1. 礼服设计图
婚纱和礼服虽然有很多款式。但是大多数都是大同小异的。婚纱以公主裙为主。礼服大多数是以旗袍为主。这两种都是传统的婚纱礼服。
2. 礼服设计模板
1、古埃及——最早的婚纱
婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。
2、古罗马——婚纱雏形
公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。
3、14世纪——裙拖的产生
中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是婚纱时尚中不可缺少的要素。历史上最早记载“婚纱”概念则是在1499年法国瓦卢瓦王朝国王路易十二与王后安娜·布列塔尼的婚礼上，王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。
4、16世纪——紧身衣和裙撑
随着紧身胸衣和裙撑的出现，开始了上衣紧束，下裙膨大的女服格局，礼服的概念逐渐清晰化。利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的几何形态，令腰肢更为纤细，整体曲线明显。此时服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。文艺复兴时期的服饰特点是分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形。婚纱在文艺复兴时期得到较快的发展，与以往利用植物等作为象征物的习俗不同，它逐渐强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。
5、17世纪—— 巴洛克的奢华
当中产阶级逐渐壮大以后，服装不再是纯粹实用主义的东西，而变成了穿着的艺术形式。17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。轻柔的蕾丝裙袍，灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，裙子里夸张的裙撑，扫地式的裙拖，裸露的落肩领线，宽大的泡泡袖，都为待嫁新娘所追捧。与维多利亚服饰的分部组成不同，17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调，部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。
6、18世纪——洛可可的优雅
同样是繁复华美，如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合，那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义大行其道。服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻，代表权力和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的`婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在富丽堂皇、甜美的波旁王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。
7、19世纪——维多利亚的白色婚纱
18世纪末，法国大革命开始，立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘们为效仿古风，纷纷戴起了面纱，将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰桃金娘花环上，纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮，维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形，被认为是现代婚纱的经典外形。然而19世纪以前，西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举，确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面，也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。
8、20世纪20年代——战火中的简约
奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，从根本上颠覆了人们的服装设计风格。一战后的1920年代，女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短，为了减少材料多使用直切裙摆，凸显女性腰肢的高腰设计也被舒适度取胜的低腰线取代，同时婚纱逐渐兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上一展风采。1939年爆发的二战导致物资普遍短缺，放弃传统婚礼成为爱国行为，新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。
9、20世纪50年代至今
50年代后，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚“少即是多”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重材质的现代感，避免复杂繁重。上衣部分裸露脖颈、肩背居多，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择，常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外一种组合式婚纱，将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利
3. 礼服设计灵感
第十四届全运会颁奖礼仪服装“青山绿水”是由中山的服装企业定制的。该礼仪服装方案融汇秦岭精神，设计灵感来源于秦岭的青山绿水。
