1. 杂志摄影妆容与服饰搭配图片
平面模特是模特的一种，对模特的身高没有太大要求，只要身材匀称就行。平面模特试镜装扮不要太夸张，自然地着装和淡妆就可以了。重点是自然，表现的自然，别人看的自然就可以了。 平面模特去CG印画 ，都是和一线的国内国际杂志合作的，你要是有自信可以去那里投简历试试。
2. 时尚杂志摄影
时尚杂志你可以去看看这几本杂志：《VOGUE 服饰与美容》这是圣经级别的相信你一定知道 不愧为世界时装杂志第一名 在咱们中国区做得也不错 基本算是每期都值得看。
《ELLE 世界时装之苑》这本虽然是仅此于《vogue》的杂志 但是在中国区的版本 个人认为不够好 虽说背景也是世界级别的 。
《Marie Claire 嘉人》这本是和《ELLE》一个级别的 综合来讲其实比《ELLE》好一些 。
《GRAZIA 红秀》这本比较亲民 比较接地气 街拍的章节也有常常涉及。
《BAZAAR 时尚芭莎》这本基本上是冲着高规格去的 内页拍摄也可见一斑 往往请的摄影师都很牛 场景复杂精致 这点上 和《VOGUE》有一比 。
另外剩下还有些《昕薇》《瑞丽》《悦己》 这些的规格都不比上面几本
3. 摄影杂志照片
人像摄影杂志到邮局去订阅。
4. 杂志摄影作品
可以投稿的杂志有《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影世界》、《人像摄影》等。
一、大众摄影
《大众摄影》由中国摄影家协会主办,创刊于1958年,是目前中国大陆发行量最大的摄影专业月刊。
二、中国摄影
《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的一本专业性摄影艺术月刊，它刊登国内外摄影艺术精品，提供国内外丰富的摄影信息。
三、摄影世界
新华通讯社主办的《摄影世界》创刊于1956年，《摄影世界》广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧；及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色，保持可读性和实用性、权威性和时代感。《摄影世界》着重介绍国内外摄影工作者和爱好者的佳作、拍摄体会以及实用的摄影技术和技巧。
四、人像摄影
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。
5. 杂志摄影妆容与服饰搭配图片大全
1、人像摄影
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
2、古典旗袍
旗袍是最能体现女性韵味和体态的服装，中国女人热爱旗袍，旗袍美女也随处可见，而外国女星希望能借旗袍为自己增加几分异国风情。
但，能否穿出旗袍味则是见仁见智了……一个人穿旗袍好不好看，关键是取决于她的身体的曲线 旗袍是最能体现女性韵味和体态的服装，中国女人热爱旗袍，旗袍美女也随处可见，而外国女星希望能借旗袍为自己增加几分异国风情。
但，能否穿出旗袍味则是见仁见智了……一个人穿旗袍好不好看，关键是取决于她的身体的曲线。
3、影楼婚纱
婚纱影楼的形式能够在固定资源基础上规模复制，并在扩张过程中最大化节约人力及物力成本，提供多样化服务的场所，因此，在市场上比较常见，并且逐渐成为摄影服务行业发展的主流趋势。
4、电影剧照
概括表现影片内容和艺术风格的单张或一组照片。常被作为影片上映前或上映期间向观众介绍影片主要情节和人物的一种形式，具有广告宣传的性质。
经常在电影院和一些公共场所张贴，也常在报纸和刊物上选登，供读者欣赏。具有较深厚文化内涵的电影作品或具有很大轰动效应的影片可以举办专题剧照展览，以便扩大宣传。
5、广告摄影
