1. 流行摇滚用什么电吉他好一点
JACKSON很好GIBISON感觉造型不好 FENDER也有几款设计不错Gibson&epiphone，Gibson在你说的价位久基本没什么选择，看来Epiphone你也很了解了，那久不赘述了，基本上特点是音色暖而厚，但是琴颈也厚（和音色其实也是有关的），所以就连著名的Led zepplin的 Jimmy Page 也把他的59LP琴颈磨薄了！
PRS新款的Mira是PRS目前最便宜的琴了，Gibson SG系列类似的设计，个人推荐！
特点：好比手感更好更轻薄的Gibson（个人理解），同样的，没有摇把系统！音色和Gibson类似，属于暖而厚 买这个吧，买就买个象样的！
LTD是ESP的子品牌，应该有许多选择，象Kirk Hammett（Metalica主音）签名系列的，特点：双摇，音色属于冷酷的猛那种
2. 适合摇滚的电吉他
单单单比较适合流行摇滚；布鲁斯；爵士等等比较轻一点的音乐；
单单双比较适合比较重一些的音乐
3. 摇滚乐用什么电吉他
电吉他主要是用的失真音效 加上很多的技巧比如推弦 颤音 点弦 闷音 很多技巧 主要是摇滚类的用的较多 但是想玩的NB比较难 民谣木吉他相对会简单的多 技巧不是很多 弹唱也相对简单 电箱琴就是在民谣木吉他的基础上加了个拾音器 也就是相当于话筒类的东西 接音箱 使声音放大 。主要看楼主喜欢什么风格的音乐 了 摇滚类的必须是电吉他了 要是喜欢自弹自唱 简简单单的音乐 就选民谣就可以了 有三个月的努力 弹唱基本上没问题了 电的 没有个三五年 想玩起来 困难点了
4. 流行摇滚用什么电吉他?
其实现在的吉他已经没有这些风格上的分别了，吉他都是那玩意而，爵士乐和普通音乐之间最大而且本质上的区别是他们用的音阶是不一样的，所以弹出的风格和感觉是不一样的，我举个例子，这一点有点相中国古代用的是五声音阶而欧洲用的是我们现在所熟知的七声音.专门用来弹奏爵士的吉他在结构上与其他种类的吉他有不同，它的琴颈细长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个f型的音孔，可以不插电弹奏，但插上扩音器会获得更好的效果。
早期的原音吉他是爵士乐手经常使用的一种乐器，虽然它的声音细小赢弱，但还是有一些杰出的吉他手尝试了独奏表现。
20世纪40年代的爵士乐手CharlieChristian开创性地电吉他带入爵士领域，这些以特殊技术制造的电吉他仍然能发出厚实、具共鸣感的空心吉他音乐，而且洪亮的在任何规模的乐队编制中都能听见。
70年代融合爵士的兴起，将吉他的重要性再度推上一层楼。
民谣吉他是钢丝琴弦听起来声音很脆适合独奏古典吉他是尼龙琴弦声音比较柔软。
适合弹古典曲目.爵士吉他和电吉他都是拾音器发音（接电）音色可以用效果器调解。适合乐队.电吉他玩摇滚的古典吉他，玩古典的爵士吉他，玩爵士的民谣吉他，玩流行的
5. 摇滚用的什么吉他
吉他单单和单双各有优劣，无法简单地说哪一种更好。单单指的是吉他指板上一根弦上只有一个音符，这种演奏方式常常会带来清晰的音色和低音部分的加强，但是对于高速演奏和转调来说可能会有一定的限制。单双指的是在一根弦上同时压弦拍出两个音符，这种演奏方式可以带来更复杂的音乐表现和更丰富的和弦变化，但是需要技巧和手指灵活度的支持。因此，吉他单单或单双的选择应该根据不同的音乐风格和演奏需求来决定，无法简单地评判哪种更好。同时，注意到这不是全面的可选项—在指板上同时按下三个音符也是有可能的，这可以创造出不同的音乐效果。
6. 摇滚用电吉他还是木吉他
电箱吉他和普通吉他的区别在于：
1、装置不同：
电箱吉他，其共鸣箱体中安装了拾音器，将吉他连接音箱后，就能够扩大其发出的声音。可以简单理解为电箱吉他中安装了一个“话筒”，是吉他的专属话筒。
普通的吉他，其内部的共鸣箱是空心的，需要通过外置的其他设备辅助扩音，如话筒或者乐器专用的扩音麦等。
