1. 乡土音乐的传承
沙埕是客家人，江西赣州章贡区城区及信丰县县城以及两地周边通行西南官话。虽然赣州话听起来和云贵川渝等西南官话大本营不太一样 ，没内味儿，但是也和附近的客家话风格迥异。不过，随着越来越多客家人从赣州其他区县到章贡区居住，以及普通话的推广，赣州话面临着消失的危险。目前在赣州的公交车上依然听到赣州话。
据说，赣州话的形成与王阳明有关，王阳明在赣州做官的时候，赣州贼寇（一说起义农民）很多。为了防止贼寇入城活动，识别出进城贼寇，他要求城内的客家百姓学习官话，学习的对象是主要来自广西柳州的士兵。于是以桂柳话为基础，同时受客家话影响的赣州话就形成了。
2. 乡土音乐传承与创新的价值与意义
通俗歌曲在西方称为“popular song”，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。
21世纪的流行音乐与通俗歌曲越来越时尚化、都市化和现代化,随着网络的迅速发展，一种新兴的音乐形式——“网络歌曲”诞生了，网络的出现彻底打破了传播的地域界限，传唱在大街小巷的《老鼠爱大米》十分走红。通俗歌曲层现出各种风格流派，通俗民歌、通俗美声、校园民谣、乡土民谣等等，通俗歌曲创作与演唱风格呈现出百家争鸣白花齐放的局面。通俗歌曲，通俗唱法在人们心目中早已成为约定俗成的概念，作为一种歌曲体裁，一种歌唱艺术，从它稚嫩的萌芽期到为大多数人普遍认可和接受，经历了漫长而又曲折的道路，最终得到了它应有的社会地位。
3. 乡土音乐的传承ppt
各位来宾亲爱的各位朋友，这就是我对我们美丽家乡的介绍，欢迎大家经常来看一看，走一走，来到我们家乡，感受一下家乡的泥土芬芳。
感受一下为家乡淳朴的乡土民情，感受一下这份热爱的土地，让我们共同努力，把自己的家乡建设得更加美好，更加繁荣富强。
4. 对乡土音乐文化保护与发展的认识
我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。
民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上，构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
而你的问题更多趋向于民间音乐（中国），所以我罗列中国民间音乐的四大特点供你参考：
一、创作的口头性和集体性
民间音乐是劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播。在世世代代传播过程中，经过了无数人的加工和改编，凝结着我国历代人民集体的智慧，是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。
二、 乡土性
乡土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等都有不同的特色，人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。
三、即兴性
我国民间音乐的基本传播方式是口传心授，传播者凭借演奏，学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。即兴发挥是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，还是推动了民间音乐的发展。
四、 流传变异性。
民间音乐口传心授的传播方式，以及乡土性、即兴性、的特点、导致了它在流传过程中的变异性。
第一、地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。
第二、体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现能力。
那楼主 我这里罗列的民间音乐就是你所提出的。第一点和第三点回答了你的产生与发展。第二点回答了你的地域、生活方式与文化传统与经济形态。最后一点回答了你的文化交流。我这里要讲一下，你那个民族音乐实际上更趋向民间音乐。最后楼主你自己稍微整合一下就可以成为你要的答案了。
5. 乡土音乐的传承意义
这首歌，讲的其实是古今中外所有人都会有的“乡愁”和“乡怯”。
乡愁，也称“乡思”，英文称为“homesickness”，指一种难舍故园、即使离开也会经常怀念的情感。唐诗“露从今夜白，月是故乡明”，表达的就是乡思。
