1. 达芬奇造型
达芬奇不是浪漫主义画家。达芬奇不缺少浪漫，但是他把浪漫寓于严谨的求真求实求美之中。
达芬奇为什么那么出名呢？自然是由于达芬奇对近代人类文明作出的杰出贡献，这种贡献不只是表现在达芬奇在绘画艺术上的卓越成就，还表现在他在自然科学、军事工程、建筑、医学等多学科领域的不凡建树。
列奥纳多-达-芬奇，生于1452年，卒于1519年。达芬奇出生于意大利佛罗伦萨城郊一个叫芬奇的小镇，达-芬奇的名字正是因这个小镇而起。达芬奇天资聪颖，勤奋好学，从小就对艺术和自然科学表现出浓厚的兴趣。4岁时开始学画，5岁就能凭记忆画出母亲的肖像了。
达芬奇生活的时代适逢意大利文艺复兴时期。这为达芬奇的成长和取得成就提供了现实的环境和契机。在跟随佛罗伦萨多位名师学习画技后，20多岁的达芬奇脱颖而出，成为一名独立的职业画家，30多岁就成为全意大利最有名的画家了。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《丽达与天鹅》等油画表现出的精彩绝伦的技法和深刻丰富的人文主义思想使达芬奇很快斐声意大利乃至整个欧洲，成为文艺复兴时期绘画领域的旗帜性人物。
达芬奇对艺术的探索实践以科学、严谨、精细、深刻著称，作为一位伟大的画家，达芬奇不缺少浪漫，但是他把浪漫寓于严谨的求真求实求美之中。比如为了准确地刻画人物和人体，达芬奇不辞辛苦和周折解剖了几十具尸体，从中悉心观察了解掌握人体的组织结构以及分布比例。为了娴熟运用焦点透视法，达芬奇系统地研究了透视学理论，并创立了油画创作中的“薄雾透视法”等表现手法。为了更好体现油画的立体空间效果，达芬奇深入研究光影学、色彩学并运用于自己的创作实践中，他的油画被历代奉为经典，对西方油画艺术发展产生了巨大而深远的影响。
经过长期的探索实践，达芬奇提出了“素描是一切造型艺术的基础”、“造型艺术中的黄金分割线”等等，这些观点和论述成为西方绘画艺术的基础性理论。达芬奇以自己的艺术创作理论和实践成为西方古典主义油画的主要开创者和奠基人，被誉为欧洲文艺复兴绘画三杰并排名居首。
达芬奇的建树和贡献还表现在他对自然科学、军事工程学、医学、哲学等多学科领域的深入研究，他在这些领域的论著和论述同样对西方近代文明产生了较大的影响。人们说达芬奇是“千年一遇的奇才、全才”。
2. 达芬奇做
达芬奇导出4k60帧，不用换电脑的，这个处理方法很简单，把4k文件进行转码成720（根据你电脑配置或者480）这个低分辨率转码文件叫做代理文件，不要改变这个文件的名字，直接用这个文件去做剪辑然后导入达芬奇调色，输出之前替换代理文件为原4k素材，因为你的文件名字没变所以可以完全替换成功，最后在输出选项内设置成输出1080就可以了。
3. 达芬奇造型艺术班
1、列奥纳多-迪-皮耶罗-达-芬奇：达芬奇是意大利文艺复兴时期的第一位画家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
2、米开朗基罗-博那罗蒂：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
3、彼得-保罗-鲁本斯：鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。
4、伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因：伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
5、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔：安格尔是新古典主义画家、美学理论家，17岁时就已经是一个很好的画家了。当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
6、保罗-塞尚：保罗-塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
7、克劳德-莫奈：克劳德-莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
8、文森特-梵高：梵高是荷兰后印象派画家，早期画风写实、沉闷、昏暗，而后变得简洁、明亮和色彩强烈。由于精神疾病，在1890年年仅37岁的他开枪自杀。
9、巴勃罗-毕加索：毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
10、萨尔瓦多-达利：萨尔瓦多-达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
4. 达芬奇设计作品
是拉丝铝制材质。
达芬奇改色采用家族式设计，外壳是银色拉丝铝制材质，拥有多路功率输出，专为多声道音响系统而设，让每个声道都能呈现出最佳的音质。
5. 达芬奇change project
第1集 Things Change 风云突变第2集 A Better Mousetrap 漂亮的捕鼠器第3集 Attack of the Mousers 攻击捕鼠器第4集 Meet Casey Jones 结识凯茜琼斯第5集 Nano 纳米机器人第6集 Darkness on the Edge of Town 城市边缘的黑暗第7集 The Way of Invisibility 隐身术第8集 Fallen Angel 坠落的天使第9集 Garbageman 垃圾大王第10集 The Shredder Strikes Part One 施莱德出击（上）第11集 The Shredder Strikes Part Two 施莱德出击（下）第12集 The Unconvincing Turtle Titan 神龟巨人第13集 Notes from the Underground Part One 地下来信（上）第14集 Notes from the Underground Part Two 地下来信（中）第15集 Notes from the Underground Part Three 地下来信（下）第16集 The King 动物之王第17集 The Shredder Strikes Back Part One 施莱德的反击（上）第18集 The Shredder Strikes Back Part Two 施莱德的反击（下）第19集 Tales of Leo 达芬奇的故事第20集 The Monster Hunter 怪物猎人
