1. 流行和声是什么
唱歌的和声是指两个或两个以上不同的音构成的音响组合可以按一定的法则同时发声。从17世纪，主调音乐开始逐步发展，和声的作用也越来越重要。在调性音乐时，和声也具有了功能性与色彩性的意义，它主要包含和弦以及和声进行。
和声的作用：
1、声部组合作用：
在和声统一的基础上，各声部可以相互组合成为一个协调的整体。
2、内容表现作用：
塑造音乐形象和表现音乐内容，是通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，而且和声的处理是音乐创作的特别重要写作技巧，是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。但有时，曲调是由和声衍生。
3、乐曲结构作用：
主要在通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面，起到了重要的作用。
2. 流行和声进行公式
终止式（cadence）是结束乐句或乐段的和声进行公式。又称收束。 终止式是决定乐曲各种段落的和声因素，根据其和弦的基本功能属性，分稳定终止与不稳定终止；根据其结束的完满程度，分完全终止与不完全终止；根据其结束和弦的节拍位置与和声节奏，分强终止、弱终止、隐匿终止与规避终止；根据其在曲式结构中的位置，又分中间收束、终止收束、省略收束与补充收束。
3. 流行和声进行大全60例
以下仅为个人经验之谈（因为我在一个人声无伴奏乐团里唱伴唱）：
如果是给一首歌曲做伴唱的和声，可以根据歌曲和弦走势去配和声。因为一个和弦本身没有什么意义，要一连串的和弦才能形成音乐。
比如，以C调为例，C->G->C,C->F->C->G7,C->F->G7->C,Am->E7->Am,Am->Dm->Am->E7，这个是大众的，有的时候可以看吉他谱，上面已经写了和弦是什么，那么就可以根据这些和弦走势，唱重拍时根音。
这种比较适用于慢歌或者本来就是吉他伴奏的。
如果是快歌用平行和声效果会很好。这种可以听sound of silence之类的，Simon（西门保罗，英文名记不全了，不好意思）的歌曲。
再如果音乐主旋律有比较长的间隔，可以在主旋律休息间加华彩。
国外较流行的是配后半拍的和声，用很短的He音，唱什么音可以直接根据主旋前面的音保持一致或找在其和弦上的其他音。
其他还有很多种，一时想不起来那么多。
其实可以从听连起来，陶喆很多歌曲都要配好的人声伴唱，可以多听听看找灵感。还有很多乐队都有和声。
再有嘛，呵呵，就是做和我们一样的事情，去找人声无伴奏乐团的歌曲啊，For the longest time、You are my only one之类的都是国外的纯人声和声作品。
希望有你要的答案吧。
4. 流行和声连接
是的，和弦连接有两种方式，和声连接法与旋律连接法。
你问的是和声连接法，它是保持一个共同音之后，其他三声部同向没问题。
楼主观点正确。旋律连接就不一样了，最低声部必须和上三声部做反向运行。初步的就这么多，欢迎继续提问
5. 流行歌的和声
刺激2006','#','爱上莫扎特','《刺激2006》
编排：刘洋 演唱：刘洋 编曲：鲍伟
制作录音：刘冠军
和声：许颖 代欢 吴格林 徐琛琛
爱到尽头 覆水难收〔让我欢喜让我忧〕
是永远都难忘的啊〔爱的代价〕
相聚离开 都有时候〔红豆〕
月亮代表我的心〔月亮代表我的心〕
那一天知道你要走〔祝你一路顺风〕
我的心中满是伤痕〔梦醒时分〕
我的心一直温习说服自己〔勇气〕
静静的守着电话〔短发〕
早知道伤心总是难免的〔梦醒时分〕
我却为我爱的人甘心一生伤悲〔爱我的人和我爱的人〕
面对面看着你的眼睛〔每次都想呼喊你的名字〕
读懂了你对爱的坚定〔威尼斯的泪〕
