1. 如何传承音乐文化
中华民族是历史悠久的民族，中华文化更是博大精深。随着时代的发展，社会的节奏越来越快，这使得很多人忽略了很多重要的东西。传统文化使我们的根，国学是我们的精神支柱。国学可以帮我们修身养性，教会我们怎么做一个有价值的有意义的人。国学集结了先人的智慧，书中自有黄金屋，国学给我们更多的是精神层面的享受。书法、古琴、国画、京剧、《论语》等，这些都是千年积淀下的“国学”文化，很值得我们学习和继承、发扬下去。
一、学习国学的意义:
国学的定义:国是中国，学是学问。国学就是中国特有而国外特别是西方没有的学问，是传统文化的一部分。传统文化的定义:传是传承，统是统一，文是文言，化是教化。传统文化就是我们的祖宗一辈一辈未加改变一直传下来的，经过先人数千年检验统一了意见绝对正确的，用文言文形式记录下来不会随语言的演变而引起歧义的，用以教化我们的人性让我们可以趋吉避凶获得幸福与快乐的人生和宇宙的真相。 这些文言文即儒释道经典。
所以不学国学非中华儿女，不学传统文化将永远远离人生和宇宙的真相！ 国学含摄传统文化，传统文化则是国学的心和灵魂。因为有了这样的文化，才会出现了书法、国画、京剧、古琴等这些国学的表现方式。所以，这些国粹丢了不用怕，只要传统文化复兴了，这些源于文化而生的艺术形式还会出现。但文化一旦断了，这些国学国粹就成了无本之木，无源之水。复兴传统文化最直接最简单最见效的办法就是直接学习传统文化，就是读经，读诵儒释道经典。读经几乎能解决所有的教育问题：德育、智育、体育、美育等等，一个读经，统统解决。
古云：大道至简，大道易行。一个教育，让我们孩子、老师、家长如此痛苦纠解，很简单，我们开着车走进了泥巴地，车再好，技术再高，玩命开，还是难呢！什么原因？道错了！如果你上了高速，汽车能开、拖拉机、摩托车、自行车全能跑得轻松愉快，而且无论早一点晚一点，都能到目的地，这才是最重要的。只要我们痛苦，一定是道错了。而传统文化的核心，就是孝道文化，一个真正孝顺父母的人，将来必定大有作为。
二、学习国学的目的:
1.有句话叫做“大道为简”，国学其实是人类对大自然最简单质朴的认知和总结。学习国学可以慢慢从这些最质朴的认知中找到生活工作中难以解决的各种思想问题。从而获得对世界观和价值观获得开明和启示。举例很多电视剧里人物都是在失败后回归最初的生活状态而获得最大启迪，从而再次踏上征途战胜敌人获得胜利。
2.国学经典里面诸如唐诗宋词有好多很有意境和工整的诗词，细细品读，不仅提高文化涵养，还有让自己放松在古人的世界里，在这样一个松静自然的气场下，你的身心得到休整，思考得到释放，从而达到更高层次的人生状态。
3.鉴古而知今，毛主席熟读历史，和他在事业上取得的成就有巨大的作用。对我们不管是现在还是未来都有很好的指导作用。对我们做人，做事，立业，持家都有积极的作用。
4.读了古典国学等于有了左手，那么右手是什么呢，右手就是要对当今的格局、文化、科技和理念做一些必要的涉猎。古今都有了，人世间所有的东西都释然了，都明了了。你就是很有才华的人了。这些绝不是吹牛，水到渠成的道理啊。最简单学习国学文化的方法就是听，神尔天才国学机做为背景音乐24小时放在家里播放！潜意识听，自然吸收！
三、学习国学的作用:
国学是”上乘心法“人生在天地间，无非二件事：做人，做事。我们在人世间参加的种种学习，其目地跳不出这两个方面。国学是经过数千年几十代人检验的，流传下来的生存经验。国学便是根本的学问，是老祖宗们留下的”上乘心法“。
如《周易》讲宇宙之道，《道德经》讲的处世之道，《论语》讲的为人之道，《管子》讲经济之道，《孙子》讲的用兵之道，《韩非子》讲的管理之道，《鬼谷子》讲的外交之道，其中的原则至今仍闪耀着耀眼的光辉。
懂得这些”上乘心法“，明白宇宙与人世的道理，我们自然可以一通百通，举一反三，找到困惑我们心头的问题的答案，处理好人生中的学习、工作、家庭、事业等种种矛盾
2. 传承音乐文化的意义
中国近代音乐虽然经历了曲折艰难的发展历程，但音乐家们通过不断探索开拓中国式的音乐道路。对西方音乐对它的态度由“好奇”?转为“探求”再到“赞同”，从盲目照搬到选择学习，体现了中国近代音乐的成熟。中西方结合的新音乐在我们今后的音乐学习中值得我们发扬继承。
