1. 图片调色的原则是什么
把全局调整放在前面
在做类似皮肤处理这样的局部调整之前，首先调整曝光、反差并且调色。
不做破坏性调整
尽量在新图层中做调整，并且使用蒙版。这样可以更方便地观察进度，并且可以回溯到之前的状态，而不对原始图片做任何更改。基于新图层的调整还可以让你通过不透明度来找到合适的平衡点。
控制文件大小
不要每一个细小的改变都新建一个图层。考虑使用蒙版，如果非要新图层，考虑选中要调整的部分，仅复制该区域到新图层。
保持条理
在特别复杂的修图过程中，注意为图层恰当地命名，并且分组。这样如果你发现前面的某些环节需要进一步调整，能大大提高你的效率。
节省时间
经常使用的一些工具或者笔刷设定，不妨存成预设方便以后调用。经常使用的一些操作，可以录制一个动作，以节省时间。
听取别人意见
很多时候，当你连续很长时间专注于一张图的时候，很容易陷入泥沼。让旁人看一看，往往能帮助你发现你之前未注意的问题。避免你在错误的方向越走越远。
2. 图片调色的基本步骤
调色方法因个人喜好而异，但是一般的基础方法可以如下：明确黄墙照片可以通过调色方法进行颜色处理。
解释可能由于照片拍摄环境的光线等原因，黄墙照片的色彩偏黄或者呈现不真实的颜色。
通过调色处理，可以使照片的颜色更真实、更符合场景。
调色方法有很多种，常见的有通过软件进行调整，如Photoshop、Lightroom等，也可以通过滤镜、后期等方式进行调色。
通常可以通过调整色温、饱和度、色彩平衡等参数来达到更理想的效果。
但是需要注意的是，调色处理不应该追求过度，而应该以保持照片真实自然的本质为基础。
3. 照片调色的基本原理
最初的时候，由于前期拍摄的现场环境以及设备的宽容度等原因，导致照片最终呈现的颜色和实际的颜色可能存在误差。那么便需要通过相机校准三原色对拍摄的照片进行校准。此时通过ACR打开Raw文件后，按照Adobe公司设计师们统一配置好的色彩文件，进行校准。
强大到现在，相机已经很牛逼了，不再需要进行后期的统一配置。那么相机校准三原色，就逐渐演变为了用于画面调色的工具了。通过改变“相机校准三原色”中的红、绿、蓝三原色，对整张照片重新确立基准色相，精简和统一色调。当我们重新“校准”为橙色，就意味着把照片调成了橙色。当我们重新“校准”为青色，就意味着把照片调成了青色。
当然PS中也有很多的调色工具，比如“可选颜色”等调整工具，但是他们的调色原理是往一个颜色中添加或者减少其他颜色，从而生成新的颜色。
但是“相机校准三原色”和他们的不同就是，它既不往颜色中添加新的 颜色，也不往颜色中减少新的颜色，它是直接通过滑块的左右移动直接将RGB三原色的色相自身给改变，然后生成新的色相。
4. 照片调色原则
露营拍照调色需要考虑环境光线、天气、景深等多种因素，因此需要根据具体情况进行调色。一般而言，可以基于以下原则对露营照片进行调色：
1. 色调：露营场景通常给人以深沉、自然的感觉，可以通过调整拍摄色彩的色温、饱和度及清晰度来恢复照片的自然色调。
2. 色彩：可以根据天气情况、景深及拍摄目的来增加、减少某些颜色的饱和度，使照片产生更为真实的效果。
3. 对比度：适当的对比度可以使照片更为清晰、立体，突出主体，带来更多的视觉冲击力。
4. 曝光度：不同的环境光线会对画面的色彩、对比度等产生不同的影响，拍照时应根据不同的光线条件调整曝光度，避免画面高亮或低暗。
这些调色参数只是建议，具体需要根据拍摄情况进行调整，个性化视觉效果可以根据自己的审美倾向进行设置。
5. 照片调色的基本思路是什么
方法/步骤
1