因为在一千年以后〔一千年以后〕
你不属于我 我们还是一样〔十年〕
都已随它走入下个轮回里〔如果下辈子我还记得你〕
不见不散〔不见不散〕
那只是一场游戏一场梦〔一场游戏一场梦〕
你给我的快乐 你给我的满足〔别以为男人就不会哭〕
我一时想不起 我一时想不起〔甜蜜蜜〕
刺激2005
歌手：赵英俊 专辑：无敌翻唱版
还记得吗(最熟悉的陌生人)
我们在机场的车站(你的背包)
你找个借口让我接受(爱不爱我)
直到视线变得模糊(至少还有你)
整夜都闭不了眼睛(听海)
你与我之间有谁(情人)
一九九五年(你的背包)
比以往时候来的更晚一些(2002年的第一场雪)
静静看你走一点都不像我(开始懂了)
盼不到我爱的人(爱我的人和我爱的人)
风再大又怎样(流星雨)
我要带你飞到天上去(小薇)
为你付出那种伤心你永远不了解(痴心绝对)
感觉有那么甜我那么依恋(断点)
相信那一天抵过永远(江南)
只是他们还不够单纯(月亮可以代表我的心)
手牵手一步两步三步四步望着天(星晴)
你却把别人拥在怀里(太委屈)
无论情节浪漫或多离奇(彩虹)
我的爱就有意义(勇气)
我唯一爱的就是你(爱的就是你)
让我们忘了那片海(那片海)
只要你过得比我好(只要你过得比我好)
6. 流行和声和传统和声的区别
和声进行，是从一个和弦到下一个和弦关系，在和声学的理论中，这属于和弦的横向进行。所以，给歌曲配和弦的时候，除了考虑和弦的纵向关系之外，还应考虑横向进行。其规则有很多，比如传统和声的方法、流行和声的方法、五声调式和声的方法等等。要考虑到调式关系、替代和弦、色彩和弦、经过和弦、转调与离调等关系，还要考虑到和声声部进行等等。
7. 流行和声技法
个人感觉既是即兴，便无成规。
在别人唱时，用低8度的跟着和，两句之间可为其重复最后三个字，歌尾最后或可与其同声助个半句一句。
8. 流行和声谱
调性音乐中一条旋律被写出来，已经隐含和声的设计，大部分情况是没有题主的那种考虑。配和声的时候，其实是一直把音的强弱、时值、“和弦走向”（和声功能性）、声部连接走向等等要素综合考虑的，包括常说到的“感情”，我们也可以根据理论，将最能表达这种“感情”的技法写进去，而不需要光靠感性和直觉。
当我们有题目提到的那种不知所措的时候，其实是我们对相关理论和技法还没有足够的理解。
这也是许多新手甚至有一定经验的职业人常犯的错误。题主举例中，第三小节使用II级和弦有什么根据？请提出。
在和弦结构的思维模式下，直觉上很容易认为：一段旋律出现某些音比较频繁，那我们就应该用一个和弦，它应该尽量多的包含这几个旋律音，那样就显得很“协和”，很符合“和声规律”。
但恰恰相反，这种直觉与实际听感、理论是矛盾的，它并不能达到你想要的效果。
无论是根据古典和声、还是现代的爵士和声或者流行乐的不成体系的经验，这种思维都是站不住脚的，而且从上面几种理论中，我们都可以找到不这样做的充分理由。
我们来看看例子，我把题主的谱转换成五线谱，不需要你懂五线谱，只是让大家对音的高低位置有个直观的了解：如图，第二小节到第三小节，这是原来参考资料的配法。
我们观察下面的低音线，是由C、E、F、G四个音组成，从谱中可以看到它们向上进行，特别是后三个和弦，低音成级进上行。
属和弦G前面接上一个下属F，不仅仅因为下属到属有预备的作用这个功能上的强烈趋势（古典和声理论），还有了低音线上级进的稳定性和逻辑性（实际听感的流畅度）。
那么原资料使用F是有很合理的理论及实际听感的依据。
而第二到第三小节的旋律，我们发现最重要的旋律音构成的旋律线，有一个下行的趋势，我用蓝色标示出来。
根据古典和声学，这叫反向进行，它能有效的避免平行五度、八度进行，是一种“傻瓜”式的做法，也很能增加音乐的丰富度和复杂度（多少带一点复调的思维）。
