1. 现代舞蹈阐述
从舞蹈艺术的物质外化形态方面来看舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象 。 从舞蹈艺它本身又集中体现和包含了下面一些艺术特性。直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官（眼睛来进行审美感知的。舞蹈音乐对舞蹈形象的创造和加强舞 蹈形象的艺术感染力是不可缺少的但它只起一种辅助的从属的作用术的物质外化形态方面来看舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象舞蹈艺术要求人体的动作自然，能经过一些美化和情感的渲染表现出一些感情。所以舞蹈的构成大概分为三大要素，第一是动作空间，第二是表演的感情以及情感，第三是表演的节奏和时间。要求舞者在一定的时间和空间内通过自己的一些舞蹈动作把一些感情情感通过艺术的手段表现出来。需要舞者的动作可以扬长避短，能够有相当的技巧，舞蹈的表现需要音乐，节奏，灯光，服装等多方面的塑形来达到。
2. 简述现代舞
吴晓邦，原名吴锦荣，原本是一个贫穷人家的孩子，从小过继给江苏太仓一个同姓的大户人家当养子，养父为他取的名字叫吴祖培。太仓，是江南地区一个地理位置十分重要的地方，从明清时代起这里就是官府的粮食基地，号称“第一粮仓”，“太仓”即由此得名。这里水陆货运都十分发达，人们的思想也非常活跃。在太仓，有当时江南地区最大的道观，每逢年节或有重大的事情发生，那里都要举行盛大的道教仪式表演。道观里的老道长是一个非常好的鼓手，能歌善舞，影响很大。每次一听见道观里传来的鼓乐之声，吴晓邦都会跑去观看。道观里的仪式表演，好听的歌唱，精巧神秘的手势和舞步，道士们表演时所穿着的绣着八卦图案、丹顶仙鹤、青松翠柏等等图样的服装，无不深深地吸引着他。或许就是在那一刻，艺术之神在吴晓邦心中埋下了第一颗种子。
１９２９年春天，他被养父送到日本留学，主攻经济学。然而，在日本明治维新思潮的引领下，更受到孙中山等革命志士的深刻影响，吴晓邦开始有了民主与革命的意识，并且开始在艺术领域里体验新生活。那个时期，欧美现代舞艺术刚刚传入日本，吴晓邦因为崇拜肖邦音乐中澎湃的民族主义激情，便自己做主改名为吴晓邦。
3. 关于现代舞蹈的知识
艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
呵呵，这也就是本人的一点见解啦．多有不全，望多多批评，指正．谢谢
4. 现代舞蹈特征
可以分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
2、民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。 由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。 主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。 法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式。 在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
5. 现代舞蹈的概念
现代主义：十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，
作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。
6. 现代舞的分析
编出合格的现代舞要从：分析素材，运用舞蹈思维来为舞蹈选择题材和主题，设置人物与情节。没有主题的舞蹈作品，充其量就是一个组合，主题是一部作品要表达的中心思想。
接下来就要设置人物与情节了，在设置人物和情节时要考虑其典型性和可舞性。
高尔基曾说过：“情节是人物性格成长的发展历史。”
情节的安排属于编导的艺术想象和设计虚构，舞蹈情节要求明确并具有可舞的形象，适于动态的表现。
7. 现代舞蹈阐述怎么写
关于这个问题，《夜冰冷冷的风》是一首富有情感的歌曲，歌词描述了一个人在寒冷的夜晚中思念心爱的人的心情。以下是对歌曲的舞蹈解析：
1. 舞者可以使用流畅的流行舞步，以表现歌曲中的强烈情感。
2. 在歌曲中，有许多关于风的描述。舞者可以利用自己的身体语言来表现风的吹拂和冷酷。例如，舞者可以在舞台上跳跃和旋转，同时用手臂和身体姿势表达风的力量和寒冷。
3. 在歌曲的高潮部分，舞者可以利用双人或群舞的形式，展现出歌曲中的相互思念和渴望。
4. 舞者可以利用舞蹈中的配合和对位来表达歌曲中的情感，例如，在歌曲中表达出对爱人的思念，可以用双人舞蹈中的身体对位和配合来表现。
总之，舞者可以利用舞蹈来表现出歌曲中的情感和主题，展现出自己的舞蹈技巧和感性表达能力。
8. 舞蹈的现代性
认识功能、教育功能和审美功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人以美感以及在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。
9. 现代舞蹈阐述正确的是
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
10. 现代舞舞蹈作品分析
《霓裳羽衣舞》，创作于盛唐，是唐代宫廷大型舞曲。这是歌舞集大成之作，在音乐舞蹈史上拥有不可替代的地位。