色相/饱和度。首先，它不仅可以色轮为轴同时调整所有色相和饱和度，而且还可以针对不同的六大色系分别调整色相和饱和度，下面的条形色相轮，上面一条表示调整前色相，下面一条表示调整后色相；第二，它可以用加吸管或减吸管精确指定要调整的色相，更进一步还可以指定取样范围和方式；第三，如果图像本身没什么毛病，则它可以简单通过灰吸管实现灰平衡；第四，它的调整方案可以存储起来以备再用；第五，它可以给黑白图像着色（但效果并不理想，因为这里的着色机制同灰阶无关，而颜色其实是同灰阶息息相关的东西，至少在心理学上是这样）。明度指标，除非进入Lab模式，这一指标很少被用到。
2
色彩平衡；唯一需要注意的是这一功能可以针对高亮、中亮和低亮三个不同的部分分别调整色彩。
3
色相/饱和度 ；它可以改变色相、饱和度、明度三个数
4
色彩平衡；在色彩平衡窗口里可以在青-红、洋红-绿、黄-蓝之间拉动色彩关系
5
曲线 ；在曲线窗口里可以对RGB不同颜色单独调整曲线形状，改变画面色彩关系
6
曲线几乎可以完全代替各种色彩调整手段，用起来更加得心应手，但是，认真说曲线，大概需要150k
7
除最亮、最暗点外，以中间亮度为主均匀提亮全图。请注意这不是一个弧。弧是圆的一部分，但在这里，无论什么圆都不可能同这条曲线相吻合。看上去这应该是一条摆线，动力学中所谓“最速降落线”。请与下面真实的弧暗影比较一下，显然曲线两端是不对称的。
8
均匀压暗全图，最亮的部分压暗的幅度最大，以下这幅度逐渐减少，到最暗的一点等于零（因为已经无可再暗了，只能等于零）。
9
极暗点不变，极亮点压成极暗点，但是把中间部分均匀提亮。这种类型的曲线在照片调整中极少使用。
10
输入输出值相等。就是说，人还没有来得及对图像做任何手脚。除最暗的一点外，均匀提亮全图。精确地说，输入色阶225的点A是分界点，这个点提亮的幅度最大，所有其他的点，离点A越远的，提亮幅度越小。虽说如此，在图像的高亮部分即所有输入色阶大于225的点，实际上也已经提亮到最大限度了。由本图，不难做出除最亮一点外压暗全图的曲线。
11
方法实在太多，根据自己的需要来吧
6. 图片调色的原则是什么意思
1. 了解每一个曲线的含义：在剪映中，曲线调色由三个曲线组成：RGB曲线，红色通道曲线和蓝绿色通道曲线。RGB曲线可以调整整个图像或视频的颜色，而红色通道曲线和蓝绿色通道曲线可以用于调整单个颜色通道。
2. 使用关键帧来调整曲线：使用曲线时，一种常见的方法是设置关键帧。关键帧允许你在视频中指定多个点，以便你可以更改颜色校正器的值。这有助于你对不同部分进行不同的颜色微调。
3. 充分利用色轮和RGB调节器：在剪映中，色轮和RGB调节器是两个非常有用的工具，它们可以帮助你使颜色更加饱和，或者根据需要进行微调。如果你想要更细致地调整颜色，可以使用RGB和亮度曲线，以实现更加精确的调整。
4. 用途明确的名字来命名关键帧：为了更好地利用关键帧，最好给它们明确的名字，以便轻松识别它们，并根据需要随时进行调整。
5. 小心使用曲线拉伸：当改变曲线的值时，要注意曲线拉伸，锐化或其他意外的效应。如果你发现在调整颜色时出现了这些效应，需要谨慎地微调曲线。
7. 图片色调基础与调色
（一）绘制草图? 画出同心圆环，每30度分成12格，先定下红、黄、蓝三个颜色，然后每隔3格填充一格。这样一圈下来三格颜色的位置就是互相对立的了。 （二）混合颜色? 1、用等量的红和黄两种原色混合画在如图位置，注意颜色混合均匀。 2、同样用等量的黄色原色与新得到的橙色混合画在如图位置。 3、用同样的方法画出蓝色一侧的混合颜色 4、用同样的方法画出黄色一侧的混合颜色 5、用同样的方法画出红色一侧的混合颜色 （三）去除铅笔线稿，完成绘制 扩展资料： 12色相环是由近代著名的色彩学大师美国籍教师约翰斯、伊登(1888~1967)所著"色彩论"一书而来。它的设计特色是以三原色做基础色相，这色相环中每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的。这十二个颜色间格都一样，并以6个补色对，分别位于直径对立的两端，发展出十二色相环。