3. 如何传承民族音乐文化
你有一定的音乐天赋，在音乐课上你的表现总是最棒的，老师和同学都很喜欢你。
你那美妙的歌喉、醉人的舞姿总能深深打动班级里的同学，希望在学校的舞台上能一展你的风采。
你是个活泼、开朗的孩子，特别喜欢上音乐课，老师想对你说：辛勤的汗水必然会换来成功的喜悦。
你是个漂亮、聪明、伶俐的女孩，你那动听的歌声给我们带来美的享受，大家的眼前仿佛出现了一位小歌星。
4. 如何传承音乐文化内涵
在当今世界音乐教育改革潮流中，民族音乐文化的传承问题已越来越被音乐教育学界所关注。传统音乐是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，大力传承与发展传统音乐对于我国民族音乐文化的保存、民族精神和气质的弘扬以及国家文化软实力的提升等方面都有着极为重要的意义。
因此，在当代学校中，确立合理的传统音乐的课程设置,立足校本教研，探索传统音乐的教学法，将具有强烈艺术感染力的传统民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐编写成系列化的教材，同时开发和利用民间与校外的传统音乐的课程资源,借助现代信息技术和网络系统传播与传承我国优秀的传统音乐等,这些都是我们音乐教育工作者当下最为重要的目标和任务。
5. 如何传承音乐文化作文
你是我清晨的地一缕阳光,温暖我的心房；你是我朦胧的第一颗露珠,滋润我的枯枝；你是我生命的第一眼甘泉,浇灌我的梦想……
我喜欢音乐,音乐是美丽的,音乐是高尚的,音乐是圣洁的……因为一路有你.我获得了快乐；
6. 如何传承传统音乐文化
中国戏曲的意义和价值体现在戏曲是民间社会的文化活动主体。
中国戏曲体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从城市到乡村众多民众的一致爱好；戏曲也是传播中国传统文化价值的重要载体。它善恶分明、惩恶扬善、褒忠贬奸，传达民众的理想和愿望，所体现的爱国情怀、优秀品格、善良人性、传统美德，是中华民族的宝贵精神财富。而要弘扬传统文化和民族精神，离不开它的承载物—戏曲；同时戏曲是国宝性质的艺术样式。在众多传统艺术品类里，戏曲的艺术含量和文化营养最为丰富。
戏曲是优美的综合艺术，是所有艺术门类的综合体现，包括故事情节、音乐唱腔、舞台表演、舞蹈杂技、灯光布景、服装化妆等。因而它既是传统审美的结晶，又是历史积淀的遗产；既是地道的民族艺术，又是民众参与度最高的大众艺术；此外戏曲是国人重要的精神家园。
在全球化背景下，乡音乡曲是中国人寻找情感寄托、身份认同和精神归属的对象，传达乡音乡情的戏曲就成为大家最重要的精神家园。
7. 如何传承音乐文化遗产
传统戏曲如何融入当代
改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。
目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。
客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不同于 “同光十三绝”时期的京剧，也不同于四大名旦时期的京剧。他们更不了解当下的中国正在发生巨大的变化，即如农民，也不同于30年前的农民。激进派多是接受过高等教育之人，深受西方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力，有的出于自身专业的需要，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。