广告摄影是一门以传达信息为目的，主要用于商业性的摄影，它和主题文稿口号一起构成了宣传广告整体。广告摄影主要是20世纪发展起来的，20世纪初黑白照片开始在广告中出现，20世纪20年代黑白摄影在广泛的应用。
广告摄影的特点：都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品，广告摄影主要在于设计风格和巧妙的构思，可以运用多种手段以达到高质量的效果，即满足雇主的需要又要满足客户的需要，由于广告的范围太广。
6. 杂志摄影妆容与服饰搭配图片高清
第一种:现代时尚风格追求杂志封面一样的视觉效果，在服装搭配和化妆上都比较大胆，甚至是夸张。为了达到强有力的视觉效果，常常运用特写的方式表现。
第二种:古典优雅风格古典优雅风格，是一种经典的拍摄风格，经久不衰，一直受人青睐，精致华丽的服装和妆容，尤其是高雅的外形气质，由内而外散发出一种优雅脱俗的魅力。
第三种:可爱清新风格可爱清新风格，也是常说的小清新风格，比较适合少女写真，动作表情活泼可爱，服装妆容相对活泼夸张。画面色彩色调亮丽，画质细腻，偏重写意。比如日系、韩系街拍等。
第四:酷感十足风格酷感十足风格，是一种偏中性的表现风格，现在流行趋势非常强。小礼帽、阔腿裤、衬衫、马甲、军靴都服饰，色彩色调主要以黑白灰为主。适合个子较高、较瘦的人拍摄。
第五种:学院制服风格学院制服风格，这种风格非常减龄，体现出纯洁、活泼的视觉效果。也是非常展现拍摄人物身材的风格，有着书生意气的感觉。色调色彩清爽、简洁、明亮。
第六种:私房性感风格性感风格是女性展现魅力的极好风格，凹凸有致的曲线美，对摄影师的表现技术也是一种调整。性感有单纯的，有含蓄的，有热情的，也有狂野的。根据拍摄对象的外形气质和要求进行表现。
扩展：
拍摄个人写真注意事项：
挑选合适的影楼：挑选一家合适的影楼非常的重要，在当地，肯定有非常多的写真工作室及婚纱影楼等，可以参考朋友的意见，选择一家口碑比较好的，价格比较实惠的，拍出来的照片风格你比较喜爱的来拍写真，其实，在价格和服务方面，影楼都是差不多的，主要还是看你更喜欢哪一家拍出来的感觉。
确定自己要拍摄的风格：确定影楼之后，要确定拍摄什么风格、什么套系的照片，在影楼（工作室）当中，肯定有非常多的写真套系给我们选择，室内的，室外的，甜美的，性感的，可以满足各个客人的需求，而你需要拍摄什么风格，需要事先和工作人员说清楚哦，有准备才会拍的更好！
错开夏季和冬季：一般来说，拍写真在春天或者秋天比较好，1是因为气候宜人，2是因为外景在这2个季节一般都比较漂亮，夏天的话，必须做好防晒工作，而且应该有不少的女性朋友会选择外景的拍摄，冬天的话，会非常的冷，拍摄一些性感的照片那就煎熬啦~所以春天和秋天是比较好的选择，当然了，如果要拍摄比较特别的照片，可以选择夏天或者冬天，比如玩雪的场景，吃西瓜的场景等等。
充分的休息：在拍摄前的一个晚上，一定要有充分的休息，不要让自己累着了，切记不可以熬夜，不然第二天顶着黑眼圈，顶着眼袋去拍照片，一定拍不出什么特别好的效果了，虽然化妆品可以掩盖肌肤问题，但是那只能是弥补，所以我们平时要多注意保养自己的皮肤，养成良好的作息习惯，这一点非常的重要。
带上化妆品：拍写真的时候，也可以自己带一些化妆品过去，不一定影楼里的化妆品就比较适合你，平时一直在用的，也许会更好一些。如果你的皮肤对部分化妆品过敏的话，在化妆之前也一定要记得告诉影楼里的化妆师，化妆方面的话，粉底，眼影，假睫毛等，平时我们都在用的化妆手段，都是有必要的。
选择性的带几件自己的衣服：去拍写真的时候，也可以带几件平时自己的衣服，比较好看的，感觉可以拍出风格的衣服，因为影楼里的衣服不一定就是你喜欢的，而且多几套衣服的话，也适合进行不同的搭配，比如影楼里的雪纺衫加上你自己带的小西装等等，而且影楼里的衣服尺码也不一定适合你，保险起见的话就带几件自己经常穿的漂亮的合身衣物吧。
