1. 服饰搭配审美课程内容
首先跟大家介绍一下服装搭配师的起源：
服装搭配师起源于欧美国家上世纪80年代，时装搭配师主要负责针对不同领域的特定审美标准进行时尚造型策划、主题确定、产品挑选、视觉实现执行等，工作领域涉及到品牌产品手册、广告、杂志、创意视觉、零售视觉、发布会视觉的搭配及视觉策划工作，最终实现推广价值、营销价值、艺术价值等。
那么，服装搭配师到底有什么前景呢？
目前，服装搭配师在国内的发展前景还是非常巨大的，给大家分析一下目前国内搭配师人才现状：
1.面对服饰消费者对服饰搭配要求越来越高，品牌全球化竞争激烈，要求产品视觉包装与营销方式的多元化，对职业搭配师需求量不断增加，但专业人才稀少
2.国内目前搭配师是由服装设计师、买手、陈列师转行居多，或设计师来替代，创新及与市场审美脱节严重
3.服装品牌、杂志、广告等行业需要搭配师较多
4.服装行业目前已意识到搭配师、搭配专业的重要性，纷纷在招聘或合作大量的专业服装搭配师
怎样成为一名优秀的服装搭配师？
在国内，现在服装搭配师分为3大类：
电商服装搭配师、商业服装搭配师、人物造型服装搭配师，说的简单点就是指传统的服装搭配师、陈列搭配师、终端搭配师、美术指导等。
假设你想成为商业/电商服装搭配师的话，那么你至少需要具备的以下的八大能力：
1.具备专业的搭配技术、时尚见解及知识储备（对服饰的风格、色彩、面料、流行趋势、品牌客群定位等专业搭配知识的学习）
2.具备平面广告、产品手册、电商产品的销售搭配策划、推广策划能力及团队组织、执行能力
3.具备组货、商品筛选能力
4.具备发布会、秀场动态展示服饰的视觉策划能力
5.具备终端连带销售手册制作、终端链接销售培训课件制作能力
6.具备市场搭配、流行趋势的分析眼光及敏锐视角
7.具备对产品搭配的文字说明能力
8.具备对消费者着装搭配专业意见的能力、及沟通能力
假设你想成为人物造型服装搭配师的话，那么你至少需具备以下八大能力：
1.具备专业的时尚人物造型专业搭配技术，及流行趋势分析能力
2.具备针对不同行业、不同角色、不同场合的人物造型设计能力
3.具备现代时尚剧、影视、栏目等服饰造型设计及搭配能力
4.具备杂志主题创意、人物整体造型方向与组织执行能力
5.具备广告人物造型设计与服饰搭配、现场跟片能力
6.具备与化妆师、摄影师等团队方案沟通、工作协调能力
7.具备时尚搭配文字解读与分析趋势的能力
8.具备与客户良好的沟通与服务能力
2. 服装搭配美学课程
在户外拍摄红色系的裙子，要明确红色系的裙子才是摄影主体。
在户外拍摄红色系的裙子，摄影主体就是红裙子，摄影背景的颜色、拍摄时的光线、穿着红色系裙子出镜的模特的表情和动作……全部都要围绕着“如何能把红色系裙子拍好看”这个重点来表现。
在户外拍摄红色系的裙子，要注意拍摄环境与摄影主体的色彩搭配。
色彩搭配是美学基础之一。可以广泛运用的服装设计、绘画创作、摄影拍照等多个艺术领域。色彩搭配具体运用到摄影领域里，最通常的表现，就是顺色搭配和撞色搭配。
在户外拍摄红色系的裙子，一般情况下，摄影师都会运用撞色搭配——即让模特的衣服与拍摄环境形成颜色反差，从而提高摄影作品的视觉冲击力。
在户外拍摄红色系的裙子，要注意衣服的款式与拍摄环境要和谐统一。
红色系的裙子，可以是深红，也可以是浅红；可以是长裙，也可以是短裙；可以是西服套裙，也可以是百褶裙、中国风罗裙……摄影模特的气质，也必定要和红色系裙子的款式、风格、长度相符。
同理，模特衣服的款式和风格，与拍摄环境也是相对应的。比如拍摄波西米亚款式的长裙，就可以选择具有田园气氛的乡村环境里拍摄；或者是在海边，让海风把模特的长裙吹起来，拍摄出衣袂飘飘的效果。
3. 服装美学搭配原则
服饰在交际礼仪活动中的作用是不容忽视的。服饰一般包括服装、领带、帽子、手提包、项链等。交际礼节，仅仅只限于行为的彬彬有礼是远远不够的，还要讲究服饰礼节，在不同的场合着以不同的服饰，会给人留下良好的印象。服装能够反映出人的内在追求、风貌、风度、气质。 "人看衣衫，马看鞍"。如果你能配上款式得体的服装，则显得高雅文明。反之，穿着马虎，衣冠不整，就会使人产生反感。 人的体型千差万别，所以同一件服装穿在不同体型的人身上，效果是截然不同的。 身高而瘦的人，应选用面料稍厚一点的服装，这样会显得比较丰满、精神，并要避免颜色暗深的收缩色。 身材肥胖者，服装的面料不能太厚或者太薄，应选用厚薄适中、轻柔而挺括的面料服装，并忌穿大花、横条纹、大方格图案的服装，否则体型会更显得横宽。对身材肥胖的女士，不应选用皱褶的面料做衣服，不适合穿无袖短衫或连衣裙，最好不穿百褶裙、喇叭裙，西服裙较适宜。 穿衣服必须注意场合，不然，本来很美的服装，也会因其场合不适而大为逊色，甚至使人反感。 在公共场合不能空针织内衣、紧身内衣或睡衣、睡袍。女士穿下摆窄或长度在膝盖以上的短裙时，切勿在人前把腿架起来。 服装色彩的适当搭配，能使人通过错觉而产生美感。如浅色的扩张作用，能使人显得胖；而深色有收缩作用，能使人显得瘦。 服装色彩与肤色也有关系，如黄皮肤的人应避免蓝紫、朱红等颜色，因为这类颜色与皮肤的对比度强，会使皮肤显得更黄。皮肤黑的人不宜选用黑、深褐、大红等颜色；脸色红的人应避免绿色，而白色几乎适合于任何人。 没有不美的颜色，只有不美的搭配，服装色彩的搭配是有一定审美要求的。所以，在选择服装颜色时，应根据自身的特点加以选择。色彩和谐的服装能使人在公众面前反映出自己的心理追求和精神风貌。 衬衫和领带的色泽协调将给人以美感。一般来说，白色的、浅色的条子或方格面料的衬衫适合配穿西装。穿着粗花呢或随便一些的外套服装，衬衫花纹可以粗犷一些。正式场合要求系好领带，而非正式场合下系领带也算失礼。穿西服一定要佩戴领带，因为领带是西装的一个组成部分，对西装的美观起着重要的点缀作用。凡穿硬领衬衣参加正式活动必须系好领带。穿针织套头高领衫或翻领衫不宜系领带。 领带是西服的重要组成部分，花色品种很多，它要求与相宜的西服配套，包括衬衣的合理选择。如上衣为鲜艳的格呢，领带就应避免条纹或大花，以纯粹的小花图案为宜；如上衣是粗格呢，领带的颜色则应与格子图案的某一种色调和谐。一般来讲，有图案的领带宜于配上素色无花纹的衬衣。 一般来说，鞋子的颜色应该与衣服的颜色相衬，一般场合应着素雅端庄、体面大方的黑色皮鞋。穿花俏衣服时不宜穿黑鞋子。出席寿婚葬祭时，即使外衣和领带可以从略，但鞋子就不能是茶棕色而应是黑色的，这是我国社交的一种礼节。 袜子具有衔接裤子和鞋子的作用，应与裤、鞋协调。黑色皮鞋应配深色袜子。稳重的西装长裤和明亮的黑色鞋子，如果配上不协调的花俏颜色的袜子或有花纹的袜子，那就会使人产生杂乱、失调的感觉。男士为避免在坐下时露出腿毛，应穿黑色或深蓝色的不透明的中长筒袜。女士袜子的色彩可适度鲜艳，若参加庄重的社交活动就应穿素色的长筒袜，避免露出腿部肌肤，而且夏天不可光脚穿凉鞋。 金银、珍珠、宝石制作的项链、耳环、戒指、镯头等饰物对女性来说很重要。