就目前情况来看，最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层，也并非铁板一块。他们中有的认为，西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；也有的对西方文化不以为然，认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端，都是西方文化造成的；还有的则主张，中西方文化都各有优长，也各有缺陷，因此应该根据本国的国情和时代发展的要求，有选择地吸收中西方文化中的优秀内涵。其实，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。
自上世纪50年代戏改之后，大部分戏曲班社转制成国营剧团，其一切开支基本上都由政府承担，使得戏曲的演出与市场完全脱节。戏改的好处是提升了艺人的社会地位，他们不再因生存的压力做迎合低级趣味的表演，而是一心一意地在 “艺术”上下功夫。因此，戏改之后到上世纪80年代，我国戏曲舞台上涌现出了一批优秀的剧目和优秀的演员。
然而，戏改的弊端随着时间的推移愈来愈明显，主要表现为：戏曲舞台 “随大流”现象较严重，戏曲剧目及演员缺乏创新的动力。由于剧团属于事业单位，由国家财政拨款，不管演出收入如何，演员的工资待遇基本不变。多演与少演一个样，演得好与演得不好，与收入的关系也不大。由此带来的一个直接后果是，剧团和演员在市场上搏击的能力不强，遭遇挫折的承受能力也较弱。
中外艺术发展史告诉我们：但凡脱离了市场的艺术，都是没有前途的；而历来得到长足发展的艺术，全是由市场推动的。市场兴隆，收益较高，自然地会吸引许多有才干的人投身于艺术行业，形成竞争的态势，从而促进艺术形式的进步。现在由各级政府财政拨款的戏曲，经济好的地区，拨款多一些，经济不好的地区，只是按照演员档案工资的50%、 60%来发放。使得演员的收入远低于同一地区收入的平均水平。这样，自然就吸引不到一流的人才，甚至连二三流的人才也吸引不来。要知道，从事戏曲艺术是需要一定天赋的，如果没有一些实实在在的举措吸引到一流的人才，戏曲艺术的传承与发展又从何谈起？
现在有不少人主张，让戏曲真正重新回到市场，也许目前许多棘手的问题就会迎刃而解。比如，排演什么新剧目，根据观众的审美要求来决定；是 “大制作”还是 “小制作”，根据市场的需要来安排；是演 “老骨子戏”，还是排演现代戏，是完全按照传统的演法，还是加入一些现代的艺术元素，让市场来决定。还有一个关系到戏曲兴衰成败的问题，即演职人员的艺术修养，也能得到根本性的解决。改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰，要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己的 “绝活”，也是不行的。到那时，不需要人监督、教育，演员就会自觉地 “曲不离口”，编剧、导演、作曲、舞美，也都会潜心钻研自己的业务，各显其神通。待到戏曲的艺术水平提高了，和其他艺术形式的竞争力加强了，看戏曲又成了许多人生活内容的一部分，自然地，就会吸引许多天赋突出之人跻入这个行业，出现当代的 “老生三杰”、 “四大名旦”，从而形成良性的循环。
然而，就目前戏曲的生存能力和社会的文化环境而言，完全将之放到市场中去，让它自己 “找食”，将会承受极大的风险：要么早早地结束它本已十分脆弱的生命，要么以降低艺术质量甚至消解其艺术特征为代价变成粗俗的表演形式。若要保持戏曲这一民族艺术的审美属性，不断地提高其艺术质量，并让它与时俱进，以满足人民大众的精神需求，决不能将它往市场上一推了事，而应该在经济上以更大的力度进行扶持，在方向上以更科学的态度予以引导。
扶持的原则应是资助剧目而不养人。对那些已经赢得了老百姓口碑的剧目，或直接投入资金，让剧团不断地打磨，使之精益求精，尽可能地使内容与形式结合得更加完美；或通过贴补票价的方式予以支持，观众越多，演出场次越多，剧团的收入越高。至于新剧目的先期投入，可以通过向文化发展基金会无息或低息贷款的方式来解决。对于剧团的扶持资金，其来源要以法规的形式固定下来。若要戏曲持续地发展，应该制定这样的地方性法规：按照一定的比例，每年从地方财政收入中切出一块，建立文化发展基金，而戏曲作为民族传统的艺术，应是文化发展基金重要的资助对象。
现代戏曲发展的新方向
戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。
在我国表演艺术的历史上，有过“百戏”、 “杂剧”的名称。所谓 “百戏”、 “杂剧”，顾名思义，就是在一个舞台演出的单位时间内，呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武打、杂技等各种表演艺术。戏曲在宋代形成之后，许多类型仍然以 “杂剧”名之，如宋杂剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等，它们虽然是纯粹的戏剧，但是，它们的表现手法依然是 “杂”的，有歌唱，有舞蹈，有说白，有武术，有杂技等等。观众可以在戏曲中，听到悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白，看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技和神似于生活动作的表演，只不过是将多种表演形式高度地融合在一起罢了。
明代中叶之后，戏曲进入鼎盛时期。但是，依然没有离开 “杂”的运动方向，只是 “杂”的内容层次和融杂的手段更高了而已。如 “水磨调”的昆曲是魏良辅在昆山腔自身流丽悠远的基础上，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的新的唱腔。今日称之为国剧的京剧，亦是综合彼时许多声腔音乐和多种表演技艺的结果。就音乐来讲，它有吹腔、高拨子、二黄、昆腔、腔、汉调和其他一些杂曲的成分；其表演从行当到 “四功五法”以及戏装脸谱，无不是从昆曲与许多剧种那里吸收、消化、整合、改造而来的。
由此可见，戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，可以说，这是戏曲发展的重要规律。过去的戏曲是如此，现在和未来的戏曲，一定还会如此。要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。不过，在融合众多表演技艺的过程中，应有下列的做法，否则， “新杂剧”很难保持住戏曲的特性。
一是要像魏良辅创立 “水磨调”那样，对众声腔潜心研究，将每一种声腔中最悦耳、最有当代气息、最有助于塑造人物的元素抽绎出来，进行融合、锻造，形成一个既传统又现代的声腔，以达到不论东西南北、男女老幼，人们都由衷地喜爱它们的效果。它们不仅可以是舞台上的剧曲，亦可以成为百姓日常唱的清曲。这个工作说起来容易，做起来是极其困难的。因为现存的声腔剧种不再是一二十个，而是两三百个。要熟悉每一个声腔，至少是大部分声腔，绝非易事。然而，要创制出一种能让东西南北的人都欣赏的成体系的声腔，除此之外，别无捷径可走。现在中青年观众之所以不太喜爱戏曲，很大的原因是戏曲音乐过于陈旧、旋律简单，而且还有很大的地域性。创建新的声腔音乐，不能仅仅局限于戏曲剧种的音乐，亦可以吸收流行音乐、外国古典音乐中适合于剧情、有利于塑造人物形象的成分。但是，主体音乐一定要是民族的、传统的、戏曲的，否则，戏曲音乐特有的韵味就减淡了。
二是在表演上要将戏曲的表现方式，与诸如话剧、电影这样的体验方式有机地结合起来。我们必须承认， 100多年来的所谓 “新式教育”，实际上多半是西方文化的教育。在这样的教育背景下，让中国经过学校培育的人都对西方文化比较熟悉。于是，人们会自觉不自觉地用西方的审美标准来衡量文艺质量的高低，戏曲审美亦概莫能外。今日如此，未来还会是这样。
戏曲的表演程式是昔日艺人们对某一类型之人在特定环境下的行动与情感所创造的艺术符号， “起霸”显示着将军的威武风采， “甩发”表现的是人物受冤含屈后的愤怒， “捋须”则表示主人公在沉思。这些符号和实际生活中每一个人的行动与情感表现有着很大的距离，但它们具有共性，而且美观，在之后无数次再现这些符号之后，这些符号便得到了观众的认同和赞赏，成了戏曲表演的特色。然而，客观地说，其表演动作机械、重复，由于演员没有进入人物的内心之中，甚至有些演员对于人物形象根本就没有什么认识，只是按照代代相传的一套动作来演，至于为什么用此动作而不用彼动作则从未去想过。这样，就很难将所演人物的艺术形象生动地表现出来，更难将观众的情感带入到戏剧的情境之中。