拍摄前和摄影师多进行沟通：在开始拍照之前，一定要记得和给你拍照的摄影师多进行沟通，嘴巴可以甜一点，提高摄影师对你的好感，告诉摄影师你希望拍出什么样的风格，哪几套衣服最好怎么拍，告诉他你的想法，相信他拍起来会更加的得心应手，拍出来的样子也会更加符合你的心意，所以，沟通是拍出好看的照片非常关键的一步哦！
学会如何摆动作：摄影师的技术好，当然是再好不过！不过写真拍的漂不漂亮跟摄影师只有一半的关系，那么另外的一半呢？另外的一半就要靠我们自己啦，怎么摆动作，怎么给眼神，关系都非常的重大，如果没怎么拍过写真的话，可以先多上网搜索一下哦，参考一下人家拍写真是怎么摆动作的，是怎么看相机的，尽量表现的自然一点，不要太紧张，相信你一定会拍出很漂亮的照片的。
室内拍摄需要注意的地方：室内拍摄的时候，我们需要注意什么呢？首先，我们要听从摄影师的指令，怎么站，怎么作，怎么做表情等等，另外，我们可以在许可的情况下自己多摆一些满意的动作，还可以带上自己想要放到照片元素中的配件，甚至宠物等等，让室内的照片不再单调，建议大家可以多选一些室外的套系，室内的话有个1-2套就差不多了。
外景拍摄需要注意的地方：那么室外又应该注意什么呢？首先就是要根据天气行事，天气是多变的，谁都不知道我们拍摄的那一天，天气会变得怎么样，也许是大晴天，也许是会下雨，大晴天我们就需要注意防晒啦，下雨的话也要注意躲避，外景的拍摄跟我们一开始的挑选很重要，在这里，我再给大家一些意见，海边、树林、比较好看的住宅区庭院，都是不错的外景拍摄区域，大家可以酌情选择。
怎么挑选照片：到最后我们要去影楼（工作室）挑选照片了，根据你选择的套系，一般比如七八十张照片，只有二三十张可以选择，有很多朋友会不知道怎么选，这边我给大家一些硬性的指标，比如有2个套系，我们一般选择1个套系10张左右，在每个套系当中，选择表情看起来最舒服的，构图你觉得最好的，看起来人更瘦的，来选择，如果你自己选不出来也不要紧，叫上几个好朋友吧，让他们一起挑，做做参谋。
7. 杂志社摄影
摄影作品如何投稿？
向一个录用概率微之甚微的图片市场寄去摄影作品，这是一种自发和冒险的投稿行为，是很多摄影爱好者对自由职业的首次尝试，也是对存在的某种机会的寻找。杂志通常是向图片市场投稿的第一个目标，原因很简单，因为它对所有的摄影主题而言都有着相当大的包容性。但与此同时，许多其他的图片市场也值得一试，如挂历、明信片、旅游公告牌、本地商业、新闻、图书、照片图库和设计公司等。很显然，这种工作方式非常具有偶然性，因为你完全是在黑暗中摸索：寄出很多照片，茫然的寄希望于那些素未谋面以及那些从未听说过你的人恩能够喜欢你的摄影，并从所有的投稿稿件中挑选你的作品发表。但是这是一种有价值的学习曲线，因为每一次遭到退稿的挫折（你会发现大多数人在事业早期都是如此），都会使你更下定决心使自己下次做的更好。最终成功速率将使你达到一个经济平衡点：几乎所有的投稿都会为你带来利润回报。投稿作品成功的关键所在，是要研究你所选定的市场对商业照片的需求。你需要翻阅那些已被选用的照片，并确定你所拍摄的照片是否适合这个市场，不仅包括拍摄主题，还有图片风格和质量，你同样需要考虑何时投寄你的稿件，这样他们才会在适当的时间考虑你的作品——如果你寄照片给挂历出版商的时间，是在他们挑选完下一年挂历图片后的一个月，那这将是毫无意义的行为。最初，这些因素往往被忽略，原因很简单：你投寄第一件作品的兴奋感占了伤风。但随着时间的推移，对于合适投寄与往哪里寄，你将更加慎重。分析每一次投稿的结果也是至关重要的，这样对特定市场的照片需求会有更好的知觉。