1. 戏剧穿搭
1、要穿芭蕾舞衣，首先要穿袜子，然后像穿连衣裙一样扣好扣子，再套裙子，要是连在一起的就不用了，最后穿上芭蕾舞鞋就可以了。芭蕾舞最重要的一个特征就是表演时要以脚尖点地，故又称脚尖舞，它是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节的。
2、芭蕾舞衣是芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。初期的芭蕾舞服装崇尚豪华，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙，女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得很笨重。为了充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新。
3、20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。穿上芭蕾舞裙的紧身上衣会使人觉得女芭蕾舞演员的上身很长，这种感觉有利于防止产生女芭蕾舞演员的腰部弱不禁风的错觉，女演员由于双腿完全裸露且因穿着短裙而增添了妩媚，膝盖和脚也就自然而然的绷紧。
4、芭蕾舞衣的材质也很重要。膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来更加隆重，感觉随时准备好要起舞了。
2. 戏剧型的穿着宜大不宜小
需根据不同角色进行穿着 因为戏曲服装的穿着与角色有关，如花旦穿着要精致漂亮，武生服装要宽松便于动作，净角需要穿着整洁简单。同时，旦角、净角、丑角穿着的形式也有所不同。因此，儿童戏曲服装的穿着需根据不同角色进行选择和搭配。 为了使儿童在舞台上更加精彩地表演，服装的选择和设计非常重要。除了样式之外，服装的面料和质地也需要考虑到儿童的舞蹈动作和舞台表演的需要。此外，搭配合适的头饰和配件，也能让服装更加完美。因此，在选择和穿着儿童戏曲服装时，需要从多个方面进行考虑。
3. 戏剧型人穿衣
表演功夫扇穿道服或中式服装更合适。因为道服或中式服装有与功夫扇相似的线条、纹饰，能够与扇相辅相成，突出表演的特色。同时，道服或中式服装也能够体现出中国传统文化和艺术的魅力，提升表演的文化内涵。如果参演的是武侠题材，可以选择古装或武术服装，更能符合角色形象，增强表演的视觉效果。但需要注意的是，无论选择何种服装，都要确保穿着舒适、方便动作，同时考虑到表演现场的布景、灯光等因素，选取适合的颜色和材质。
4. 戏剧穿的衣服叫什么
京剧人物脸谱，多姿多采，性格鲜明、形象突出，为世人所称道，且有种脸谱版本面世。京剧服饰雍容华贵、富丽堂皇、高贵典雅、色彩鲜明、服装大多为手工刺绣。
京剧服饰雍容华贵、富丽堂皇、高贵典雅、色彩鲜明、服装大多为手工刺绣，采用中华民族的传统国案，有独立的审美价值，有很高其实用性和可观赏性，堪称一绝。
京剧人物脸谱，多姿多采，性格鲜明、形象突出，为世人所称道，且有种脸谱版本面世。
5. 戏剧经典型体型穿衣
1、黏糊暧昧的夏天可真让人烦恼， 希望这款背心有种， 让人和冰箱谈恋爱的感觉。
2、衣服是这个时代最后的美好环境。
3、衣服新的好，朋友旧的好。
4、穿“它”时：将裸色轻薄纱裙套入身体，伸开手腕，让细细的肩带抚摸过你的臂弯，固定在香肩，整理层叠的轻薄纱片，最后浪漫旋转使得轻纱蓬松顺畅。
5、衣物是半成品，你的温度赋予她完整。
关于衣服的文案 高级感
6、对于不会说话的人，衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧。
7、千万别等没了好身材才买得起漂亮衣服。
8、随风流水的灵动，无声的控诉着时装的“装”，同时亦诠释着服装的 “简单和纯良”，静静的期待着与懂“她”的你一起演绎时尚的故事。
9、挡不住的荷叶边，挡不住的经典浪漫。
10、剪裁灵感来自于阿拉伯民族服饰， 减少不必要的分割线， 几何式造型自然营造出体积感和线条。
关于衣服的文案 高级感
11、即使是精力蓬勃的夏，葱郁的光芒里， 也有它柔软的时刻，给自己一段时间吧， 和所有，安然相处的时间。
12、面料是服装的灵魂。
13、岁月长，衣衫薄，少年未曾走远，只是再回不去从前...