2、适用的音乐风格不同：
电箱吉他，在流行音乐、摇滚、蓝调、佛朗明哥中常被视作主要的演奏乐器。
普通的吉他，则多使用在流行音乐、蓝调、古典的音乐风格之中，或者配合室内乐或管弦乐器进行演奏。
3、价格不同：
电箱吉他，装置较好的电箱吉他价位一般在1500以上，当然也存在低价位的，但是其内部的拾音器配件所演奏出的效果一般。
普通的吉他，一般普通的吉他价位多数在300-900之间，不同的制作材质和外部花纹导致其价格范围较大。
7. 摇滚电吉他十大名曲
这个价位应该还真买不到这两个品牌 除了芬达有个中芬在2000左右，墨芬已经在5000上下了 ，更别说美芬，GIBSON的 studio 也在7000以上，3000元可以适当的选择一下 Ibanez 或者是cort 祝你好运
8. 摇滚音乐用什么吉他
家驹，我的最爱。在那个年代他的水平相当厉害，有闪电吉他手之称，你不能以现在的水平衡量他。
他的吉他水准被公认为香港乐坛的顶尖水平。可称之为吉他大师，他就是一位背着宝剑的吉他手。
下面，我就详细介绍一下家驹的音乐之路：
他的童年，在香港一套不足三十平米的房子里度过，小小的空间里，住着他的父母，一个哥哥，两个姐姐，一个弟弟。
70年代的摇滚乐飘洋过海来到了香港，年少的他开始为之着迷。和那个年代很多的年轻人一样，社会否定加上家境贫寒，他还是以学业为重。
中学毕业之后，他做过办公室助理、电视台布景员、推销员……
17岁那年，邻居搬家丢弃了一把破吉他，他原本想着送人，可惜吉他太破被拒收了。
无奈之下，黄家驹开始在家里自己弹奏练习，渐渐地，他爱上了吉他。
后来加入了一只地下乐队，却被主吉他手赶了出来，原因是：你弹得太差了。
青春期的黄家驹叛逆又执着，至此之后每天疯狂的练习。
刚开始弹木吉他不会太吵，家人也就听之任之，后来他存钱买了一把二手电吉他，每天晚上家里都充斥着震耳欲聋的噪音。
在家人的强烈谴责之下，他只好存钱买了耳机，每天戴着耳机坐在凳子上，一弹就是几个小时。
4年后，当黄家驹拿到《吉他杂志》举办山叶吉他比赛的宣传海报时，他知道，自己一直在等待的机会终于来了。
在这四年中，黄家驹加入过很多乐队，后来认识了和他一样受国外摇滚影响较深的鼓手——叶世荣。
俩人对摇滚乐有着相同的见解，又找来了李荣潮、邓炜谦，一起组建了一只乐队——Beyond。
早期的Beyond玩的是实验式的技术化摇滚，并以纯音乐作品为主。当时参加山叶吉他比赛的乐队，大都以翻唱为主，你坐在台下甚至可以听完披头士的一整张专辑。
而Beyond却不一样，他们坚持原创，那一次比赛过后，人们记住了一首极具冲击力的《大厦》，以及夺冠之夜的那首纯音乐——《脑部侵袭》。
自出道开始，Beyond就有着自己的坚持，尽管风格一直在变，成员也一直在变，但是初心从未变过。
最后Beyond如愿夺得了冠军，著名乐评人冯礼慈在《一队新乐队启航了——Beyond》一文中写道：“这两年的大赛中，总有几队乐队由年纪轻轻的小伙子组成，而且玩得头头是道，令人相信，香港乐坛正踏向有希望的道路。”
只可惜，这条充满希望的道路并不平坦。
在Beyond的歌曲里，“唏嘘”一词出现的频率最高，这也是他们演艺生涯的最好注解。
拿奖之后的Beyond首先面临的成员的退出，在经过几番更换之后，乐队的成员总算固定了下来——黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣。
作为香港初出茅庐的摇滚乐队，酒吧和学校是他们唯一能自由表演的地方。
他们平常练习的地方，在深水埗洗衣街215号二楼，这个被称为“二楼后座”的地方，其实是叶世荣家的房子。
当时为了能有一个大本营，叶世荣谎称要结婚，把房子从父母手中骗了过来。
Beyond每天的练习惹得邻居们不胜其扰，从指责到谩骂、报警、最后搬家，Beyond熬走了这栋楼的大部分邻居。