问问自己为什么有些照片被退回，同时回顾那些被出版商选用的照片，在那些被拒绝的照片之上，是你将来能获得成功的钥匙。你可能会发现某个明信片出版商偏好阳光明媚的蓝天，另一个更喜欢生动的光影；或某家杂志编辑对特定的外景很感兴趣。从根本上说，投稿是一种清楚的过程。看到成功的希望，然后清楚所有会使你投稿失败的因素。这在一开始是项艰苦的任务，但如果你下定决心、努力工作，你将能定期出售照片。你也将与这个图片市场确立一种强大的关系，通常会为你带来更大、更好的事业。 可行的图片市场中，杂志是目前最大、最易进入的市场——因为已经出版的大量杂志满足了所有的主题、兴趣和口味。举例来说，英国已经出版了数千种杂志，其中有许多缺乏向一流摄影师约稿的资金预算，他们依靠自由职业者门供稿，以满足杂志对图片的大量需求。这意味着每年每月，都有上万张的图片需求量和上百万需要支付的稿酬。还有，你无需成为一个明确的自由摄影师身份来涉足这个领域，许多杂志所选用的照片，是那些有着自己本职工作的摄影迷们在其他业余时间所拍摄的作品。摄影主题向杂志出售作品最简单的方法，就是围绕一个你感兴趣的事物确定摄影的主题目标。摄影类杂志是最显而易见的选择，就象爱好摄影一样，你的其他爱好会给你带来更多的机会。如：园艺、古典轿车、旅行、钓鱼等。无论你选择什么何种主题，你可能需要经常买这类杂志，这样你对他们需要什么类型的照片才会有一个很好的概念。不仅如此，你还要必须成为一个把摄影融入你其他爱好的摄影师，这样你才有可能拥有合适的主题照片——那些能赚钱的照片，来为现成的文字配图。在我还只有十几岁时，我就用这种防哪个法开始我的自由摄影生涯，一开始向那些我经常阅读的摄影杂志寄去我最好的作品，希望他们能作为“操作指南”中的插图，或被“读者来搞”栏目选中。得到最初的成功后，我又开始开拓其他领域的杂志，例如旅行类刊物。不出两年，我发现摄影所得收入开始大于摄影所需支出——这在当时听上去很令人吃惊，甚至当我现在已经是一个自由职业摄影师时，我仍然感到吃惊。了解市场在投稿之前，你要花一些时间分析你所选择的杂志。查一下编辑名单，看该刊物是否有专职摄影师，这种情况在摄影杂志非常少见，但如果有这种情况，将使你出售照片的可能性大大降低。然后你要查看每张照片的作者名字以分析供稿的情况——有许多不同的作者是好事。如果只有一到两位摄影师则意味着这本杂志有其主要供稿人，这并不是说你就不应该再想它投稿，杂志编辑总是在寻找优秀的供稿人，当然遇到这种情况会降低你成功的可能性。向那些不太热门的主题杂志（如艺术品与手工艺类）投稿是有个很好的机会，因为只有较少的摄影师向他们投寄稿件，旅行、登山、露营、铁路和培训类刊物都为你提供了极好的机会。然而如果你接触家居、花园、汽车、摩托车和绝大部分体育主题，你将发现大量的约稿照片，尽管投稿作品依然存在，但它的市场已经非常小了。如果你读已经购买和阅读过的刊物投稿，对于他们喜欢何种风格和哪些栏目会选用自由摄影师的作品，你应该有个很好的概念，你还应该注意这些照片是黑白还是彩色的，并翻看杂志是否有“欢迎投稿”的文章及其细则与条件。这些都将指引你走正确的方向。技术支持除非刊物有特殊声明，你在投寄彩色稿件时都要假设出版商只接受正片（或成反转片）——摄影杂志与其他印数较少的刊物能接受冲洗好的照片，但绝大多数的出版商不能接受。如果是黑白稿件，你可以拿冲洗好的照片，或者将彩色底片冲印成黑白照片再去投稿。现在越来越多的杂志开始使用数码技术，所以你可以寄去作品光盘，或者直接给杂志EMAIL扫描好的照片。在胶片尺寸上，多上杂志都乐意接受35MM胶片，但更多的图片排版，如整页、跨页图片或者主要封面图片都需要更大的胶片。为以防万一，你应该表明所有相关的技术资料。这些资料因市场而异——对户外杂志而言，详细的外景地点资料至关重要；但对摄影杂志而言，相机、镜头、胶卷、滤镜和曝光速度等更有价值。