礼仪服装套装包括礼服裙，披肩，手套，发簪，鞋子，雨披等。设计中吸取唐代画家李思训师法自然、以山岭入画的灵感，意欲表现秦岭山峦叠翠，金碧青绿的和谐生态。该服装款式中西合璧，对传统旗袍创新演绎，将玉文化贯穿设计之中，君子比德于玉，寓意运动员守德诚信，服装图案里金碧的山岭阐释“绿水青山就是金山银山”理念，寓意人与自然和谐发展，小立领与开衩的设计更显女性婀娜多姿的身段与恬静的气质，采用玉质纽扣，装饰于中式立领间，玉质发簪横贯发髻，寓意守正庄严。设计外搭披肩，整体服装更加端庄柔美。
华人礼服公司近些年来已先后为亚洲博鳌论坛、上海合作组织峰会、亚洲教育论坛、北京奥运会、上海世博会、广州亚运会、北京世界园艺博览会、中国旗袍会、环球国际小姐大赛、第14届全国运动会等大型活动设计和制作了礼服。
4. 礼服服装设计
广州亚运会颁奖礼仪服装名。由北京服装学院教授贺阳设计完成。2008年北京奥运会的颁奖礼仪服装、工作人员和志愿者服装等就是由贺阳设计的。 行云流水礼服 广州亚运会颁奖礼仪服装名。由北京服装学院教授贺阳设计完成。2008年北京奥运会的颁奖礼仪服装、工作人员和志愿者服装等就是由贺阳设计的。 服装介绍 行云流水礼服，是广州亚运会颁奖礼仪服装，是由北京服装学院副教授贺阳设计，以云纹、 [行云流水礼服] 行云流水礼服 水纹为图案主题，一袭米色针织休闲服，一条蓝、粉色相间的丝巾系于颈间，用中国传统云水纹图案，色彩上用岭南画派风格的蓝绿、黄蓝，以体现珠江之水的蓝与广州特有的亚热带地貌以及植物的黄绿色，正是这种“平民化”的设计观，成就了“行云流水”。 礼服方案 据介绍，亚运会颁奖礼仪形象方案包括升旗手服装、礼仪小姐服装，设计定向招标项目于2008年11月启动，亚组委邀请国内多所知名设计高校共同参与招标。经过效果图的层层筛选和标准样衣的多次审评，亚组委最终选定北京服装学院服装设计与工程学院教授贺阳设计的“行云流水”方案。亚组委对此套方案的评价是：设计新颖，针织类运动型礼仪服装设计打破常规，令人眼前一亮。 行云流水 颁奖礼仪及升旗手服装“行云流水”，礼仪服装以蓝绿、黄蓝等明亮的色彩过渡晕染，体现珠江之水的蓝与广州亚热带地貌与植物的黄绿色为主色调。中国传统云水纹图案与人体巧妙地结合，呈现华丽、高贵的礼仪风范，而渐变色与运动功能针织面料、数码印花技术相结合，打破传统 行云流水礼服展示(6张) 礼服常规。升旗手服装采用白色三开身式立领青年装，上衣图案为盘金秀，绣纹与礼仪服装云水纹相呼应，领、裤缝处滚金边，整体笔挺明亮。[1] 相关评价 “行云流水”礼仪服装的色彩灵感受岭南画派独具特色的亮丽色彩启示，以体现珠江之水的蓝，以及广州特有的亚热带地貌与植物的黄绿色为主要色调，颜色的晕染过渡处理传统又不失时尚。方案将中国传统云水纹图案与人体巧妙结合，完美地表达了华丽、高贵的礼仪风范，立则仪态娴雅，雍容端庄；行则飘逸灵动，顾盼生辉。弹性针织面料制作的礼仪服装，适合不同体型的礼仪小姐，简化了量体定制的繁琐环节，也降低了制作成本，符合设计的节省原则。将弹性针织面料与现代科技的数码印花技术结合，打破了传统礼服的常规，更具运动特征。这款亚运礼仪服装的设计，既体现了广州的地域特征与人文风情，又具有中国礼仪文化的内涵与现代时尚的美感。
5. 礼服设计素材
1、添美丽，伊嫁衣。
2、一人一衣，伊嫁一生。
3、伊嫁衣，只为华丽婚姻准备。
4、兑现诺言，交出幸福。
5、伊人最爱，嫁衣典范。
6、爱尚嫁衣，爱尚生活。
7、伊嫁衣，刻画你的美丽时光。
8、伊嫁衣，白雪公主的嫁衣。
9、你我它，缺一不可——伊嫁衣。
10、伊嫁衣——爱的天堂。
11、你的嫁衣在这里——伊嫁衣。
12、“伊”依不舍，“嫁衣”经典。
13、牵手你的幸福，爱在伊嫁衣。
14、恋人终点站——伊嫁衣。
15、爱的伊甸园，有我做嫁衣。
16、伊人嫁衣，真爱一生。
17、浪漫伊嫁衣，婚纱更美丽。
18、浪漫之约，幸福之时。
19、简单爱——伊嫁衣。
20、伊嫁衣，包起来的幸福感。
21、伊嫁衣——那里有我的需求。
22、幸福伊嫁衣，恋爱毕业礼。
23、今天我要嫁给你——伊嫁衣。
24、因你而幸福——伊嫁衣。
25、“伊”依不舍，“嫁衣”时尚。
26、娶最美新娘，做幸福新娘。
27、婚礼伊嫁衣，让你更美丽。
28、伊嫁衣，结婚不结“昏”。
29、完美嫁衣，只有伊嫁衣。
30、牵手爱情——伊嫁衣。
6. 礼服设计绘画
服装设计包括：
1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）
2.结构设计（也称打版，制版，纸样等等，是技术和艺术的统一）
3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）
其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节。
从实际应用中，顺序是123，但是从学习的角度来说，却是要321这样的顺序，就是说如果你没有2和3的基础，那么1的创作设计只能叫抄款或者改款，还谈不上设计。
要的是成品，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。
就算你报一个绘画的基础班，最多也就教你一些款式设计的手法，但是只是空想，作为一个设计师，一定要从创意到成品都在自己的掌握 之中才可以的，如果需要学习的课程可以联系我，可以试学，通过试学才能知道到底什么是服装设计，然后你才能知道要怎么样才能设计婚纱。
7. 礼服设计感穿搭图片大全
什么样的女性服饰最性感呢？现代女生的性感服饰，肯定不只是体现在低胸见背、袒胸露臂上，即使胸部平坦如飞机场的女性，也照样可以拥有属于她的那份性感。其实性感穿搭也要讲究方法的，如果只是认为裸得越多越性感，其实只会让人觉得艳俗，今天就跟大家分享几款能体现高级性感的穿搭
01、吊带开叉长群
要说到性感，吊带开叉长裙一定是不能错过的绝佳单品了。尤其是那种质感绒的黑色、闪亮的银白色长裙，最容易给人制造出高级感。
02、一字领设计的款式小礼服
要知道女人最性感的地方就是香肩与锁骨，露出一点点，性感的刚刚好，而永远站在时尚第一线的女明星们也都早早的穿上了一字肩，性格时尚潮流
当然女人要把自己打扮得性感，除了在穿衣方面需要注重打扮， 脸部的化妆和对发型的打理也是需要下一点功夫的，甚至在选择香水上也得花点时间。这些都是一个精致又性感的女人必做的功课
8. 礼服 设计
一、式样，中国传统礼服的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。
二、外形特征，中国传统礼服的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。