1. 流行音乐盛行的时代
这周课本中读到一篇《唱脸谱》的文章，从学习中我们不仅了解了脸谱与人物性格的联系，感受了丰富多彩的脸谱文化，还领略了中国民族音乐的博大精深，体验到了京剧这一古老剧种的艺术魅力。
京剧是中国最著名的剧种，被世人称之为“国粹”，而京剧脸谱又被称为“国粹中之国粹”。不仅中国人喜欢它，就连外国朋友对它也是赞不绝口。文中蓝色脸谱的窦尔敦代表刚强阴险，红色脸谱的关公代表忠义勇敢，黄色脸谱的典韦代表骁勇凶暴，白色脸谱的曹操代表阴险狡诈，除此之外，还了解到黑色脸谱代表粗犷耿直(如：张飞)，紫色脸谱代表刚正威严(如：李靖，李天王)，而绿色脸谱代表暴躁凶猛(如：魔鬼之类)。俗话说“人不可貌相”、“知人知面不知心”。但是在京剧中恰恰可以以貌取人，因为不同颜色的脸谱是可以展现人物的不同性格和形象的。
《唱脸谱》是一首由京剧曲调跟流行音乐巧妙融合风格的歌曲，在现在流行音乐盛行的时代，我们不要忘了继承和发扬传统的民族音乐，做一个热爱民族音乐的人。
2. 流行音乐的出现
是音调越高越好听吗?不是的,每一首曲子都有其适合的音域,这取决于歌手的音域、采用的乐器的音域以及这首曲子的总体色彩等.为什么流行歌曲普遍音调都很高?“流行歌曲普遍音调都很高”是个不大严谨且缺乏论据的猜想,不少创作人为了突出歌手声音的厚实、稳重,也会为歌手创作一些音域较低的音乐。大部分普通人到副歌部分都是唱不上去的,为什么就不能写曲子时直接把音调写低一点?这个问题可以牵涉到,听众对“音调高”较为敏感.这个说法也有一定的根据,嘹亮的高音一般都比较为沉闷的低音更能吸引听众的注意,以及对听众带来更大的声觉刺激(插一个没有根据的个人猜想,有可能与人类群居/合作时采用带音调的声音联系有关)。另外高音未必每个人都能唱,它需要一定的演唱功底作为基础——这也给“歌手”带来一个筛选的根据——试想一下,好比你去听钢琴音乐会,肯定是琴技相对比较高的钢琴家的演出更受欢迎吧。对于歌手唱功的辨别也与其有些类似。这样普通人更容易唱,不是更容易流行起来吗?歌曲(或者更广义的“音乐”)的流行度很多时候取决于这曲子是否符合大众的审美。“是否便于演唱”有影响但没有理论说明它是一个重点考虑的因素,Vitas著名的海豚音大多数人没法唱,但它并不能影响Vitas的音乐一时火热;江南Style的歌词是韩语,也不方便世界各地的听众传唱呢,照样能火遍全球.总而言之我没有找到“这样普通人更容易唱”与“流行程度”的相关性
3. 流行音乐盛行的时代是什么
甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。
金文应用的年代，上自商代早期，下至秦灭六国，约1200多年。
小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。
草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。
4. 流行音乐产生的时代背景
《同一首歌》的原型是30年代末一个名不见经传的年轻音乐人在上海沦陷后创作的，时逢国难当头，很多人梦想和希望破碎，生离死别，作者创作该曲，并配上词，以此激励自已和身边的人们对未来要充满希望。歌曲：同一首歌演唱：毛阿敏作词：佚名作曲：佚名鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落甜蜜的梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊想说的太多星光洒满了所有的童年，风雨走遍了世界的角落同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌阳光想渗透所有的语言，风儿把天下的故事传说同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌阳光想渗透所有的语言，风儿把天下的故事传说风儿把天下的故事传说扩展资料：《同一首歌》由毛阿敏所演唱，并于1996年被收录在专辑专辑《 远方伴着你》当中，该专辑一共收录了8首歌曲，专辑已经上传到酷狗、酷我等各大音乐平台。专辑《 远方伴着你》包含以下歌曲：
01． 天之大02． 幸福03． 爱上张无忌04． 诺言05． 长相思06． 同一首歌07． 美满08． 我的天堂你的心房
5. 流行音乐盛行的时代是
中国音乐史分为六个阶段，包括：
一、远古的音乐（即原始社会的音乐）
当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
二、夏、商、西周至春秋时期的音乐（即奴隶社会的音乐）
在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。
三、战国、秦、汉的音。
战国时期的巨大变革带来了社会的进步，也促进了音乐文化的发展，然而，封建割据的分裂局面和相互争霸的战争却阻碍着社会的进一步发展，要求统一成了时代的趋势。
四、三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐
三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。这时，国家分裂，战乱频仍，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。固有的秩序，旧时的信念，统统都已幻灭。人们冀求着新的精神寄托，音乐便是一个理想的避难所。
五、宋、元的音乐
隋唐以来的曲子，到宋代及以后相当长的一段时期中成了一种广泛流行的歌曲形式。它的发展，直接导致了宋词创作的繁荣。
不少著名词人的作品被运用于实际的演唱，它们既丰富了曲子的内容，也促进了曲子的发展，出现了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等变化运用和发展曲调的手法，产生了徐缓抒情而细腻深刻的“慢曲”，成为当时流行的一种曲式。
六、明、清的音乐
“昆山腔”是明代戏曲声腔中成就极高、影响极广的一种。它在元末明初时即已形成，但当时海盐腔盛行，故未能受到广泛重视。
6. 流行音乐诞生的时间地点及主要三个源头
流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。 “乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。 流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。（见《中国大百科全书.音乐 舞蹈卷》）。 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，又称“通俗音乐”。 “流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派。 “流行音乐” 并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征。例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。 流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。 产生时间上的区别 民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。 古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。 流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。 