14、今年冬天，我的衣柜只有大衣。
15、人手必备的一件小白裙， 以不同形式表达不同态度。
6. 戏剧风格衣服
京剧中的服饰大体可以分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。大衣，是京剧内部的分工行当之一，此类服饰包括的服装有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、祆以及其它服饰配件。
从装束的角色范畴上面来看，穿着大衣的角色大都是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等，它和二衣、三衣的区别是，蟒、帔、开氅、褶子、八卦衣、宫装、官衣等服装在袖口处都有水袖。大衣具有很明显的名称识别性能，对于塑造不同的人物起到了保证作用。
7. 戏剧性穿搭
独具风格，引人入胜。 因为服装文案是为了吸引消费者注意而写的，而一个独具风格的句子能够快速吸引人的眼球，让人心生兴趣，进而了解更多关于产品的信息。同时，一个引人入胜的句子也可以激发消费者购买的欲望，提高产品销量。对于如何写出独具风格、引人入胜的句子，可以多关注时尚趋势、目标群体的心理需求以及品牌的特点等方面，进行深入挖掘和研究，寻找出符合品牌个性的独特表达方式。同时，适当运用幽默、夸张、比喻等修辞手法可以大大提高文案的吸引力。
8. 戏剧型的穿着宜大不宜小,应以直线条为主
亚里士多德戏剧四要素，动作（情节）、人物性格、思想、语言。
亚里士多德认为“悲剧艺术的成分必然是六个——因为悲剧艺术是一种特别艺术——（即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲）。
其中之二是模仿的媒介，其中之一是模仿的方式，其余三者是模仿的对象，悲剧艺术的成分尽在于此。
情节和性格是最为重要的。就情节安排而言，诗人应当遵循事件发展的可然律或必然律，应当使情节构成一个有机统一的整体。就性格描绘而言，应当恰当、逼真、前后一致。
亚里士多德还认为，悲剧的主人公应当是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺陷和过失，由此而给自己招致了灾祸，这样悲剧才能激起我们的怜悯与恐惧之情，才能使我们的情感得以净化。
艺术作品，不论小说、绘画、雕塑、戏剧，无一不需要结构。但在不同的艺术作品中，对于结构的要求是不同的。小说家可以突破时空限制，毫无拘束地写出他所需要的人物和情节，而戏剧的时空限制却非常严格，所以相对来讲，戏剧需要更加严密、紧凑和巧妙的结构。亚里士多德曾经谈到过悲剧的六要素：情节结构、性格、言词、思想、形象与歌曲，这六个成分中，最重要的是情节结构。
什么是戏剧结构
戏剧结构，通俗来讲，就是情节的安排，有时也被称之为“布局”。从不同的角度，我们可以对戏剧结构有不同的描述。从戏剧动作的角度来看，戏剧结构是戏剧动作在时间和空间上的组织；从戏剧结构与戏剧冲突的关系来看，戏剧结构是贯穿戏剧冲突线的具体情节安排；而从主题思想的角度出发，结构又可以被形容为是从主题思想中派生出来的，因为结构的每一部分都为服从主题思想的需要而存在。