而话剧、电影等表演形式则不同，它们要求演员潜心体验所演人物的心理，深入地研究人物行动与情感表现的逻辑依据，在理智的控制之下，将自己和人物合二为一，让观众出现这样的幻觉：面前不是舞台，而是故事发生的真实的场景；面前不是演员，而就是故事中真实的人物。但是，如果戏曲的表演抛弃了程式，完全像话剧那样，又不免陷入人们一再批评的 “话剧+唱”的表现形态，远离了戏曲的特性了。正确的做法是：表现与体验、理智与情感、神似与形似有机地结合，以前者为主，让后者为前者服务。具体地说，将体验到的人物情感，通过相应的程式性的动作表现出来。动作与情感的表现虽然还是夸张的、变形的、唯美的，但是，每一个动作、每一种情感都有人物心理的依据。
当然，可以和戏曲表演方式相结合的，还有音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、现代杂技、现代魔术、现代武术等等，只要有助于戏曲表演艺术发展的一切表演技艺，在保持戏曲特性的前提下，都可以汇入。
三是将传统文化和现代观念融合成一体。昆曲衰落之前，人们观赏一部戏，不仅看它的形式，也看它的内容。“元曲四大家”所创作的杂剧剧目、南戏的《荆刘拜杀》和 《琵琶记》、录入《六十种曲》的明代传奇剧目，以及明末苏州派剧作家的作品，清代的 《长生殿》、《桃花扇》等，之所以能在问世时就得到了人们的喜爱，并一直活在舞台上，主要还是以思想内容取胜。所以，那时叫 “看戏”。昆曲衰败之后，高质量的剧本几乎不再产生，经常演出的大都是上述的老戏，而且仅是其中的折子，观众们看多了后，对它们的内容可谓烂熟于心，剧目的思想对其心灵也不再有什么触动，于是，注意力完全投注在形式上，尤其是在演员的歌唱上。自此之后一直到上世纪50年代，看戏改称为 “听戏”，在审美接受上，耳朵的功能大于眼睛的功能。此后，新编的剧目层出不穷，而且都是按照 “内容第一，形式第二”的标准编写出来的，加之受话剧等外来的戏剧形式的影响，演员将内心的体验呈现在面部表情与动作上，观众也以观赏话剧、电影等样式来观赏戏曲，于是，又用 “看戏”指称了。可以这样说，今日所编写的剧目，如果在思想内容上没有什么新意，一定是不会成功的。
8. 如何传承中国音乐传统文化
戏曲是我国最具民族文化特色的艺术形式，随着社会的不断发展，戏曲艺术作为中国的古老的传统艺术，逐渐被人们淡忘，如今戏曲从原始舞台搬到了电视屏幕，新的呈现方式顺应了时代了潮流，也让观众更加便捷的了解戏曲，认识戏曲。目前有关电视戏曲节目越来越多，比如中央电视台的《中国戏歌》、还有当地的戏曲节目，安徽电视台的《相约花戏楼》、河南电视台的《梨园春》、山西电视台的《走进大戏台》等这一系列的戏曲节目，都在传承着我国的戏曲，那么在戏曲的传承和播放过程中，我们应该如何继承和发扬戏曲的艺术精神和传统文化的内容是值得去思考的，作为中国戏曲表演者在节目中展示的戏曲，它代表了我国各个地方戏曲的文化，以及戏曲表演者的艺术精神，在节目中的戏曲内容，宗旨，以及创新点都是值得去借鉴的，以下一些分析，更加明确了戏曲传承下去的重要性。
一、节目内容:重温经典、精心配置与明确定位
我国戏曲资源种类丰富，有着广泛的群众基础，目前较为熟悉的京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧等在各大卫视几乎都出现过，或者有专门的戏曲栏目去播放。其中像安徽、河南、陕西这些有着浓厚传统戏曲氛围的省份，更是有相对稳定的戏曲电视观众群体。各大卫视在节目制作过程中，如何将戏曲传承下去， 节目形式尤为重要。
（一）戏曲节目的曲目选择