这段时间他们开始着手打造自己的音乐作品，尝试不同的曲风，从艺术摇滚到后朋克、新浪潮、重金属甚至华丽摇滚。
两年之后，黄家驹决定举办Beyond的第一场演唱会，一支没有名气，甚至没有发布过专辑的乐队想要举办自己的演唱会！
黄家驹是Beyond的灵魂人物，其他三人则是黄家驹坚定的支持者，就算反对也无效，因为他们吵不过推销员出身的黄家驹。
黄家驹一天最多的时候曾打五份工，其他人也是拿出了自己的所有积蓄，最后还是有一万多的资金缺口，于是只好找银行贷款。这次演唱会最后以亏损几千块钱而告终，因为现场只到了三百多人。
在举办完第一场演唱会之后，意外受邀到台湾参加“亚太流行音乐节”，并受到了乐迷们的热烈追捧，这让他们欣喜若狂。
于是回到香港之后，黄家驹又做出了一个任性的决定——自费出唱片，好在那时索尼大法推出的卡带唱片逐渐风靡，价格相比黑胶唱片更为低廉。
又是一段没日没夜的打工生涯之后，Beyond的第一张专辑诞生了——《再见理想》。
有人说，《再见理想》是最能体现Beyond才华的专辑，囊括了英语、粤语、纯音乐，贡献了《再见理想》、《旧日的足迹》这样经典的歌曲。
又是一段贴海报、发传单、谈售卖、送货上门的日子，最后一算账，每人赚了240块。 虽然赚得很少，但却是唯一能激励他们坚持下去的动力了
在那之后的Beyond终于签了唱片公司，制作了第二张专辑《亚拉伯跳舞女郎》。
这身雷人的装扮加上异域风情的曲风，对于听惯了芭乐情歌的港人来说，接受程度几乎为零。
第三张专辑《现代舞台》同样销量不佳，公司发话，要是下一张专辑销量上不去，就彻底放弃Beyond，而他们那时也窘迫到换琴弦的钱都没有。
于是他们逐渐向市场靠拢，剪去了长发，调整了创作方向。
1988年，第四张专辑《秘密警察》中的《大地》获得香港无线电视台 “十大劲歌金曲”大奖。
从出道到被熟知，Beyond用了整整五年。
不管从什么时候来看Beyond，他们都是香港最特殊的存在，歌曲全部原创不说，内容全都是人文关怀以及家国情怀。
从写母爱的《真的爱你》，到讽刺社会的《俾面派对》，再到纪念曼德拉的《光辉岁月》，到励志歌曲的《不再犹豫》，到呼唤和平的《Amani》，再到《农民》和描写民族意识的《长城》，Beyond在保证歌曲琅琅上口的同时，又兼具一定的深度。
Beyond、李宗盛、罗大佑是独具风格的音乐魔法师，他们将音乐当成一种媒介，并将自己的感悟封印其中，当第一个音符响起时，你脑海里会读取到这种感悟，那些与之相关的记忆画面，便会一一浮现。
而他们最出色的地方在于，在保证了歌曲深度以及传唱度的同时，又尽力拓展了歌曲的广度，这在财富、荣誉唾手可得的娱乐圈尤为可贵。
比起摔吉他、喊口号和纹身，这才是摇滚乐最酷的样子。
很快他们发现，成名之后更加迷茫。
泛滥的翻唱歌曲、无聊的派对、哗众取宠的游戏环节……这些不是他们心中乐坛该有的样子。
在一次次的忍耐之后，黄家驹说出了那句著名的话：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，揭开了娱乐圈的遮羞布。在红磡连办五场演唱会之后，Beyond决定远走日本，距离他们成名仅仅三年。
只可惜，日本也没有想象中的那么美好，在经历了一段安静的日子之后，随之而来的又是接不完的通告。
再加上Beyond的专辑销量在日本也不好，所以他们决定1993年年底回到香港。
可是还未等到年底，黄家驹在综艺节目的游戏环节中从三米多高的台上跌落，不幸离世。
Beyond灵魂人物的离世，直接导致其他三位成员承受了莫大的压力，他们也一直尝试着改变音乐风格。
1999年，Beyond宣布暂时解散，2003年复出，2005年正式解散。
尽管黄家驹已经去世26年，Beyond已经正式解散16年。
今天，我们怀念Beyond，不是因为他的歌多么好听，而是因为那时的音乐人表里如一，不会刻意逢迎，也不会过于讨好，透过音乐就能看清他们的本心。