它可使人展现出高雅、华贵的丰姿，只要适合自己的身份和活动场所的要求，均有助于赢得公众的好感。 一身入时的时装，再配上得体的其他饰物，能起到画龙点睛的作用，如帽、围巾、手帕、腰带、胸饰、眼镜、手提包等。 围巾和帽子对服装的整体影响很大，在冬季用于点缀色彩尤为重要。如果衣服颜色较暗淡，则围巾与帽子的颜色可鲜艳一些。若衣服较鲜艳，佩戴的围巾与帽子就要素雅一些。男士在任何时候不应在室内戴手套、帽子。 手提包一般要求与服装配套。同时还要根据季节选择，如夏季拎包应小巧，显得轻松爽快。 手帕也是装饰物。在西服左胸上口袋里插上一定形状的手帕，可令人平添风采。 发式是仪容的重要组成部分，是自然美和修饰美与人体的结合。 发型要根据脸型选择，人的脸型有多种形状，椭圆型较为完美，其他脸型皆需要用适当的发型来娇正。如脸型呈方型的女士可用双花式卷发遮去两侧过宽的额角，若是长脸可用刘海遮去发际线高的部分。体型较为矮胖的可以梳盘辫或挽髻，因为这样能使人看上去增长了脖颈而提高了身高的感觉。若是脖颈又细又长，则应选择披肩式发型。男士的头发两侧不宜过耳或遮耳。后面的头发不能长及衣领，还要不留大鬓角，不留长发或蓬松发，也不宜用重味发乳。我也是查的。你看看吧！希望有用
4. 服饰搭配美学知识
美的素养，狭义可以理解为艺术修养。
但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。
美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。
从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。
看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。
发现美
发现美，首先是审美。
对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：
以美为美，以丑为美，以平庸为美。
以美为美的人，会成为美的代言人：
五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。
身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。
衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。
身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。
嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。
而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。
以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。
个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。
以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。
城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。
比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。
广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。
说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。
缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。
从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。
我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。
人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。
而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？
发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。
美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。
旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？
原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。
当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？
审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。
熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。
能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。
对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。
追求美
为什么做，永远比怎么做重要。
对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。
触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。
在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。
而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。
旅游行业，是带人们去看美景。
房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。
珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。
离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。
而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。
这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。