传承方式上的区别 民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。 古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。 流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。 社会存在方式上的区别 民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。 古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。 流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。 流行音乐大致包括以下分支 （一）爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。爵士乐从诞生至今已有百年历史，摇滚乐也将近半个世纪。它们流播到全世界每个角落，至今长盛不衰。这两种超越时空的流行乐种是当代流行音乐的主流。在发展过程中它们还有各种变种，如爵士乐分热爵士、冷爵士、鲍普乐及现代爵士乐等；摇滚乐分民歌摇滚、爵士摇滚、硬摇滚（重金属摇滚）、软摇滚、交响摇滚（艺术摇滚）及歌剧摇滚等。 （二）世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲，如欧美上层社会流行的圆舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的伦巴、探戈、桑巴舞曲等。这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱。除运用于伴舞外，不少还成为音乐会的保留节目，称得上是雅俗共赏。 （三）世界范围内流行的地区性音乐（如美国的布鲁斯、拉格泰姆和乡村歌曲），通俗性的创作歌曲（如港台流行歌曲，中国二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我国人民非常熟悉的日本、意大利及前苏联通俗歌曲等）和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。 （四）古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。前苏联作曲家普罗科菲也夫称这类音乐为“轻的严肃音乐或严肃的轻音乐”是十分贴切的。这类格调高雅的通俗精品具有永恒的美，脍炙人口炙人口，百听不厌。 （五）各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐（包括卡拉OK曲库中的大多数曲目）
7. 音乐的流行时期是
音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言,其作用表现在很多方面,笔者仅从以下三个方面展开,来表现音乐的作用。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
一、音乐是一种艺术
音乐是最古老的艺术之一,人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说,无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物,是最古老和最为普遍的艺术形式,因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术,是因为音乐既是感情的语言,又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点,起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。
二、音乐是一种社会文化
古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其微声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”足以说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为,对人们的日常生活起到了什么样的作用。
生活中需要音乐,音乐也需要在生活中表现。由于音乐能够善于触动人们日常生活中难以奏响的心弦,并表现人们日常生活中难以消化的情绪,同时也反映了现实世界五彩缤纷这个社会生活本身。所以说,这个社会文化的表现才有了如此丰富而精彩的局面。比如说,音乐通过人们对欢乐和悲哀、美丽与丑恶、高涨或低落、喜剧或悲剧、暗淡或明朗等丰富感情的形象典型化流露和外现,充分反映了社会生活的客观现实世界,从而帮助日常生活中的人们进一步认识了音乐的文化内涵。音乐的声音是特殊的声音,也是文化的声音,更是美感的特殊鼓舞者。记得阿莎菲耶夫曾经把音乐叫做“听觉的雕刻品”,好像是只有一种特殊的声音塑成的,旨在感受运动与发展中的现象的内在实质的一种雕塑。
由此可见,音乐是人类共有的精神食粮,是一种文化的延续,更是文化的发扬和传承。
三、音乐是人们日常生活中的调味剂
音乐在人们的日常生活中已经形成了一种良好的氛围,就像是生活中的调味剂一样离不开让你们的日常生活。音乐在生活中还像电影一样,都有造梦的作用。沉浸在音乐中的人就是沉浸在自己想象的世界里,对自己的生活标准和生活的态度有着非常非常美好的憧憬。能够让不同的人进入各自梦境的音乐自然不会一样,也就说音乐本身也有各自的特点,比如说有的音乐让人听了是开心的,是一种积极地音乐,有的音乐让人们听了是不开心,因此说,这是一种消极的音乐,不能一概而论。可以说,由于生活经历的异同,使得音乐本身的创作有了不同的结果,这在任何时候都是一样的硬道理,不仅仅局限于音乐本身,不同的人选择了不同的音乐,不同的音乐也选择了不同的人,都是相匹配的,是一种社会现象,也是一种社会存在。
在农村,每当人们在进行强体力劳动时,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。
音乐的还具有力量的表现作用。表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。 人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。
四、音乐是培养美好品德的重要工具
美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。 去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
8. 流行音乐盛行的时代有哪些
在80年代在大陆盛行的。中国大陆和台湾的人既使不懂粤语，但是会听粤语流行曲，甚至跟着唱。徐小凤、罗文、甄妮、谭咏麟、张国荣和梅艳芳是这个时代的乐坛巨星，每个人歌艺出众而且形象和台风都令观众和歌迷着迷。
9. 流行音乐经历了哪些时期
(1) Rose Rose I Love You Frankie Laine
(2) 玫瑰玫瑰我爱你 姚莉
(3) 夜上海 周璇
(4)恭喜恭喜 姚莉/姚敏
(5)花样的年华 周璇
(6) 梦中人 龚秋霞
(7)苏州河边 姚莉/姚敏
(8) 蔷薇处处开 龚秋霞
(9)永远的微笑 周璇
(10) 初恋女 黄飞然
(11) 五月的风 周璇
(12) 小小洞房 周璇
(13)渔家女 周璇
(14)莫负青春 周璇
(15)可爱的早晨 周璇
(16)凤凰于飞一 周璇
(17) 凤凰于飞二 周璇
(18) 恨不相逢未嫁时 李香兰
(19)海燕 黄源尹/黄飞然
(20) 秋的怀念 姚莉 这些可以吗。