戏剧结构的类型
关于戏剧结构的类型有多种分类的方法，而我们现在所常用的分类方式将戏剧结构大体分为三种：开放式、锁闭式和人像展览式。
开放式结构，是将戏剧情节从头至尾原原本本展现在舞台上，如《梁山伯与祝英台》《麦克白》可以看作是此类结构的代表。开放式结构的优点表现在：其一，广度宽，曲折多，有头有尾，场面热闹，容易看懂；其二，时间拉得长，人物性格有发展过程，容易写得生动；其三，地点拉得开，情节曲折多变化，容易引人入胜。同样，开放式结构也尤其缺点：其一，广度宽，深度受到影响；其二，由于时间地点拉长拉开，可能会导致结构易松弛，不集中。
锁闭式结构，往往只写高潮至结局，集中表现戏剧性危机，而对于过去事件和人物关系则用回顾和内省方式随着剧情发展逐步交代出来，所以又称为“回顾式”“内省式”“终局式”，代表剧目有《俄狄浦斯王》《雷雨》等。锁闭式结构的优点在于：其一，集中紧凑，容易取得结构的完整性；其二，内心动作和外部动作密切结合，戏耐人寻味；其三，人物较少，有深刻揭示人物性格和精神世界各方面的可能性；其四，更易于写出有深刻哲理和深厚感情的好戏。但它同样有其缺点：其一，人物少，场景少，写得不好，容易单调乏味；其二，宜于家庭小戏，不宜于反映丰富多彩，范围较广的社会生活；其三，回顾往事多，舞台变化少，需要高度技巧和生动对白，戏容易冷。
人像展览式结构，以展览社会风貌、人物画像为主要内容，如《在底层》《茶馆》等是此类代表。其特长是通过人物群像的描绘显示出社会的面貌和本质，在创作中需要剧作者具有丰富的生活经验和知识，也需要熟练的技巧和大胆的创造。这类剧作中往往人物较多，情节较少，它具有上面两种类型的特长，又结合表现社会风貌、社会现象的需要，是近代社会剧的重要形式。
9. 戏剧型服装搭配
旦角化妆的整个过程一般包括以下五个步骤：
1、准备阶段：
（1）首先换上彩裤，穿上水衣。
（2）洗脸。用香皂洗去脸上的油渍和污垢。
（3）梳理头发。用发带（有的用毛巾）将头发向上向后方拢起，以防头发搭在脸额部位影响到面部化妆。
（4）在脸上上一层底油（擦一层普通的凡士林或者润肤霜即可），一定要均匀。
2、面部化妆：
（1）拍底色。戏曲旦角化妆过程、步骤与方法(2009-09-10 22:03:02)[用嫩肉颜色的油彩在面部打匀粉底，也可以使用白色油彩加少许红油彩勾兑成均匀的嫩肉色作为粉底，均匀地拍打在脸上。眼窝、鼻洼和鼻孔中裸露在外的部分一定要特别照顾，不要留有空隙。旦角化妆时粉底不宜拍的过薄，要把眉毛和面部肌肤覆盖严实，以免影响化妆效果。另外，演员脖颈裸露在外的部分也要拍打粉底，以使脸与脖颈过渡自然，和谐一致。否则，就会像戴了面具一样难看。
（2）拍腮红。戏曲旦角化妆过程、步骤与方法
粉底拍匀后，取用较细的化妆笔蘸少许红色油彩在脸上勾画出眼影和鼻影的轮廓，再用食指和中指蘸红色油彩抹匀红色眼影、鼻影和腮红。揉眼影时应由两侧向中间方向（指鼻子两侧）揉。眼窝（眼睑、外眼角向外至鬓部）和腮部的红色较为浓重，口鼻两侧的及腮下方部位颜色要浅。拍腮红要浓淡适宜、色彩均匀、过渡自然，要光鲜亮丽，有层次感和立体感。