8. 图片调色是什么意思
修图里的光感是什么:光的辨别难易与光和背景之间的差别,即明度差。根据光感的特性,在视觉设计中,如果我们希望光或由光构成的某种信息容易为人们感觉到，就应提高它与背景的差别，增大光的面积，反之，如果不希望如此则应相反处理。问题的关键不在于光的绝对亮度，而是它与背景的差别和面积的大小。
9. 图片调色风格有哪些
关于这个问题，对于醒图户外人物的调色参数，建议根据具体图片的色调和风格来进行调整。以下是一些常用的调色参数：
1. 色温：增加色温可以让照片看起来更温暖，降低色温可以让照片看起来更冷酷。在户外人物照片中，通常会增加一些色温来营造温暖的氛围，但要注意不要过度。
2. 曝光：曝光的调整可以让照片更亮或更暗。对于户外人物照片，通常会适当增加曝光来凸显人物的轮廓和细节。
3. 饱和度：饱和度决定了照片的色彩鲜艳程度。户外人物照片中，可以适当增加饱和度来让人物的服装和周围的景物更加鲜明，但也要注意不要过度。
4. 对比度：对比度的调整可以让照片的黑白层次更加明显。在户外人物照片中，可以适当增加对比度来凸显人物的轮廓和细节。
5. 色调曲线：色调曲线可以调整照片的整体色调，例如增加蓝色来营造寒冷的氛围，增加黄色来营造温暖的氛围。
总的来说，户外人物照片的调色需要根据具体情况来进行调整，不能一概而论。建议多进行尝试和实践，找到最适合自己的调色风格。
10. 图片调色的原则是什么?
国画的调色和修图主要目的是增强画面的层次感和表现力，并使其更符合艺术审美需求。在Photoshop中进行国画调色和修图时，可以尝试以下几个技巧：
1. 调整色彩平衡：使用“色彩平衡”功能可以对画面的亮度、色相和饱和度进行调节，以达到柔和或鲜明的效果。可以逐渐增加或减少某种颜色的比例，调整红、绿、蓝三个通道的曲线来实现。
2. 增强对比度：通过调整“曲线”功能可以改变图像的亮度和对比度，增强画面细节和层次感。可以逐步调整曲线上不同位置的锚点，扭曲曲线形状以达到理想的效果。
3. 突出主体：通过“涂抹工具”或“橡皮擦”等实现局部模糊或去除，突出画面中的重点和焦点。也可以利用“选区”工具选择所需的区域，然后对该区域进行操作，例如调整亮度、饱和度或对比度等。
4. 采用滤镜：Photoshop提供各种滤镜效果，可以通过应用“艺术滤镜”、“模糊滤镜”或“噪点滤镜”等调整画面的效果和风格。应该根据实际需求选择合适的滤镜，避免过度处理。
5. 添加纹理：使用“图案”或“纹理”功能可以为画面添加各种材质和纹理效果，增加画面的视觉冲击力和表现力。可以从预设的选项中选择，也可以导入自己设计的纹理图片。
需要注意的是，国画调色和修图的目的不是追求完美和真实，而是强调画面的意境和审美价值。在进行处理时应当根据具体画面和需求，认真斟酌和尝试，遵循艺术美学原则，尽可能使画面更加生动、形象和富有感染力。
11. 照片调色要素
人和花的调色参数可能因软件版本和使用的具体工具而异，大致如下：醒图人的调色参数包括亮度、对比度、饱和度、色相、曲线、色调分离等。具体来说，可以通过在Photoshop、Lightroom等工具中调节曲线和色相饱和度等参数来使图片更加逼真自然，还可以对颜色通道进行调整，如加强红色通道来提升肤色。而花的调色参数也包括亮度、对比度、饱和度、色相，不同的花种可能需要不同的调色参数。例如，为了保持花朵的真实自然，可以适当提高饱和度，使花的颜色更加鲜艳，但需要注意不要过分处理，否则会使花的色彩显得不真实和失真。此外，还可以根据拍摄的环境和光线调整亮度和对比度，使花的轮廓更加鲜明。