1. 服饰造型搭配哲学原理
一、立体裁剪的概念
立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。
二、立体裁剪的渊源
立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。随后，在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。随着成衣业的发展，人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成摸某个服装号型的立体裁剪。
三、立体裁剪的应用范围
立体裁剪技术广泛地运用服装生产、橱窗展示和服装教学中。
1、用于服装生产的立体裁剪服装生产分为两种不同的形式即产量化的成衣生产和单件的度身定制形式，因此，立体裁剪在服装生产中也常常也因生产性质的不同而采用的技术方式一种为立体裁剪与平面裁剪相结合，利用平面结构制图获得基本板型，再利用立体裁剪进行试样、修正；另一种为直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。
2、用于服装展示的立体裁剪 立体裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用于生产同时也较多地运用于服装展示设计，如橱窗展示、面料陈列设计、大型的展销会的会场布置，其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下，将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前，体现了商业与艺术的结合。
3、用于服装教学的立体裁剪在服装教学中，除了上述两方面的学习与运用外，应更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发，通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。在教学实践中应鼓励学生拓展思维，大胆实践，从造型到材料的选择都应具有一定的独创性，同时建立造型、材料和缝制间的相互联系，并对其进行相关评价。
四、立体裁剪与平面裁剪的比较
（1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。
（2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。
（3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。
（4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。
2. 服饰搭配美学
美的素养，狭义可以理解为艺术修养。
但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。
美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。
从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。
看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。
发现美
发现美，首先是审美。
对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：
以美为美，以丑为美，以平庸为美。
以美为美的人，会成为美的代言人：
五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。
身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。
衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。
身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。
嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。
而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。
以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。
个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。
以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。
城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。
比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。
广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。
说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。
缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。
从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。
我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。
人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。
而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？
发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。
美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。
旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？
原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。
当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？
审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。
熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。
能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。
对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。
追求美
为什么做，永远比怎么做重要。
对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。
触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。
在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。
而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。
旅游行业，是带人们去看美景。
房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。
珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。
离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。
而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。
这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。
美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。
真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。
这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。
这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。
对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。
创造美
美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。
那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。
但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。
成为更好的自己，不就是让自己更美吗？
但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。
我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。
艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。
这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。
我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。
多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。
之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。
最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。
培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。
3. 服饰搭配与形象设计
服装表演专业对身高是有一定的要求的，形象设计专业目前开设的学校少，这两门，在当今社会，读研，真没必要，模特这个行业是吃的青春饭，过了25岁的模特都算比较大龄的了，形象设计是个长久的工作，但是需要累积经验，你如果想从事形象设计类工作，可以找个正规机构参加专业培训，掌握技能，从事相关工作。
4. 服装搭配原理
原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。 色光三原色——加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成， 这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、 蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度， 就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零， 就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 颜料三原色——减色法原理 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合， 物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分， 所以其成色的原理叫做减色法原理。 减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
5. 服饰搭配理念
oaonv是一个专注欧美风的奢华女装品牌，创立于2007年。oaonv连续多年女装销量领先，全部采用天然环保的植物染料，是新生代女装的开创品牌。oaonv的品牌主张是“宠爱自己，享受当下”，丝绸是中国文化魁宝，让更多女人身着绫罗绸缎是oaonv的目标，海纳百川吸收东西方文化的精髓，创造出适合这个时代当下的时尚真丝女装是oaonv的追求。
6. 服装搭配与造型
1红色皮衣皮裤。
红色是比较扎眼的颜色，一般人也不太好驾驭，但是只要穿上红色的那种皮衣，再穿个红色的皮裤，头发可以卷起来或者盘起来，然后带上一个墨镜，整体给人的一种女强人的时尚感。男生也可以这么搭配。
2无袖短裙配高跟鞋。
无袖短裙现在也可以是一种时尚，没有袖子的裙子，红色的裙子，上面的图案比较的有条理性，尖锐一些，没那么柔和，设计感的感觉特别的好，颜色相互协调，图案相辅相成，配上高跟鞋很有时尚感。
3毛衣配开衫。
现在大家到了天气有点冷的时候就会穿上开衫，开衫一般就是黑色或者白色就比较的好看，然后里面可以穿上有颜色的毛衣，毛衣配上开衫，也是很有时尚的感觉，裤子穿上阔腿裤就可以了。
4披发穿现代风汉服。
现在中国风越来越成为一种流行时尚了，现在有许多的女生都喜欢穿汉服，但是这个不适合大街上穿，所以就有那种改良版的汉服，可以在街上穿着逛的，长发披着戴上饰品，满足了女生们的需求。既好看又时尚。
5蕾丝连衣裙配帽子。
少女心十足的女生都喜欢穿那种蕾丝连衣裙，穿起来感觉自己像个小公主，可以把头发梳成麻花辫，然后戴上一个小帽子，看起来萌萌的，软软的，很可爱，这也是一种少女系的时尚。
6酷炫时尚。
有的女生很喜欢酷酷的那种感觉，就可以穿上那种衣服上面有滴里搭拉挂饰或者有镂空图案袖子的，然后下装可以是不规则潇洒肆意的，这样的一身也是很有时尚感的。一种帅气的感觉。
7. 1.服装搭配的艺术是什么?
形容“穿着打扮”的成语有：
光鲜亮丽 、 衣冠楚楚、 风度翩翩、 光彩照人 、 鲜艳夺目 、 花枝招展 、 干净素雅 、 搭配得体、 锦罗玉衣、 衣着华丽 、 清新雅丽、 品味时尚 、 独具匠心、 锦衣玉带、 高冠博带等等。
1、光彩照人【guāng cǎi zhào rén】：用以形容人(一般形容女子)或事物十分美好或艺术成就辉煌，令人注目、敬仰。
2、光鲜亮丽 [guāng xiān liàng lì]：指一个人或物非常美丽，容光焕发，耀眼夺目。一般指事物的漂亮或人物精神方面。一般是指外表美丽，鲜艳的形容词。
3、 衣冠楚楚 [ yī guān chǔ chǔ ] ： 楚楚:鲜明、整洁的样子。衣帽穿戴得很整齐,很漂亮。
4、风度翩翩【fēnɡ dù piān piān】：形容举止洒脱，气质不凡。风度:风采气度，指美好的举止姿..
5、光彩照人【guāng cǎi zhào rén】：出处与详解形容人或事物很美好。
6、鲜艳夺目【xiān yàn duó mù】: 色彩鲜美艳丽，十分引人注目。
7、花枝招展 【huā zhī zhāo zhǎn 】:招展:迎风摆动的花枝迎风展示，舞动的样子"。