1. 太平歌词的
推荐几段好听的太平歌有，1，说天亲，天可不算亲，天有日月和星辰。
日月穿梭催人老，带走世上多少的人。
《韩信算卦》，《太公卖面》，《秦琼观阵》，《白蛇传》......我就会这几段，觉着好听就学的......其实太平歌词调门都差不离，但就觉着好听耐听，有韵味......
2. 太平歌词的歌词
《探清水河》 是一首叙事版的北京小曲，讲述的是一个凄惨的爱情悲剧，也被称为北京版《孔雀东南飞》，也有说法是现代版的《梁祝》，或者说是《罗密欧与朱丽叶》。
郭德纲版本的《探清水河》对原词做了很大的改动， 歌词如下：
桃叶儿那尖上尖，柳叶儿遮满了天。
在其位的这个明阿公，细听我来言呐，
此事哎，出在了京西蓝靛厂啊，
蓝靛厂火器营儿，有一个松老三。
提起了松老三，两口子卖大烟，
一辈子无有儿，生了一个女婵娟呐。
小妞哎，年长这一十六呀啊，
起了个乳名儿，荷花蔓字叫大莲。
姑娘叫大莲，俊俏好容颜。
此鲜花无人采，琵琶断弦无人弹呐，
奴好比貂蝉思吕布，
又好比玉堂春坐楼想张三。
太阳落了山，秋虫儿闹声喧，
日思夜想的六哥哥，来在了我的门前呐。
约下了，今晚那三更来相会呀，
大莲我羞答答，低头无话言。
一更鼓儿天，姑娘她泪涟涟，
思想起二爹娘，爱抽鸦片烟呐，
耽误了，小奴我的婚姻事啊，
青春要是过去，何处你找少年。
二更鼓儿发，小六儿把墙爬，
惊动了上房屋，痴了心的女娇娃呀，
急慌忙，打开了门双扇呐，
一把手，我就拉住了心爱的小冤家。
三更鼓儿连，月亮那照中天，
好一对多情的人，对坐把话言呐，
鸳鸯哎戏水我说说心里话呀，
一把手抱住了，冤家我的心肝。
（此段第四更，因有男女缠绵的描述，郭德纲将此段删去。）
五更天大明，爹娘他知道细情，
无廉耻的这个丫头哎，
败坏了我的门庭啊，
今日里一定要将你打呀，
皮鞭子沾凉水，我定打不容情。
大莲无话说，被逼就跳了河，
惊动了六哥哥，来探清水河呀。
亲人哎，你死都是为了我呀，
大莲妹妹慢点走，等我六哥哥。
秋雨下连绵，霜降那清水河，
好一对钟情的人，双双跳下了河哟。
痴情的女子，那多情的汉呀，
编成了小曲儿来探清水河，
编成了小曲儿来探清水河……
3. 太平歌词的英文
Guo Degang, male, born in Tianjin on January 18, 1973, is a crosstalk actor, quyi actor, film and television actor and host.
He joined the art world in 1979. He first studied storytelling by his predecessor Gao Qinghai, followed by crosstalk master Chang Baofeng, and followed crosstalk master Hou Yaowen.
During this period, I studied Peking Opera, Pingju, Hebei Bangzi and other operas, and moved around the pear garden for many years.
In 1996, Beijing Deyun society was founded.
Since 2005, Guo Degang and his Deyun society have sprung up, making the public pay more attention to the art category of crosstalk and realizing the second revival of crosstalk.