经典曲目在节目中是必不可少的一项，我国的戏曲种类很多，但耳熟能详的戏曲却少之又少，许多电视台在选择戏曲上，大部分都是本土的或者耳熟能详的唱段，例如，安徽卫视一档戏曲节目《相约花戏楼》，它创办于1999年，起先节目较《花戏楼》，后来经过节目组改版，提高收视率决定叫做《相约花戏楼》，它以安徽黄梅戏为主要唱腔，并且邀请安庆黄梅戏剧院演员来现场表演了几个片段，节目中唱到《女驸马》《天仙配》的时候，不少观众都表示满意，收视率自然而然的就上去了，吸引了不少观众会在固定时间收看《相约花戏楼》，而对于陌生的戏曲，节目制作过程中，不仅成本花费不少，而且观众不喜爱，收视率自然而然就下降了。河南卫视《梨园春》戏曲节目经过不断地改版创新，现已经成为全国同类戏曲节目中的优秀品牌栏目，该节目主要以豫剧为主，并且基本上五六十年代熟悉老唱段，像《大祭桩》、《三哭殿》、《秦雪梅》、《南阳关》等，这些经典唱段，经典唱段必需是开启戏曲节目的一个重要阶段，而《梨园春》，《相约花戏楼》等一批特色鲜明的戏曲节目，必须要继续保留，而这些地方戏曲种扎根于民间，从民间搬到舞台，电视节目制作人可以从民间实地考察当地的村民，再加上舞台效果和戏曲自带的韵律，让节目更加精彩。
由于戏曲本身就是一种综合艺术，呈现给观众的是除了是唱、念、做、打，这些技法，而程式化，形式化的表演方式，让观众观看节目枯燥无味，戏曲本身就远离我们日常生活，为了激起观众的看点，《梨园春》在节目形式上，以“擂台赛”这种板块的设置，将戏曲欣赏与擂台比赛相结合，引入了竞争环节，并且参赛选手都是通过初赛、复赛的层层选拔后才能登上舞台的，在比赛过程中，由现场观众、现场评委、场外观众同时打分，刺激的竞争画面带动了观众观看节目的积极性，也促进了戏曲的发展。结合戏曲本身特点加上节目模式，把受欢迎的项目融入到戏曲节目中，这是戏曲节目一个好的开头，各大卫视在节目中纷纷效仿，不断创新，打造大众喜闻可见的节目形式。
（二）真人秀节目开拓戏曲节目
对于戏曲节目来说，各方面都需要逐步去改进，演员、服装、舞台包装、热点话题，节目策划、创意性，节目定位是需要逐渐摸索的。发挥节目特色并且在戏曲节目中发挥传承中国传统文化是节目的主旨，创新精神是需要不断探索的。
2015年3月在中央电视台热播的一档原创真人秀节目《叮咯咙咚呛》，该节目为戏曲类节目的发展做出了新的尝试，提供了新的思路，节目形式是将韩国明星邀请到国内，与中国明星合成一个团队来展开中国戏曲文化的学习和体验之旅，节目播出后，吸引了一群年轻人的喜爱，虽然有的观众是为了看明星，但是在看的过程中，逐渐受到戏曲的感染，一集不落的全部看完了，由于戏曲本身就是高雅艺术，需要不断地练习才可以，所以在节目中对于中国明星以及韩国明星要去学习戏曲的一些基本唱功和技法，对他们来说都是很比较困难的，所以在节目中自然而然呈现出的碰撞，挫折，文化之间的不断融合以及搞笑的片段都使这档节目看点增多，“吸粉”成为了这档节目的重头戏，靠明星来吸引观众了解枯燥烦闷的戏曲文化知识，在节目播出之后，微博热搜不断更新，韩国明星到中国学戏曲，本身就很新奇，在节目播出到结束，微博各大网站新闻不断，使这档节目的收视率越来越高，通过完成任务作为节目的主线，不仅增加的合作的感情，也对戏曲的知识逐步了解，并且在节目中多次提到对戏曲的喜爱之情。
二、自身优势: 从古老艺术向现代化融合的独特性
（一）节目自身与现代相结合
目前信息化时代变迁造成受众集体人格与审美趣味、习惯的变化，那么对于戏曲也是一样的我们需要从古老的艺术逐渐被大家熟知了解，并且一代一代的更好的传承下去，这需要和现代化融合，才能不被人们遗忘，目前安徽电视台《相约花戏楼》主要以邀请国内知名戏曲家以及感兴趣的戏曲爱好者参加，并且可以通过节目报名参与，这也符合节目主旨“相约”，而且它的节目内容是通过自己改变的文学作品为主，以舞台剧的形式展现在屏幕中，再加以专家点评分析，节目始终坚持弘扬和普及传统戏曲为宗旨，不仅让观众了解黄梅戏，并且在节目过程中对戏曲的知识和普及也不断的增加。该节目在刚开播时，开辟了“学一招”小栏目，还有专题片配合介绍相关知识。必须要从全方位的满足观众并且做到弘扬戏曲的所有一切的高质量艺术，戏曲艺术才能得到更好地传承发展。
（二）现代科技的期待视野
