐、流行乐、老派、南方、帮派说唱和近年来流行的陷阱说唱。许多对说唱音乐一无所知的人有一种误解，认为说唱音乐很吵。当你理解了说唱的分类，你就会明白说唱可以像疯狂一样疯狂，也可以像水一样温柔。你可以表达你对世界丑陋一面的谴责、批评甚至仇恨，你也可以表达你对你所爱的人的无限依恋。描述的对象包括生活在贫民窟的底层人群，以及穿着金戴银、闻起来像铜一样的奢侈品人群。
理解说唱术语。
例如自由泳、格斗、微分球、流畅、笑点等。如果英文不错，理解这些话并不难。自学意味着学习的主动性。我不想在这里详述。
掩护。
封面是非常重要的一个。学习和唱别人的歌，积累词汇，从封面流出等等。当然，许多人认为中文是一个快速说唱歌手。与流行音乐相比，说唱乐真的很快，但它不是一种无法控制的速度。当你开始覆盖说唱音乐时，你可能跟不上它。你可以选择一些开始时速度较慢、节奏较轻松的爵士嘻哈(Jazz Hiphop)、老派或流行风格的作品，如歌手的作品《鸡蛋城堡》和《性感拖鞋》(性感拖鞋)，慢慢覆盖一些中后期速度较快、流动多变的作品，如红十字会的作品。当然，你也可以听一些外国说唱作品，如果你在韩语和英文也很好的话
听伴奏。
覆盖是给初学者听单词并模仿它们。伴奏是小白独立的重要组成部分。听伴奏不是左耳进右耳出，而是去掉听英语的严肃性，沉浸在伴奏中。每个说唱伴奏都有很多细节，赋予了不同的含义。因此，听和使用伴奏对自由泳和以后的歌唱来说是非常重要的。
自由式即兴说唱。
许多小白人说，我还没有开始说唱，我怎么能自由发挥呢？因为我不能，所以我需要多练习。开始伴奏，说出你想说的话，不要考虑押韵。当你说的时候，你应该不断地联想到你的大脑，这样你就可以让它在不同的国家有所不同，你应该转过头，不断地思考使用什么语言。
写单词，积累韵律。
如果你认为自由泳不行，你可以写下你想说的话。生活、工作、学习、爱情等等，都会产生很多感情，这些感情可以写进你的话里，并试着伴着唱。许多伟大的神说，如果说唱歌手写歌，他不需要强制押韵。然而，如果他不押韵，他总觉得少了什么。一般来说，流行歌曲的歌词是押韵的，所以当我们记住歌词时，我们总是觉得朗朗上口，容易记住。没有旋律，词语的表达尤为重要，所以押韵是不可避免的。这时，我们需要积累押韵。多看看这个世界，拓宽你的视野和知识，这样你会知道更多的单词，更容易写押韵。押韵只是修饰单词，而单词的内容和意义更重要。
学习说唱不是一个简单的过程，需要不断的学习、实践和创新。
扩展知识：
说唱是曲艺的一种形式，有说有唱,有中文的，也有英文的，大多都是在歌曲里。
⒈指曲艺，传统艺术，有说或有唱。如变文、评话、快书、大鼓、弹词、道情、宝卷等。
宋 灌圃耐得翁 《都城纪胜·瓦舍众伎》：“诸宫调本京师 孔三传 编撰，传奇、灵怪、八曲、说唱。”孙犁《秀露集·<；平原杂志>；第三期编后的后记》：“当时主要的是想根据农村工作的需要，做一些工作方法的研究，和介绍一些通俗的说唱材料。”
⒉谓表演曲艺节目。
《水浒传》第五一回：“那妮子来参都头，却值公差出外不在。如今见在勾栏里，说唱诸般品调。
4. 学唱流行歌曲有什么好办法吗
首先要说明一点，唱歌没有速成的办法，只有慢慢训练，然后才能学会并擅长唱歌。就如《刻意练习》中所讲，只要你有正确的训练方法，能找到当先合适你的导师，不断地练习并坚持，才能完全掌握。世界上不存在那种一天就能学会的方法，不然那些练了几年的人怎么办呢？
要说不会用气，下面就给你简单说几个好方法，比较简单适合初学者。
1、吹蜡烛
在自己的面前放一根点着的蜡烛，然后演唱作品，所发出来的每一个声音都要均匀的吹在蜡烛上，然后你要保证这根蜡烛并不会被吹灭。
2、压力练习
你首先要躺在床上，然后在腹部放重物，但不要过重，避免自己喘不过气，要适合自己的重量。然后吸气，吸气之后不要立马就呼气，等一小会，然后慢慢地将气呼出，呼出的时候要均匀，不要忽快忽慢。
3、快吸慢呼发si音
练习的时候要做到口鼻同时吸气，要做到吸气快速。感受小腹的隆起，坚持十几秒。呼气发出si音，气息会从齿间摩擦而出。
4、音阶练习
起音时就要为以后每个音做好气息准备，不能一张口就漏掉一大部分的气，换气时要做到快而深，气息需要控制着使用。
在刚开始时不能做到四小节一换气，可以先三小节一换，慢慢就能达到充裕的气息和强大的气息控制力。
以上就是四个方法，希望对你有所帮助。
5. 怎么学唱流行歌曲
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧――模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色