（3）敷定妆粉。将白色定妆粉用海绵块均匀地敷在脸上以进行定妆，用刷子刷匀。扫除面部多余的定妆粉，将脸部整理干净。
（4）刷桃红面（也有使用朱红色粉的，本人更喜欢桃红）。用海绵球或用刷子在眼周和脸颊处（也就是在原来涂眼影、鼻影和腮红处覆盖）刷上桃红粉，涂擦要均匀。眼睑、眼尾（外眼角部分至鬓）及两腮颜色要浓重。腮与下颚部位要过渡自然，“T”字区部位不必涂擦桃红粉，使其保持光鲜亮丽。
（5）用化妆笔画好黑色眼圈儿和眉毛。可先用较细的化妆笔画出黑色眼圈轮廓，然后慢慢充实中间。眉毛要向上挑，中间略粗，两端尖细，呈弦月形。青衣、花旦画柳叶眉，武旦、刀马旦画剑眉。画眼圈时要由内而外慢慢地仔细描摹。上眼线尾翼要长于眼角，上眼线（指眼角上方）尾端尖细上挑，棱角分明。线条要光滑流畅，轮廓清晰，方显得有神。
（6）抹匀口红，需要点红点的地方，如眉心，用笔的末端点好。首先用较细的化妆笔勾画出唇形轮廓，之后把中间空隙填满。上唇形似两片向下的弯月呈左右对称，棱角分明。下唇线画的要微微上翘，方显得俊俏。
（7）最后将两手涂成粉白色。
3、贴片子，梳大头（梳扎，装扮头饰）：
（1）将榆木刨花用温水调开至粘稠，浸泡好贴片子用的头发。
（2）将片子梳理通顺，折出七个小弯和两个大柳平放在一边备用，注意要保湿。
（3）勒头。在眉梢的上方（左右两处）各点一点胶水，用吊眉带吊眉。吊眉的作用一方面可以向后压住头发便于贴片子，另一方面使眼角上挑更显得有神。
（4）贴片子。先贴七个小弯。首先在眉心正上方平贴好小弯当中较大的片子，然后按着左一、右一、左二、右二、左三、右三的顺序贴好七个小弯儿，需加小穗的加上小穗。注意不要先将左侧的三片片子贴好，再贴右侧的三片片子；或者先贴好右侧的三片片子后，再贴左侧的三片片子，因为片子要求左右各自对称。七个小弯贴好后，用吊眉带在头上绕一下，将片子勒紧。接着再将两片大柳贴在左右鬓边，脸大的大柳要往前贴，脸小的大柳要往后贴。抚平展理整齐后再次用吊眉带绕头勒紧两个大柳，将吊眉带扎住。
（5）戴上线帘子。
（6）扣上假发壳子，并固定好。
（7）将水纱缠在头上，压抚平展。（水纱要压住上耳廓并使耳廓向后平贴在头上，因旦角不许露耳）
（8）戴好发网子，固定在脑后。将假发壳子系在大别簪上，下面若空，可以垫上一些衬子，用卡子固定好。将水纱用清水浸湿展平，绕头勒好。如果假发壳子不整齐，可以用余下的水纱蒙一层。把余下的水纱线头塞到脑后的假发壳子里面整理好，并用卡子固定。
4、戴头面（一般为水钻头面）：
（1）插泡子。
（2）戴泡条子。
（3）将三套系在大别簪上，用卡子固定好，装饰脑后发髻。
（4）戴上耳挖子，用卡子固定，以装饰耳朵后面的头发。（耳挖子应指耳后带吊坠的两片装饰品）
（5）插大顶花，用卡子固定好。
（6）根据个人情况添加其他装饰品，如蝴蝶串、福字、单蝴蝶、偏凤、珠花等。
（7）戴上压鬓花，用卡子固定好。鬓花是指左右鬓边用以遮耳的两串塑料花，因旦角不许露出两耳（在前面扎水纱时就要用水纱将两耳上廓向后压贴缠绕在头上）。
5、穿戏衣：
（1）脱掉自己的鞋子，换上彩鞋或彩靴。
（2）换好彩裤。
（3）系上裙子（下面的裙子古代叫裳）。
（4）戴上护领。
（5）穿上帔。
（6）拿好马鞭、刀枪等道具候场。