所有的城镇都曾经是乡村，乡土社会里的人际关系较为稳定单纯。生于斯长于斯的故园桑梓，承载了人们太多快乐的成长回忆。但人终究要走向更广阔的空间，去求学、就业、游历、打拼，寻找更好的前途和命运，总有人需要这样“走出去”，社会才能得以发展进化，人们——特别是那些有梦想的人或者背负生存艰辛的人——终究有一天不得不离开故土。无论是在外漂泊，还是最终择新地而居，故土的风物人情，过往的温馨甜蜜，总是深深扎根在心里难以抹灭。所以，人们就会有“乡思”这种情绪。
《五百英里》的首句“if you miss the train I'm on”，“miss”在这里指“错过”，同时英文里本有“思念”之意。Hedy West首创的这首歌，根据她的祖母和一个叔叔的经历写成。这首歌讲述的大约是这样的故事：一个事业无成的人——姑且命名为Loser，本来准备返回家乡故地（或要途经故地小站），事先通知家人前来接车（或仅在车站相互看望一眼）。然而车到故乡小站时，Loser觉得自己穷困潦倒一事无成，实在有些愧对家人，于是放弃了回乡（或者不愿出来相见），继续乘车向前追逐梦想，但心中仍然有不能回乡的忧伤。
乡怯，是一种复杂的情感：明明故乡是自己最眷恋热爱的地方，近了、到了，却反而感到羞愧和畏怯。唐代诗人宋之问被贬官，感到自己混得很差，于是作了“近乡情更怯，不敢问来人”的名句。
家，很多时候确实是我们的避风港，但有时又让我们感到沉重的压力。悦纳成功者，嫌恶失败者，以成败得失作为衡量游子和浪子的唯一标准，在传统乡土社会和传统家庭中仍然普遍地存在。家乡这个由熟人结成的小天地里，向来存在着比较、评判、窥私的陋习：乡民穷极无聊时，总喜欢围在一起比谁家的孩子赚钱更多、车子更高档，比谁家的孩子工作更体面，比谁家的孩子更早地结婚，谁生了更多的孩子……乡土社会的通病，在当今中国乡村和上世纪中后期的美国乡村，并无太多不同。一个具有才学品行高洁但物质清贫的人，和一个看起来发家致富（哪怕其实是靠坑蒙拐骗）的人，他们过年回乡，得到的待遇往往非常不同。
6. 乡土音乐的传承和发展
新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色和地域特色。由于地域的分隔，历史、地理和生产方式的不同，又形成了风格迥异的四个音乐色彩区。即天山以南的塔里木盆地是以喀什为中心的南疆色彩区，天山北麓的伊犁河谷和准噶尔盆地是北疆色彩区，天山东端的哈密和吐鲁番盆地是东疆色彩区和刀郎色彩区。例如南疆色彩区的和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民族节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。刀郎色彩区的民歌风格粗犷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调。
其代表作有：冰山上的来客，新疆吆喝，吐鲁番的姑娘，花儿为什么这样红 ，新阿瓦尔古丽 西海情歌 古莱莱 ，两只小山羊，驼铃 .情人 ，谢谢你 ，燕子 ，新疆玫瑰。
7. 乡土音乐论文
历史与社会是一门整合了历史、地理及有关人文知识的综合课程，因此它要求教师善于整合各种课程资源以提高教学效果。
乡土课程资源是学校课程资源的重要补充和拓展，开发并整合乡土课程资源中的地理、历史和人文资源，将其应用于日常教学，引导学生开展有效的学习和实践，
不仅有助于顺利实现教学目标，还可以切实提高学科的德育功能，有效促进学生人文素养的提高。
8. 乡土音乐的传承与创新
乡村音乐是土生土长的美国音乐，出现于20世纪20年代，它体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐，从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，一把吉他，外加班卓琴和口琴的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。
在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌曲的内容表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。可以说乡村音乐的发展史就是美国社会发展的一个缩影。