4. 太平歌词的乐器
东方朔——活在段子里的祖师爷
北京德云社的大牌匾下面，有四个小字“曼倩遗风”，很多人不懂什么意思，其实这是相声界比较通用的一个夸人词汇。
曼倩指代的是祖师爷东方朔，东方朔号曼倩，曼倩遗风就是夸演员有祖师爷赏饭，比如张学良就曾经给张寿臣题字“曼倩遗风”，张杰尧到上海演出，观众也送给他“曼倩遗风”的锦旗。而很多相声班社后台，供奉的也都是东方朔。
为什么相声演员爱尊东方朔为祖师爷呢，说白了就是给自己贴金，蹭人家古人的热度罢了。
相声这门艺术包了归齐也就一百多年的历史，而且解放前相声演员地位极低，侯大师当年给剧场攒底，分的份子钱也只有大鼓艺人的一半不到，哪怕侯大师更加卖座也没辙，你就值这么点钱。
所以为了给行业添脸面，相声演员把东方朔拉入了团春门给自己做大旗，还编了东方朔逗哏，汉武帝捧哏的段子，作为祖师爷确实是相声艺人的证据。
最有名的一个传统小段子很多艺人都表演过，讲的是东方朔陪着汉武帝赏花，看见皇上噘起了嘴，用上嘴唇去闻香味，就说：“皇上的上嘴唇可真够长的。”皇上一撇嘴，得意地说：“那是，人中过三寸，寿活过百岁呀！”他马上 就追问：“皇上金口玉言，使臣茅塞顿开。但臣有一事不明，还得启奏。”皇上说：“讲！你随便问，朕是有问必答。”于是他问：“皇上的人中过三寸，寿活百 岁。臣闻彭祖寿活八百，他的那个人中该有多长啊？”皇上听了，顿时脸色变红：“这个……这……”他怡然自得：“您不是有问必答吗？”皇上一愣：“噢！你在 这儿等着我呐。”
所以说这个祖师爷完全是活在段子里的，而且人家东方朔也不光是给相声演员当祖师爷，金行（算命的）也是供东方朔当祖师爷，曼倩先生真是够忙的。
张三禄——传说中的祖师爷张三禄这个人是不是真的存在，目前相声界和学术界都有争议，毕竟朱绍文是有生卒年的活人，而张三禄只存在于传说中，已然不可考了。
而且部分相声演员供张三禄当祖师爷，也有蹭热度的嫌疑，因为据传张三禄是八角鼓丑角，八角鼓门里有八大技艺：吹打弹拉说学逗唱。张三禄先生因为跟同行不睦，所以怒而自立门户，称自己的技艺为“相声”，相乃艺人用相貌表达喜怒哀乐之感情，声乃模仿各地方言和人言兽语。
据传张三禄最擅长的就是“暗春”，也就是拉一块布帘子挡住，自己在后面学习各种声音，还配以竹管乐器，故张三禄有绰号“管儿张”。后来天桥有一个专门演“臭春”的艺人，也叫“管儿张”，据说他就是张三禄的后代，但估计也是借蔓儿的，毕竟张三禄可不会表演大爷大奶奶钻高粱地的叫春声。
朱绍文——真.祖师爷
穷不怕朱绍文，这位算是有文字记录，而且真实存在的一位真祖师爷了。
朱绍文擅长用白沙撒字和太平歌词圆粘，然后再讲单口相声打钱，朱绍文跟现在很多相声演员低学历没文化不同，他是秀才出身，诗词歌赋张嘴即来，而且还有特别强的创作能力。单口相声《看告示》《江南围》《得胜图》（《得胜图》《西征梦》的原版）等，对口相声有《黄鹤楼》《大保镖》等，太平歌词《劝人方》《饽饽阵》《百兽名》等，都是朱绍文创作的。
另外对口相声也是穷不怕发明，原本相声只有单口，但后来为了打钱方便，朱绍文开始收徒弟，让徒弟上台说单口，自己躲在台下帮腔，说白了就是托儿。后来干脆就站徒弟旁边一唱一和，成为了捧哏，这也是为什么老先生一直说“三分逗七分捧”，就因为捧哏这个工作，本来就是师父或者长辈做的，自然也就更加重要。
朱绍文火了之后，徒弟也越收越多，他还代拉了两个师弟阿彦涛沈春和，成为了相声三大门派朱派，沈派，阿派。只不过后来沈派和阿派都没落了，现在我们熟悉的大部分相声演员，都是朱派的传人。
姜昆监制过一部《笑神穷不怕》，讲的就是朱绍文跟格格们的美好爱情，王文林也在里面客串了一个角色。只不过电影本子实在太烂，所以只收获了六千多的票房。
5. 太平歌词的唱法技巧
那庄公闲游出趟城西，看见了人家骑马我骑驴！劝人方
6. 太平歌词的由来
《太平歌词》唱本，原书封面已经遗失，仅可见“汪”字样，应该是1926年到1930年左右汪兆麟在上海时期的作品。