传统艺术需要现代化，但是却不能依靠破坏完整性和经典性来实现现代化。[央视在2017年7月播出《中国戏曲大会》也让许多年轻人关注，在节目舞台上创新了一个表演区，表演区的演员他们分别来自不同剧种的演员，在台上进行短暂的表演，这也增加了视觉体验该节目营造的整体氛围，他们表演者也是对戏曲的把握十分到位，从音乐，服饰，化妆，以及身体的演绎，任何一个动作都是对戏曲的尊重。对中华优秀传统文化弘扬和推广，更准确地说是一种普及，简单而不失内容，让观众备感新鲜、惊喜。在快节奏的生活方式让我们离戏曲越来越远，为了让我们与戏曲静距离接触，《中国戏曲大会》通过央视手机微信“摇一摇”等新媒体平台，和参赛选手同步答题，提升参与感，使知识的传递更加接近与我们生活，调动观众的参与热情，《中国戏曲大会》是对中华优秀传统文化赞扬和推广，更准确地说是一种普及，节目模式简单但是涉及的内容却很广泛，让观众备感新鲜、惊喜。
三、节目创新:本土化、互动性与人文关怀
（一）戏曲节目的时代精神
电视戏曲节目形式要创新，必须先从内容开始创新，主题要提升，不能仅仅局限于戏曲本身，当然戏曲本身也必须与时俱进，在传播戏曲的过程中充分利用身边的资源打造出一个不同年龄段喜爱戏曲的节目类型，在节目模式上，就要善于利用戏曲文化的多元化、多样性，灵活地编排节目，可以选用并且借鉴真人秀综艺类的节目，有的节目形式简单但是涉及的内容却很广泛，让观众备感新鲜、惊喜。多种艺术手法去展现戏曲艺术的魅力，让观众充分领略戏曲艺术的美感，情感，使节目常看常新。除了经典的节目流程外，它所要传达的思想必须是弘扬戏曲文化为核心，虽然传统戏剧不是我们现在受人欢迎的文艺样式，但是作为传统文化，我们不应该去摈弃它，应该继承与发扬。
（二)戏曲节目的互动性
为了更好的传承我国戏曲文化，电视节目增加越来越多的互动性、参与性，吸引观众观看，把社会上的资源充分利用起来，如戏院、戏校、戏迷等，组织戏曲名家、戏曲新星与观众进行互动活动。采用多种电视手法，充分挖掘戏曲元素与娱乐的结合点进行创作，电视戏曲节目的真正目的,是要达到娱乐的同时，也要让更多人去喜爱节目中的内容，在做节目的同时，可以邀请素人的参与更加亲民，节目中有很多戏曲演员回归剧场,不在于还要给观众一种剧场中戏曲艺术的审美享受,而是一个戏曲的文化传承，在这个大众消费文化时代，我们必须努力做好文化的传播，“以人为本，以民为天”是《梨园春》节目的宗旨，根据大众理论，“在大众娱乐中，参与是持续的，明显的，有时候甚至是直接的。”例如《中国戏曲大会》用竞赛的模式展示戏曲知识，这在传播中华传统文化上是思想上的传播，同时节目中对现场观众的介绍，以及节目中选手们对戏曲的热爱，以及与戏曲之间的故事展现的更是情感的一面，也体现了节目的人文关怀。
四、核心价值: 从表层触及到深层的价值观念
从表层来看戏曲是接近落寞的艺术形式，但是但是近几年我国高度重视戏曲的传承与发展，结果电视节目的播出样式，以至于对戏曲的了解不再那么陌生，那么对戏曲的推广和对戏曲的喜爱和文化的传承也是每档戏曲节目想要表达的。《中国戏曲大会》播出时间也体现了这种参与性，选择在暑假期间播出，让更多人年轻人和青少年在暑假有大量的时间去观看节目所以电视戏曲节目正是通往传承戏曲艺术的一条路径。
以上的分析之后，我们还必须进一步明晰：节目以戏曲为内容，并且通过各种节目形式的展现，潜移默化的让我们继承中国戏曲艺术。我们了解戏曲的渊源和一些唱段之后，它背后的内容和思想是想以关注、传承中华传统文化为思想，让我们重新认识戏曲。中国传统文以载道、以文化人的教化手段使人们的生活能力和精神世界获得提升，在节目中要注重娱乐性与教育性并行,如今，观众们越来越需要有责任感，去传承我们戏曲节目，需要更多的共鸣和心理的认同。
各大卫视以传播中国优秀文化为宗旨，传承我国的中华传统文化为导向,戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，在历史文脉中有特殊地位。戏曲艺术中华文化在历史的长河中就已经奠定了基础。电视传播作为一种媒介，它传播的技术越成熟，就意味着它的传播力越强，戏曲节目借助这些力量，去创新呈现给大家的应该是更好的戏曲节目，彰显我国的文化自信。