另外再从现代流行乐、爵士和声的角度看，第三小节配F是没有问题的。争论第三小节的旋律音D、G都不是F和弦的和弦内音，古典和声也将它们看成是和弦外音。但它们分别是F的六音（D）和九音（G），如果我们将第三小节看成是一个短暂的片段，那它可以是在F大调下面的一个乐句，所有的音都在F大调的音阶内，和F和弦是和谐相处的。再看题主的解决方法：选择用II级的Dm看似很符合直觉，也很“和弦内音思维”：“旋律音是和弦内音就安全啦”。但实际上可以看到旋律线下行，低音线也同时下行，形成了同向的进行。
本来没有什么问题，可惜蓝色的旋律线告诉我们，这是一个上下两个声部都是E到D的进行，平行八度。
它破坏了听感上面的丰富度，不是不够协和，而是太过于协和，丧失了和声的纵向立体感。
其次，低音线也变得起伏不定和支离破碎，C跳到E，下行到D又跳到G，明显比原来的缺乏稳定感和趋向性。
用在旋律比较平缓的民谣当中，和整体风格有太大差距。
最后还有一个理由，属于“感情”方面的。C、Em、F、G，从和弦性质看，是大三、小三、大三、属和弦。
色彩（“感情”）的规律是大、小、大、属，相邻之间有对比。
C、Em、Dm、G，则是大、小、小、属。
相邻有两个小，中间色彩的对比突然就趋同了，很突兀。
在这个例子当中，没有小二度的冲突，即使是原来资料的配法。我认为是题主把大二度误认为是小二度。根据风格特征，小二度也不是绝对不可用，脱离风格来谈规则禁忌是耍流氓。因此一切的要素都是要综合考虑的。有些和弦出现二度，我们直觉上觉得他们很危险，很不协和，比如sus4，可是一放到音乐中，你才会发现这里面有着不协和到协和的解决，G7sus4再到G7马上就感觉不一样了。单独看当然会出问题，和弦其实不应该将它们孤立，而需要将它们放到和声进行当中；也不应该仅仅死板地看和声进行的套路（什么下属到属、1645、4536之类的），而是要把各个声部的连接和逻辑都考虑进去，不要只有纵向的思维而忘记横向的线性联系。现代流行乐中有选择不把二度解决的和声，也有用排列法冲淡二度的不协和感的做法；即使是古典音乐，也有旋律音和其他声部形成小二度的时候，但因为时值很短，在音乐上是可以接受的例外情况。不要把理论看成是很死板的东西，它是前人透过经验的听感总结下来的经验，是适用性很强的对逻辑的总结，你认为它们出问题了，大部分时候是你理解不够而误会它们了。题主应该是理工方面出身的，那么数学等理科应该很熟悉，通常直觉上觉得理所当然，不一定就符合逻辑的推导；视觉上的“显然”，不能作为论证的条件。音乐也一样的，很讲究逻辑，也要按照基本法的。
9. 流行歌曲和声
和声大调是把自然大调的第六级音降低一个半音或将和声小调的第三级音升高半音，现多用于爵士乐与流行歌曲。
10. 流行和声套路
正确！可能他早已弹过几千遍，手熟了。
认真练三千小时以上，你也能弹出来。我个人觉得，和你认不认曲谱，耳朵灵不灵关系不大。而且即兴其实比完全原版要简单的多。了解一下 。 当然如果你只是要随便简单简单简单即兴一下的话，多记一些和声套路，和一些和声进行（各种万能进行让你欲罢不能）和有一定的练耳水平就可以了。
11. 流行音乐和声
古典和声中，如果将隐伏五八度的音程进行，填上经过音的话,就可以看出这样的进行其实隐含了平行五八度,这就是隐伏五八度必须被避免的原因。但是由於实际在4声部和声写作上，任意两声部隐伏五八度的状况几乎无法避免,因此只规定比较容易被听出来的两个外声部的隐伏状况，而且高声部还跳进，听起来明显到很夸张，才必须避免。而如果其中一个声部，或两个声部都属於内声部的隐伏状况,不容易被听出来，也就可以被接受。
当然，这是指18世纪和声学而言，
现代和声学的使用，端看作曲家对於音乐希望产生的音响效果而定，没有所谓的对错而言。