1. 服装搭配的美学原理
艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。
从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。
从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。
从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。
因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。在研究艺术的美学原理之前，首先要知道什么是艺术，什么是美学。究竟何为艺术呢？
这是一个抽象而且带广泛性的概念。
就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。
比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，模具师手中的一幅模具是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。
就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。
比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。
一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。
它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。
同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。
因此说艺术是需要加工的，创造的。
而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。
比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。⑴艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。那么，何为美学呢？
要知道何为美学，首先必须明确什么是美？
美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。然而，什么是美呢？美是什么的问题，就是美的本质问题，是一个复杂而又古老的命题。
早在两千多年前，古希腊学家苏格拉底（前469－399）就曾与诡辩家讨论过这一问题，但是没有得出满意的结果，而只能无限感叹地说：“美是难的”，直至后来狄德罗提出“美在关系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格尔提出“美是感性显现”；车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念。对美的问题有了理性的认识。但是，众说纷纭的理论依然只能是使美的定义莫衷一是，美是什么的问题没有得到解决，有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。
有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。
认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。
把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件。
然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等观点。”⑵要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。
2. 服装搭配美学法则
答：服饰的原则不止两种，有五项原则：
1、整洁原则： 整洁原则是指整齐干净的原则，这是服饰打扮的一个最基本的原则。一个穿着整洁的人总能给人以积极向上的感觉，并且也表示出对交往对方的尊重和对社交活动的重视。整洁原则并不意味着时髦和高档，只要保持服饰的干净合体、全身整齐有致即可。
2、个性原则： 个性原则是指社交场合树立个人形象的要求。不同的人由于年龄、性格、职业、文化素养等各方面的不同，自然就会形成各自不同的气质，在选择服装进行服饰打扮时，不仅要符合个人的气质，还要突现出自己美好气质的一面。 为此，必须深入了解自我，正确认识自我，选择自己合适的服饰，这样，可以让服饰 尽显自己的风采。要使打扮富有个性。
3、和谐原则： 和谐原则则指协调得体原则。即选择服装时不仅要与自身体型相协调，还要与着装着的年龄、肤色相配。服饰本是一种艺术，能掩盖体形的某些不足。 要借助于服饰，能创造出一种美妙身材的错觉。不论是高矮胖瘦，年轻的还是年长的，只要根据自己的特点，用心地去选择适合自己的服饰，总能创造出服饰的神韵。
4、T.P.O原则： T.P.O分别是英语Time、Place、Occasion三个词的缩写字头，即着装的时间、地点、场合的原则。一件被认为美的漂亮的服饰不一定适合所有的场合、时间、地点。因此，在着装时应该要考虑到这三方面的因素。 着装的时间原则，包含每天的早、中、晚时间的变化；春、夏、秋、冬四季的不同和时代的变化。 着装的地点原则是指环境原则。 即不同的环境需要与之相适应的服饰打扮。 着装的场合原则是指场合气氛的原则。即着装应当与当时当地的气氛融洽协调。服饰的T.P.O.原则的三要素是相互贯通、相辅相成的。
5、配色原则： 服饰的美是款式美、质料美和色彩美三者完美统一的体现，形、质、色三者相互衬托、相互依存，构成了服饰美统一的整体。而在生活中，色彩美是最先引人注目的，因为色彩对人的视觉刺激最敏感、最快速，会给他人留下很深的印象。 服饰色彩的相配应遵循一般的美学常识。服装与服装、服装与饰物、饰物与饰物之间的色彩应色调和谐，层次分明。饰物只能起到“画龙点睛”的作用，而不应喧宾夺主。 服饰色彩在统一的基础上应寻求变化，肤与服、服与饰、饰与饰之间在变化的基础上应寻求平衡。一般认为，衣服里料的颜色与表料的颜色，衣服中某一色与饰物的颜色均可进行呼应式搭配。
3. 服饰搭配美学原则
1、反映着一个民族的文化水平和物质文明发展的程度。服饰具有极强的表现功能，在社交活动中，人们可以通过服饰来判断一个人的身份地位、涵养。