美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。
真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。
这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。
这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。
对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。
创造美
美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。
那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。
但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。
成为更好的自己，不就是让自己更美吗？
但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。
我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。
艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。
这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。
我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。
多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。
之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。
最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。
培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。
5. 服饰美学与搭配艺术
服装美学是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等美学问题的思考。
它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。会同中西服装史、中西工艺美术史、同时还有民俗学、服饰心理学等课程为学生打下审美的基础，为服装设计课，服装造型及创意设计奠定理论基础。6. 服饰搭配的美学法则
Hello,大家好，Shiny 又来报道了，今天来同大家唠唠如何成为一位合格优秀服装搭配师，Shiny会从以下三个方面来解读，
一.服装搭配师的工作内容以及分类。
二.从哪些方面入手，可以让我们成为优秀服装搭配师。
三.这个职业前景在哪里？
好啦，咱们逐个点唠吧，
一.服装搭配师的工作内容以及分类
服装搭配师主要做的是将不同的服装与各种各样的配饰或者造型进行搭配，达到你想要的效果。
这里特别提出来色彩搭配师，形象顾问，服装搭配师，这是三个不同概念，
色彩搭配师，色彩搭配其实相当于现在的形象顾问。色彩搭配师的范围比较广，从事的工作主要有：服装类设计、室内装潢设计、家居类设计、电子产品类设计、工艺产品设计等等…
形象顾问就是色彩顾问，主要根据人与服装的组合，经过多种尝试后找到最适合人体的色彩与风格，从而制定最适合的形象。
而服装搭配师概念如刚刚所讲，同时国内针对此职业可以划分为以下几类，
-影视类服装搭配
-编辑类服装搭配
-秀场类服装搭配
-平面类服装搭配
-明星私服搭配
老铁需要明白这些，以便规划个人职业和创业初设置定位。
二.从哪些方面入手，可以让我们成为优秀服装搭配师。
1.搭配造型能力，最好不要人云亦云，需要对服装及其搭配有独到见解。
2.服装专业相关知识，例如面料，版型，衣片组成，元素等，创意也是以扎实理论为基础的，否则一味天马行空搭配出来的作品，有很大概率是元素过度搭配，造成适用受众范围很小。
3.出色的造型是需要考虑后续拍摄角度，构图等，这样后续拍摄灵活性，呈现出效果容易出彩。
4.个人造型设计能力，包括妆面，发型等综合能力。一个美的造型，服装只是一部分，需要妆面，发型来修饰调整客户的一些不足，以便和服装相辅相成。
5.时尚敏感度，创造力以及艺术素养。这需要我们不断提高我们审美力，充实我们自己内在，多看高品质的艺术作品，书籍，只要坚持，你会发现自己会逐渐发生变化。
三.这个职业前景在哪里
服装搭配师作为一种新兴的职业，越来越受到人们的关注，通过以上唠嗑内容，对服装搭配师这一概念有了更深的了解。
尽管服装搭配师这一职业的发展仍然不成熟，其岗位需求也较少，但长远来看，随着服装行业的市场愈发成熟，将会有越来越多的人关注这一岗位并投入到这一职位上来。
如果你有意于，Shiny可以对你说，有眼光，期待合作哦！
7. 服饰搭配审美课程内容有哪些
形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。形体课是以健美练习，姿态练习，协调练习为主要手段，来改变体形的原始状态，提高人体运动系统的灵活性，控制力和表现力，培养高雅气质，并向学生进行美育教育的一门专业课。经过系统形体训练的学生，一般身体匀称，举止得体，行如风，坐如钟，立如松，睡如弓，落落大方，充分体现学生蓬勃向上的生命活力。形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。
基本内容
（1）基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
（2）基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
（3）基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
基本要求
⑴课前必须做好准备活动。
⑵上课时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶上课时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。
⑷课程要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。
⑺在课前和课后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。
8. 服饰搭配审美课程内容怎么写