全本共收录太平歌词19段，其中有《劝人方》、《韩信算卦》、《鹬蚌相争》、《五猪救母》（又名《五龙捧圣》）、《小上寿》、《饽饽阵》等经典曲目。既有汪兆麟单人唱段，又有《合说绕口令》、《对对字》这样汪兆麟、吉坪三两位老先生的合作作品。从唱词上来看，和我们现在比较熟悉的德云曲调在有些唱段上略有不同，像《郭德纲》的《新劝人方》就已经完全打乱了原版的唱段顺序。
7. 太平歌词的意思
评戏是一种流传于北方戏曲剧种，可以演一台戏。《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。
而太平歌词是一种从属于相声艺术的曲艺形式，它一直被作为相声的基本功。只在在表演相声中作为一个小节目演出。
由此可见，两者之间的区别。
8. 太平歌词的体裁
1、秦朝服饰
公元前221年秦始皇建国后，为巩固统一，相继建立了各项制度，包括衣冠服制。秦始皇常服通天冠，废周代六冕之制，只着“玄衣纁裳”，百官戴高山冠、法冠和武冠，穿袍服，佩绶
2、汉代的冠服制度
大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。
3、魏晋时期
风流名士们崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。姿容飘逸的魏晋风度也反映到了汉服上，这一时期的男子一般都穿大袖衫-大袖翩翩的衫子，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。
4、南北朝时期裤褶。
裤褶是胡服。本来是窄袖。后来到南北朝，南方汉人把袖子改得很宽很宽，裤子也改得很宽很宽变成大口裤。太平无事时撒开裤管，飘逸；遇急事就用锦带将裤管缚住，实用。
5、魏晋南北朝时期的杂裾服
传统的深衣制已不被男子采用，但在妇女中间却仍有人穿着。这种服装与汉代相比，已有较大的差异。在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成。
6、隋唐汉服
唐代官服。 唐代官员平时穿的服装圆领袍衫，通常用有暗花的细麻布制成，领、袖、襟加缘边，在衫的下摆近膝盖处加一道横襕，故又称“襕衫
9. 太平歌词的特点
《太平歌词》是明代文学家杨慎所作，是一部反映明朝社会矛盾和民生疾苦的长篇叙事诗。
杨慎是明朝中期著名的文学家和历史学家，他的作品以反映社会现实和人民疾苦为主题，具有很高的文学价值和历史价值。
杨慎在《太平歌词》中通过描写农民起义和社会动荡，反映了明朝社会的黑暗和腐败，同时也表达了他对于社会正义和人民幸福的追求。
这部作品不仅具有文学价值，还具有历史价值，成为了研究明朝社会历史和文化的重要资料。
总之，《太平歌词》是杨慎所作，是一部反映明朝社会矛盾和民生疾苦的长篇叙事诗，具有很高的文学价值和历史价值。
10. 太平歌词的曲调简谱
广东音乐起源于明代万历年间，成型于清代光绪年间，繁荣于民国时期。内容广泛，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。
十大名曲分别是：
一、《步步高》
吕文成曲。曲谱初刊于1938年沈允升着《琴弦乐谱》中。作者是一位对广东音乐的形成和发展有重大贡献的音乐家。擅长演奏高胡，又善作曲，《步步高》是他的代表作，流传甚广。创作中大胆采用新的表现手法，依情谱声，开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。乐曲中常采用乐汇的重复以积聚力量、向新的层次运动，或是渐层高涨，或呈渐次下落，旋律线的升降有序，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力。乐曲中也创新地采用了外来模进手法，但这样的采用非但没有失去作品的中国特点，反而别开生面，妙趣横生。该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关。
二、《彩云追月》