2、通过服饰可展示个体内心对美的追求、体现自我的审美感受；通过服饰可以增进一个人的仪表、气质，所以，服饰是人类的一种内在美和外在美的统一。
3、掌握服饰打扮的礼仪规范，让和谐、得体的穿着来展示自己的才华和美学修养，可以获得更高的社交地位。
4、服饰礼仪能反映出一个人的社会地位、文化修养、审美情趣，也能展现出一个人对自己、他人的生活态度。扩展资料：服饰礼仪要掌握的一些基本原则：1、整洁原则整洁原则是指整齐干净的原则，这是服饰打扮的一个最基本的原则。一个穿着整洁的人总能给人以积极向上的感觉，并且也表示出对交往对方的尊重和对社交活动的重视。2、个性原则个性原则是指社交场合树立个人形象的要求。3、和谐原则所谓和谐原则则指协调得体原则。即选择服装时不仅要与自身体型相协调，还要与着装着的年龄、肤色相配。4、配色原则服饰的美是款式美、质料美和色彩美三者完美统一的体现，形、质、色三者相互衬托、相互依存，构成了服饰美统一的整体。服饰色彩的相配应遵循一般的美学常识。
4. 服装美学搭配总结分享
小建议:婚纱人像首先根据策划拍摄的主题搭配男士，女士服装及造型。 其次，根据美学(色彩学)搭配服装及造型。 三，根据拍摄环境搭配服装及造型。 四，根据自然环境及天气，气候地理搭配服装及造型。 五，根据人造氛围光搭配服装及造型。 六，根据道具搭配服装及造型。
5. 服装搭配的美学原理是什么
要理解一千个读者就有一千个哈姆雷特，这个问题属于美的本质范畴。就是要处理好美的客观标准和美的相对性的关系。
美的事物虽然存在客观标准，但因为美的形式对人产生的美感不尽相同，于是就有了一千个读者就有一千个哈姆雷特的现象。审美主体对对象的理解受诸多因素的影响，且对象对审美主体产生的感觉也和主体的个人经历有关。因不尽相同，所以产生的美感也不同。审美主体因民族，地域和历史，阶级等因素影响，对审美对象产生的感觉不会完全一致，甚至大相径庭。
6. 服装搭配的美学原理有哪些
服装设计形式美的四个基本要素 服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 (1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 (2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
7. 服装搭配美感的原则有
1.认识自己
要穿好衣品，首先要了解自己适合什么，比如你的身材如何?是矮个子/高个子?矮个子如何显高?你是什么身材?找到自己的穿衣风格。
2.多尝试
没事可以看看自己的偶像穿什么，流行元素是什么，多去试。衣间试，利用专柜的试衣间，每月计划一次只试衣服不买单逛街，这种免费又无负担的购物方式是找到自己的风格和提升品位的最佳方法，也可以了解当下的时尚。
3.从基础款开始
从买基础色的单品开始构建你的衣橱，需要买黑/白/灰/裸这4类基础色，其实名牌的衣橱也是这4类颜色，颜色搭配是最基础重要的也是比较难的，当你感觉自己的衣品有所提升，再买彩色衣服。
4.多看时尚杂志
通过时尚杂志、公众号来了解最新的流行资讯，和时尚保持联系，但不需要盲从，边模仿边创新，选择适合自己的风格。
5.消耗品花费太多
上衣/T恤/打底裤子都是消耗品，只要质量好就ok，西装/外套/大衣/夹克/包包/鞋子/首饰都是体现品位和档次的，并且使用率高，要买的精，是提升衣品的进阶。
6.保持自信
自信，相信自己很美，多接触文学和艺术创作，或者直接学习，是非常直接提升衣品的办法。
8. 服装搭配基本原理
滚筒式洗衣机v.s传统槽式洗衣机 一、洗净力的比较: 洗衣原理: 滚筒式洗衣机:以滚筒转动并配合捣衣板及注水圆孔以达到搓、揉、拍、打的效果将衣物洗净。
传统槽式洗衣机:仅靠强力水流带动衣物在水中转动并以水冲刷磨擦以达到洗衣目的,因此立槽式洗衣机洗衣过程缺乏搓、揉、拍、打效果。预洗行程: 针对较脏衣物,滚筒式洗衣机的预洗行程会在预洗完之后将污水排除,然后再使用干净的水及洗剂进行主洗行程。而传统槽式洗衣机的预洗行程则只是延长浸泡时间,主洗时并未更换水及洗剂,因此未能有效的达到加强预洗效果。温水洗衣: 滚筒式洗衣机具有温水洗衣功能,可增加洗剂溶解度并使衣物纤维蓬松加强洗净效果。而传统槽式洗衣机则缺乏此项功能。二、不伤衣物: 由于洗衣原理不同: 一般传统槽式洗衣机必须以强力水流带动衣物在水中转动,因此不但强力水流会拉扯衣服,每件衣服间也容易因转动而相互拉扯纠结造成对衣物的伤害。但滚筒式洗衣机则是以滚筒转动来搓、揉、拍、打衣服而不会有强力转动拉扯纠结的现象,所以绝对不伤衣物 三、洗衣成本: ?超高速1000rpm脱水转速,脱水效果更佳,可缩短烘衣或晾晒时间可以省时又省钱。滚筒式洗衣机用水量少(约70~100公升)。?而传统槽式洗衣机约180~240公升。四、方便性: 滚筒式洗衣机具有三机一体(即洗、脱、烘)功能,从洗到烘一次完成,免除取衣再烘衣或晾衣的麻烦。滚筒式洗衣机机身小(宽60cm高85cm深52cm)省空间,而且可搭配厨俱或卫浴设备安装于室内有多样化选择。五、其他: 滚筒式洗衣机的具有不同的洗衣驱动设计及悬吊避震系统,因此运转声音小,机体稳定度高。滚筒式洗烘衣机具有水蒸气冷凝回收装置,可将烘衣产生的水蒸气冷凝回收不会直接排除到机器外,避免水蒸气伤害到家俱装璜。9. 服装搭配的美学原理包括
（一）写意美学原则。中国戏剧以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意”，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料，用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。
（二）表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装，体现了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的辅助物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指具体形式之间的相似比喻，即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵；马鞭寓意马的存在；象征是由一种具体形式表现一种抽象形式，即借用一种具体可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫；姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感”。