服装的美感性质是穿在人体上起到保护、防静电和装饰作用，同时具备遮盖身材的不足又增强身材的修长感和柔美感。服装是一种带有工艺性的生活必需品之一，而且在一定的生活程度上，反映着国家与民族时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的必然内涵。
服饰的特点包含很多方面，下面来详细说一下中国传统服饰的特点。
中国人的传统服饰为中式服装。中式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装也有类似共同特点。
清代服装相对来说，袖口相对比较肥大、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材为之弥补，在感官上产生视觉错误。在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性又显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相对称。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
有人说中式服装像平面的绘画，而西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为中国草，大麻被称之为汉麻。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着龙的传人的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意。
七、审美文化
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
9. 服装审美搭配方面的书
多买好东西， 最少买几个买的起的奢侈品。 差东西在便宜也不要买 。没事多逛下当地顶级商场，买不起也可以多见识下啦 。看多了、 买多了 、品位眼光就出来了。
10. 服装搭配美学原理
北京故宫，原名紫禁城，是明清两朝的皇宫，位于北京市中心，前通天安门，后倚景山，东近王府井街市，西临中南海。故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。故宫始建于明永乐四年（公元1406年），建成于明永乐十八年（公元1420年）。自明代第三位皇帝朱棣迁都北京后，明、清两代共有24位皇帝在此生活居住和对全国实行统治。1987年被联合国教科文组织世界遗产委员会评为文化遗产，列入《世界遗产名录》。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。故宫正是一个巨大的建筑艺术瑰宝。建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。下面我们就从这些方面来欣赏故宫建筑艺术的造型美。“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的铺陈展开的空间序列。故宫总体分为南部的“前朝”和北部的“后寝”两部分。南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。三大殿建在高8米多的呈“工”字形的须弥座式三层平台上，四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不同凡响的崇高地位。其中太和殿是故宫中等级最高，体量最大的建筑，也是我国现存的一座最大的古代木结构殿宇。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫及东、西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先殿、皇极殿等，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝与后妃、皇子和公主们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方。由天安门、端门、午门的前序、太和门的过渡、到太和殿、中和殿、保和殿的高潮、再经过乾清门的过度到乾清宫的高潮，最后以御花园结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。“形体”，主要指建筑物的总体轮廓。故宫的建筑气势恢弘，规模巨大。南北长961米，东西宽753米，占地72万多平方米，建筑总面积达16万多平方米，现存房屋8700余间。四周环绕高约10米的城墙和宽52米的护城河。城墙四周各设城门一座，南面午门，是故宫的正门，北面神武门，东面东华门，西面西华门。故宫整个建筑空间变化丰富，体量雄伟，外观壮丽，有主有从，显示出庄严肃穆、唯帝王独尊的宏大气势。“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。故宫整体建筑的比例和谐令人赞叹。以中国古代建筑外观上最显著的特征——屋顶形式为例，外朝三大殿（太和殿、中和殿与保和殿）的屋顶就各不相同。太和殿则是重檐庑殿顶，中和殿为四角攒尖顶，保和殿则是重檐歇山顶。不同屋顶形式的运用，除了封建等级观念的影响外，也使这三座紧密相连的宫殿，在建筑形象上通过明显的对比而显得更加鲜明。尤其故宫的四座解楼，其屋顶结构更为复杂、奇巧，各部分比例谐调，檐角秀丽，造型玲珑别致，从而成为北京故宫的象征。“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。故宫作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中心由南向北伸展。故宫宫殿建筑布局沿南北中轴线向东西两侧展开。“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶金碧辉煌、朱红色的柱子与门窗、檐下处于阴影部位的青绿色略点金的建筑彩画，在白色台基的衬托下，使建筑物各部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇。在建筑上使用这些强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。故宫的建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的走兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了故宫建筑艺术特有的空间造型美。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。