这些资料可以写在标签纸上贴在胶片袋上或照片背面。首次投稿向杂志投稿的常见方法是提供已有的作品，然后附上信件，说如果这些照片被存档保留以便日后有机会使用的话，你将非常高兴。那些使用自由职业摄影师作品的杂志编辑们，通常会把稿件按供稿者姓名或按主题或按场景等归档。当需要一篇特稿文字配图或为空白版面加图时，杂志的编辑人员会查阅已有的投稿作品并加以筛选。如果你不介意将你的照片放在杂志社6个月或者更久，这是一个行之有效的办法。这样稿件被选用的机会大大增加，一些摄影师存放在杂志社的照片有几百张之多，在每一期都能发表一些。另一种选择就是向特定的专栏或专题投寄照片，如摄影杂志的“读者来稿”栏目。这种投稿方式成功率相对较低，但是杂志社回立即退回未被选用的稿件。遇到这种情况，投稿主要考虑的问题是配合杂志社的组稿进度。对于一本月刊来说，8月的刊物可能在7月上市，而组稿工作可能在4月底5月初就已经开始了。所以如果想寄一些雪景给旅行杂志，就必须在初秋时投稿，否则就赶不上组稿期限。对所有带有季节性特征的杂志，你都要考虑他的前提时间量。你也可以根据杂志的选题投寄稿件。这是最没有把握的一种办法，如果选题不对的话，就会被退稿。因为杂志编辑总是在寻找新鲜、有趣、与众不同的选题，如果你仍用那些熟知的内容就没有理由被选用。不论你用什么方法都无法保证成功，最初可能会有一堆的退单，但如果你分析一下退稿的原因，改进确定并坚持不懈，最终将会看到你的作品成功发表——哪怕在是杂志不起眼的一页中的一张小照片。不断的成功一旦你获得了第一笔收入，你将惊讶不已的是，接下来的成功是如此简单，就好象万事顺通、茅塞顿开。你不再毫无目标，而是能有的放矢的掌握投稿时间和投稿稿件。事实上，如果某杂志的编辑人员对你的名字和作品开始有所了解，他们就会优先选用你的作品。作家、编辑、美术编辑都是大忙人，如果他们发现一个摄影稿件的资料袋中可以找到所需要的照片，他们就不会再看其他陌生的作品。这就是为什么你在一期接着一期的杂志中总能看到相同的摄影作者，这并不是因为他们拍摄的照片有多好，而是因为编辑对他们的不懈努力已经有所认同的结果。一旦你踏上这个舞台，并给人留下了一个有能力、可信赖的印象，你就可以每月致电杂志社，询问他们有无特别需要，这样可以大大提高成功率。杂志社也可能与你相约特别的摄影稿件，甚至提前几星期预约，让你为其拍摄照片。虽然你仍然无法保证你的作品将肯定被选用，但这与无法靠摄影赚钱已有了天壤之别。成功的秘诀不仅在于拍摄合适的照片，还在于及时供稿，不要为拖欠稿件找借口，也不要让人觉得讨厌。对那些每隔一两天就电话询问自己的稿件是否被采用的人，杂志编辑或作者感到厌烦。如果你能结实的提供他们所需要的稿件又不打扰他们的工作，你将会赢得很多朋友。需要记住的很重要的一点：杂志编辑的工作流动性很大，如果你已经与某些人建立了良好的工作关系，他们会在调往另一家杂志社工作后仍然选用你的作品，尽管这可能是完全不同的领域。拓展领域一旦你对某种杂志市场已经非常熟悉，那你就应该冷静的考虑一下寻找其他类型的刊物。如果你喜欢拍摄风景和有趣的外景，那么各种乡间和传统题材值得一试。如果你有可爱的孩子，你可以为他们拍照，然后寄给那些父母读物——甚至你不经常阅读这些杂志也没关系。养成良好的习惯，每周或每月定期拜访刊物经销商，并且花点时间查看杂志市场。这将使你不错过每本新杂志，它可同时使你留意以前曾忽略的选题。事实上，在每次拜访经销商时查阅杂志的不同栏目是行之有效的方法，否则你将对可能存在的机会一无所知。杂志稿酬根据杂志的不同情况，如印数和市场需求，照片稿酬的标准差距相当大，但它通常与使用照片的尺寸大小成正比。一般来讲，畅销杂志的稿酬比普通杂志高很多，封面稿酬比其他的高。