《霓裳羽衣》将传统舞姿与西域舞风揉为一体，舞姿刚柔相济。白居易诗中描绘“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情。 ”胡舞的韵味扑面而来，并有敦煌壁画飞天的风采。
《霓裳羽衣曲》的由来
盛世绝响《霓裳羽衣曲》的由来在《资治通鉴》中记载道：
玄宗时，河西节度使杨敬述献《霓裳羽衣曲》十二遍。……俚俗相传，以为帝游月宫，见素娥数百，舞于广庭，帝记其曲，归制《霓裳羽衣舞》，非也。
从这几句话中可看出有两个由来。一，河西节度使杨敬述献曲，二，唐玄宗闻仙乐而创作此曲。前一说法表明《霓裳羽衣曲》来自“河西”，即青海甘肃，从舞蹈中融合敦煌壁画舞姿也可探端倪。
敦煌壁画 舞乐
《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗》注：叶法善引明皇入月宫闻乐归，迨写其半，会西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》声调吻合，遂以月中所闻为散序，敬述所进为其腔，制《霓裳羽衣》。月宫事荒诞，惟西凉进《婆罗门曲》，明皇润色，又为易美名，最明白无疑。《杨太真外传》载：霓裳羽衣曲者，是玄宗登三乡驿，望女几山所作也。
第二种说法是唐玄宗曾登三乡驿，遥望几女山，仿佛听见远处传来歌声，看见远处有仙女翩翩起舞。深深被乐曲和舞姿吸引的唐玄宗暗中记下乐曲，回来后让乐师作成《霓裳羽衣》。杨贵妃也扮仙女起舞，舞姿翩跹，犹如飞天。
刘禹锡《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗，小臣斐然有感》则更进一步地描写了这支乐曲的创作背景：
开元天子万事足，唯惜当时光景促。三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》。
唐以后，南宋姜夔旅居长沙，在乐工故书中偶然发现了商调霓虹曲的乐谱十八段。于是他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓虹中序第一》，连同乐谱一起被保留下来。
现代版的《霓裳羽衣舞》是依据姜夔的《霓裳羽衣舞》编成的。舞曲表现仙人在天界的生活情状，有“上元点环招萼绿，王母挥诀别飞琼”的道教神话场景。
骊山宫殿残，无人舞霓裳
《霓裳羽衣舞》在大唐盛世辉煌一时，由于乐调优美，构思精妙，各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏，不少诗句记录了此曲演奏时的盛况。
《华清宫》有云：天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。杜牧《过华清宫》：新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。白居易《长恨歌》：渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
但随着唐朝的衰落，宫廷名曲《霓裳羽衣舞》也渐渐失传。
南唐后主李煜，偶然间获得《霓裳羽衣》残谱，喜不自胜，便与大周后一道加以补订，“去彼淫繁，定其缺坠”。这一段往事也有记载：
《霓裳》旧曲，韬音沦世。失味齐音，犹伤孔氏。故国遗声，忍乎湮坠？我稽其美，尔扬其秘。程度余律，重新雅制。—马令《南唐书》
然而，残谱终究只是残谱，全曲在安史之乱后丢失，永远消逝，即使经过李煜与大周后补订，也不复盛世旧貎。李煜身边大臣徐铉就曾对修补之后的曲子提出过质疑：法曲终则缓，此声乃反急，何也？
后来，北宋大兵压境，城破之日，曲谱被毁。自此，骊山宫殿残，无人舞霓裳。
唐代大曲
宫廷中飨宴用的含有多段乐章的大型乐舞套曲叫大曲。这是乐府音乐和外来音乐的融合，综合了歌唱、器乐和舞蹈的大规模的音乐。大曲中有一部分称为“法曲”，是大曲中最精致绚丽的部分。
唐玄宗在《霓裳羽衣曲》写到一半的时候，收到了河西节度使杨敬述进献的《婆罗门曲》，于是他就又添加了《婆罗门曲》的曲调，写成了全曲。法曲的主要特点，是在它的曲调和所用的乐器比较清丽。《霓裳羽衣曲》就是最有名的一首法曲。
《霓裳羽衣曲》十分悠长，白居易《早发洞庭舟中作》写道：渐看海树红生日，遥见包山白带霜。出郭已行十五里，唯消一曲慢《霓裳》。
舟行十五里，才能听完一支《霓裳羽衣曲》。而这支乐曲的乐制，也是以白居易《霓裳羽衣歌和元微之》为基础，结合其他各种史料进行考证，认为全曲共36段，分为散序6段，中序18段，曲破12段。
唐玄宗非常喜欢这支曲，亲自教梨园弟子30人演奏，每次10人上场，借助声乐、舞蹈、服饰来描绘缥缈的仙境，表达求仙慕道的需求。
唐玄宗创作此乐曲，依据的是一个游仙的梦境，基本思想属于道家文化。
关于《霓裳羽衣舞》产生的各种说法，都肯定乐舞的音乐元素主要来自西域，虽然政治上少数民族政权与唐的关系有分有合，但文化上一直进行着融合。 《霓裳羽衣舞》的创作过程充分体现出唐帝国对于汉民族以外的民族文化的尊重与吸纳。
尽管道教在唐代被尊为国教，但神仙世界的虚妄难求仍是大多数人的真切感受。
欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。
天上忽乘白云去，世间空有《秋风辞》。
结语
《霓裳羽衣舞》复原版仍活跃在舞台上。现今的表演是根据文字记载加以一定的再创作。音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，采取唐大曲结构形式。舞蹈动作上吸收了敦煌壁画的一些造型。