6. 达芬奇作品展
美术我们想到的就是看，就是欣赏，也就是感知、想象、情感的体验。
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
1感悟式鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解 的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
在美术鉴赏的基础上能够产生一定的“美术批评”，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术“情境”即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
有人说:美术，是以一定的物质材料塑造可是的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。我觉得这是对美术较为完整科学的阐释。其实，在我的童年就会有美术这个概念，大家从小就接触自然，接触美术，最简单的就是我们在小学里画画，所以，在很多人的意识里美术就是用铅笔去描绘世界，看到喜欢的图画就把它给画下来，虽然刚开始画的线条很简单但是很清新自然。也许会有很多的错误，但是这确实给我们的童年带来快乐。随着时间的推移，到了初中我们对美术这个概念在理解时就会变得很“专业”，铅笔画常被称作素描，那么色彩的画就叫做水粉。更重要的是我们对作品的认识提升一个档次，在我们的理解里没有简单的好，也没有简单的坏，同时，我们对人生的理解有了新的变化，人生观，世界观，价值观的变化，在这一时期已经初步形成。
也许这才是正确的，美术也是涵盖多种道理的，那么我们该怎样科学的去认识去理解美术呢，我觉得无论是绘画艺术或者是其他的艺术行为。都不可以简单的为了艺术而艺术，只是美术使用的语言不同罢了，其本质和很多的真理一样是永恒存在的，也只有这样的作品才可能会是有些的有价值含量的作品。美术概论中说“美术是对世界的一种认识这可能是正确的，不过我认为这个世界是艺术家的世界，是艺术家尽心铸造的堡垒。艺术家们把作品展现在画布上面这表面上说是画了这个世界，其实是画了他们自己。可以说每幅作品都是艺术家自己的真实写照，正所谓有形的作品彰显无形的自己。
伟大的艺术家梵高的作品在他生前并没有获得世人的认可。他作品中所包含着深刻的悲剧意识和强烈的个性在形式上的独特追求远远走在代的前列的确，难以被当时的人们所接受这也是可以理解的。他的主要特点是以环境为对象，重新来改变现实，他是真真切切的现实主义的典范，人们刚开始对他误解很深很深，但这并没有阻挠他去创作，这反而深深的激发了他，给他自信和力量。正是由于他的坚定和勇往直前因此才留下了永远的优秀的艺术作品。
他直接影响了法国的野兽主义，还有德国的表现主义。《向日葵》就是在阳光明媚的法国南部所作的。在这简单中充满灵气。我们在观看他的作品是被他的画中所体现的伟大精神深。
7. 达芬奇造型技巧
达芬奇长相漂亮,气质优雅,歌声嘹亮,会自制乐器,填词赋唱。
他学识渊博,出口成章,记忆奇佳,谈吐幽默,并创作了大量寓言、哲理等文学作品。 他热爱自然,把自然当成自己的老师。
他珍惜生命,追求美德,终身未娶,是个素食主义者。
他的绘画完美绝伦,他的绘画风格运用多种原理独创而成,独具特色,影响后世习画之人。
他不顾世人的嘲笑,坚持真理与科学。
他总是微笑着生活,用快乐去描绘世界,那丰富的理论和众多的发明创造,将成为人类历史上一个永恒的记忆。
他与拉斐尔、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
这个难得一见的天纵奇才,就是我们大家所熟悉的列奥纳多·达·芬奇。
提到达·芬奇,你会联想到什么?是《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,玄幻的《达·芬奇密码》,还是《最后的晚餐》?抑或是达·芬奇画蛋的故事?其实,这些都只是达·芬奇的一面。他是一个全才,除绘画之外,在天文、物理、医学、建筑、机械、军事等各个领域他都有建树。
他是人类智慧的象征,他怀有神灵般的无限理想,
试图重新创造世界的美,量度世界的广大无垠,解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路,路上撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过:“我一生从未完成一项工作。”
他一方面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面,他也同时研究自然科学,为了塑造真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他逝世之后的500年间,人类对他的研究与探索依然不断,在欧美各国和日、韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。对于他的祖国意大利来说,他更成了国家文化的一个象征。在意大利,红酒、家具、餐厅、酒店、机场等,以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌 Leonardo DiGasun(中译“老人头”)也是以达·芬奇的自画像作为商标图的。
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力,列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。
8. 达芬奇造型艺术
毕加索
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。
达·芬奇
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。