自古以来，音乐和劳动就有着密不可分的联系，乡村音乐便是在美国的田间地头，奠定了最初的形式。劳动的辛苦、丰收的喜悦、乡村的质朴，都在乡村音乐里得到精彩体现。
美国南部农村的地理条件、经济条件以及整个生活氛围决定了乡村音乐能在这里茁壮成长。沃土肥草为那儿纯朴的农民提供了自给自足的生活条件，同时山峦起伏的地势阻碍了它与外界的接触，使得那儿的人们没有受到工业发展的污染。
他们品行善良，乐观向上，并且，像一个大家庭一样团结地生活在一起。劳动之余，饭后闲暇，人们喜欢围坐在一起喝酒聊天、唱歌跳舞，于是，很多古老的旋律便这样一代代流传下来，美丽的民谣常常从村舍农家中飘出来，农妇常喜欢在熨烫衣服，生火做饭时唱上一曲，农夫则喜欢坐在田头抽烟或在农场里骑马时高歌一首。
村民们都把弹唱民歌民谣看作是生活中不可缺少的一种乐趣，这已经成为美国南方文化的一个重要特征。美国乡村音乐与其历史和社会的变化紧密相联，是人们劳动与工作之余的放松与激励。它取决于乡村生活，包含了很多美国传统的价值观点。
保持美国的历史传统，重视家庭团聚、和睦与亲情，成了乡村音乐一个极为重要的内容。乡村音乐带有极强的乡土气息，歌手们用娓娓聊天的语气，浓浓的鼻音，简单到孩子都能听懂的大白话，来讲述老百姓听得懂的故事，内容多半是浪漫的爱情和温馨的家庭生活，这种音乐形式最能反映日常生活与思想心态。
这样，轻吟爱情的忠贞不渝，家庭的温馨，成了乡村音乐典型的特点。如果说，爵士和摇滚是"城市"音乐，宣扬、突显叛逆和暴力；那么乡村音乐的闲适，更适合诠释甜蜜、温情。
乡村歌曲的题材大都来自日常生活，婚姻和家庭自然是乡村歌曲经常涉及的内容。夫妻之间的争吵，甚至发展成家庭暴力，最后导致离婚，这些都被反映到了乡村歌曲中，通过这些歌曲，也可以大致看出美国人的婚姻家庭观念和状况。
母爱和父爱是乡村音乐反复吟唱的主题。父母与子女之间的深情厚意在乡村音乐中得到了淋漓尽致的表达，有的温馨、有的凄美，极其动人。传统的母亲形象是伟大，无私的。
乡村歌曲最喜欢歌颂这种类型的母爱。大部分乡村艺人的作品，都有着类似的模式。随着美国社会的大变迁，传统母亲形象也有所改变，但母爱本身是永恒不变的。
乡村音乐和社会现实紧紧相连，这种变化自然也就表现在歌曲之中。 与母爱相比，父爱多了距离，少了亲密。孩子的成长，特别是男孩子，不可避免的会与父亲产生矛盾，甚至是冲突。
在乡村音乐中，这种由不理解到理解的父子关系也是随处可见的。父亲形象在美国乡村音乐里占据着极为重要的地位。这可能跟乡村音乐对家庭的重视及提倡的牛仔精神有很大的关系。
20世纪60年代，美国兴起了一股从乡村走向城市的潮流，乡村歌手和乡村音乐也随之走向了城市，铁路、公路、电话、收音机，这些现代生活符号在乡村音乐中一一呈现。
铁路在美国建设中起了无比重要的作用，它是美国梦的源泉，是美国的光荣。乡村歌手强尼·卡什说，一个美国人如果没有感受过火车，就没有完成现实意义上的成长。
对于乡村歌手来说，没有什么能像火车的汽笛声一样，激发他们的灵感。火车承载着乡村歌手无数的梦想，在铁轨延伸的地方，一切皆有可能。
如今，蒸汽滚滚的时代已成为历史，往昔的荣耀已随风而逝。但在那些歌唱铁路的乡村歌曲里，仍回荡着火车的汽笛声和车轮的隆隆声。
20世纪60-70年代的性革命使性爱成为美国人公开讨论的话题，成为大众文化中公开渲染的题
材。很多流行歌曲中加入了很多性的元素，内容有时也会变得不是很健康，但是乡村音乐依然是一片纯净的天空，追求浪漫的爱情是乡村音乐永恒的主题。
当你对生活倦了，累的时候，请在你耳朵里塞入些乡村音乐音符吧，让这些纯净，美好的精灵洗涤你混乱的脑袋，舒缓你紧绷的神经，然后慢慢拾起对生活美好的希望。
9. 乡土音乐的认识与发展
乡村音乐，也称为乡村风格或乡村歌曲，是一种源自于美国南方的音乐流派。它的起源可以追溯到19世纪下半叶，当时美国南方的白人农民开始将各种音乐形式，包括民谣、布鲁斯、爵士乐以及吉普赛音乐等融合在一起，创造出一种独特的音乐形式。
从那时起，乡村音乐不断地演变和发展，逐渐成为一种深受欢迎的音乐流派。其特点是歌词简单、基调欢乐、节奏明快、旋律易于记忆。乡村音乐通常涉及到情感、生活、家庭、友情等主题，具有浓郁的乡村气息。现在，乡村音乐已经成为一种全球性的音乐流派，深受广大乐迷喜爱。