1935年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一批乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中一首，创作于1935年。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进、笛子、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊拨的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
三、《雨打芭蕉》
乐谱初见于1917年左右丘鹤俦编着的《弦歌必读》，是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲开始就以明快流畅的旋律，表达人们喜悦之情；接着一连串分裂的短句，节奏顿挫，犹闻雨打芭蕉淅沥之声，始见芭蕉婆娑摇舞之态，极富南国情趣。最早由粤乐名家吕文成等灌制唱片，演奏风格粗犷朴实，显示出广东音乐形成初期的清新格调。解放初期，演奏者在乐队中增加笛和碰铃等乐器，演奏时充满热情，富有生气。六十年代初，方汉又通过多声、配器等作曲手段加以改编，使乐曲更为优美动听，最后用高胡领奏的慢板尾句，给人以清新愉悦之感，别有情趣。
四、《双声恨》
广东音乐较早期的传统乐曲。广东音乐的语言特色较浓厚。乐曲以民间传说牛郎织女的故事为题材，表达了人们对封建婚姻的怨恨，对幸福生活的向往。乐曲一开始，如诉如怨，哀怨缠绵，通过羽调式的暗淡色彩，加之演奏时极其缓慢的速度，各种滑指的运用，音乐深沉悱恻，怨恨之声犹闻，凄怆之情犹见。在旋律发展中一些特性音调常被重复使用或递变，这种旋律发展中的重复性与人们在倾诉衷肠时的感情语言的复叙是相一致的，因而音乐非常感人。中段曲调转换，调式和旋律色彩的鲜明对比，表现的情绪更为深沉，此恨绵绵，愁绪万千。最后的流水板，反复演奏，速度渐次加快，把音乐推向高潮。节奏明朗有力，旋律轻快，表达了人们对幸福生活的向往和追求。
五、《杨翠喜》
乐曲流畅悠扬，展现了广东音乐的清新秀丽、旋律明快的特点。
六、《寒鸦戏水》
《饿马摇玲》原是一首以琵琶为主奏乐器的乐曲。为广东琵琶演奏家、作曲家何柳堂传谱，约在1920年已流行。乐曲旋律生动活泼，以不稳定的节奏和顿音等音型，刻画饿马摇铃的形象。曲调采用七声宫调式，在旋律进行中突出运用Si、fa两音，颇具特色。
七、《连环扣》
广东音乐名家严老烈根据传统小曲《寡妇诉怨》改编而成。原曲是用唢呐演奏的乐曲，也可配词演唱，是一首寡妇倾诉心中哀怨之情的曲子，表现了封建时代寡妇生活艰苦、受人歧视的悲怨心情，曲调低沉哀伤。作者的改编对发挥扬琴适用演奏华簇旋律的特点，将旋律装饰加花，把哀怨之情一扫而尽，使曲调变得明朗而欢快，以流畅活泼的旋律表现了人们的欢快心情。
八、《走马》
这是一首广东音乐早期优秀曲目。有吕文成根据唢呐曲牌《大开门》改编之说，但未定待考。《走马》又名《走马英雄》，节奏明快，旋律活泼，表现人们兴奋昂扬的情绪。乐曲结构短小，层次分明。固定终止型乐句贯穿全曲始终。音乐节奏具有切分音效果，使乐曲基调刚健有力，活泼丰富，快乐之情溢于曲外。
九、《平湖秋月》
《平湖秋月》又名醉太平，是广东音乐名家吕文成的代表作。 1930年已流行。曲谱刊于1934年出版的《弦歌中西合谱》第四集。据吕氏说，他游览杭州，触景生情，吸收了浙江民间音乐的素材而作。因而此曲既有广东音乐的风格，又富含江南音乐的韵味。乐曲以流畅优美的旋律，抒发了作者在秀丽湖光景色中的感受。“万顷波光粼，江心秋月白”，吕文成的这首《平湖秋月》艺术地再现了如此柔和明静，色彩淡雅的画卷。乐曲以散板乐引入，并充分渲染主题，主题旋律绮丽妩媚、清新可人，在乐曲声中似乎展开了一幅充满南国情趣的山水长轴，引人流连忘返，回味无穷。
十、《柳浪闻莺》
广东音乐，乐曲作于二十世纪三十年代初。乐曲以抒情的旋律和轻盈跳动的莺啼模拟，描绘了柳林随风摇摆、群鸟枝头歌唱的自然景色。听过之后，令人沉思遐想于风光秀美、鸟语花香的宜人景色之中。